O truque dos Beach Boys era empacotar o sonho da Califórnia nos anos 1960 em singles pop que se casaram com músicas de guitarra up-tempo com harmonias multipartidas. A razão pela qual o grupo suportou foi Brian Wilson, o gênio residente do grupo, que morreu na quarta -feira aos 82. Wilson escreveu, organizou e produziu a maior parte de seu catálogo. (Ele também cantou e tocou baixo.) Ao esgotar as possibilidades da abordagem original do grupo, sua música ficou mais ambiciosa.
Embora seus experimentos sônicos frustram alguns dos fãs dos Beach Boys (e outros membros do grupo), isso também resultou em um corpo de trabalho incomum, a documentação da busca ao longo da vida de Wilson por beleza e graça musical. Mesmo quando Wilson passou anos pegos no riptide do abuso de drogas e suas próprias lutas psicológicas, sua música era seu preservador de vida – isso forneceu consolo para ele e seus ouvintes.
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Wilson pegou emprestado a música de “Sweet Little Sixteen”, de Chuck Berry, como se fosse um bird-t de um amigo e o levou para uma reunião de alegria, com novas letras sobre cera de prancha de surf, sandálias Huarache e o humor em êxtase de uma multidão adolescente. O que tornou o único irresistível: as harmonias de cinco partes do Beach Boys no refrão, que pareciam sol da Califórnia para qualquer pessoa ao alcance da voz de um rádio transistor.
Os meninos da praia, ‘No meu quarto‘(1963)
Tornando-se o produtor e a força criativa em tempo integral do Beach Boys, Wilson escreveu um paean após o outro para os prazeres de ser um adolescente na Califórnia, mas sua música também estava presa de melancolia: “neste mundo eu tranco todas as minhas preocupações e meus medos”, ele cantou de seu próprio quarto. Ele empregou seu falsete pela primeira vez nessas sessões, acentuando sua fragilidade emocional.
Como Wilson contou a história, a inspiração para “California Girls” veio de sua primeira viagem ácida: depois de passar algum tempo marinando em dúvida com um travesseiro sobre a cabeça, ele foi ao piano e tocou música de caubboy “bum-buhdeeda” por uma hora. Esse ritmo loping se tornou a base de um dos sucessos definidores de Beach Boys. A letra, de Wilson e seu colega de banda Mike Love, Elided a origem psicodélica da música em favor do hedonismo da Califórnia de corte limpo.
Os meninos da praia, ‘Sloop John b‘(1966)
Wilson iniciou as sessões de “Pet Sounds”, The Beach Boys ‘Crowning Achievement, cobrindo uma música folclórica das Bahamas (e o hino do campim de verão). Embora o refrão reclame “Eu quero ir para casa”, a alegria e a irmandade na música esconde isso, especialmente na quebra de Cappella.
As músicas mais felizes de Wilson foram fantasias. Ele escreveu sobre o surf, embora não surfasse; Ele escreveu sobre a alegria de ser adolescente, apesar de ter passado a adolescência aterrorizada por seu pai; E “não seria legal”, sua melhor música sobre felicidade conjugal, foi escalada como um devaneio jovem. Ele continuava experimentando novos sons e técnicas; A faixa de ritmo distintiva aqui foi fornecida por dois acordeões.
Os meninos da praia, ‘Deus só sabe‘(1966)
“Deus só conhece” foi inspirado pela música barroca e apresentou o cravo e o oboé – além de sinos de trenó. Carl Wilson (um dos três irmãos Wilson em The Beach Boys) cantou com todo o desejo contraditório exigido por uma canção de amor devocional que começa “eu nem sempre te amo”. Em meados dos anos 60, os Beach Boys e os Beatles estavam envolvidos em uma batalha constante de uma denúncia, tentando expandir as possibilidades sonoras e melódicas da música rock. Paul McCartney teve que admitir a derrota sobre “Deus SONE SABELE”: Ele chamou de maior música já escrita.
Este ambicioso single marca o auge da carreira de Wilson como produtor: foi registrado em 17 sessões em quatro estúdios ao longo de seis meses, empregando dezenas de músicos de elite da coteria “Wrecking” de Los Angeles, no que provavelmente foi o mais caro já registrado. Inspirando -se em seu colega estúdio obsessivo Phil Spector, Wilson superou o som até o som palssagou.
Wilson’s unfinished Beach Boys masterwork was “Smile,” a song cycle, written in collaboration with the lyricist Van Dyke Parks, that he worked on throughout 1966 and 1967. He lost his nerve and shelved it when other band members criticized it as uncommercial, although various pieces of it, like the Wild West tale “Heroes and Villains,” emerged on LPs like “Smiley Smile.” “Smile” ganhou uma reputação como um dos grandes discos perdidos do Rock e se tornou um objeto cultal de fascínio: o enredo do aclamado romance de 1993 de Lewis Shiner, “vislumbres”, centrado em um viajante do tempo que tentava convencer Wilson a completar o álbum.
Os meninos da praia, ‘Johnny Carson‘(1977)
Wilson elogiou o apresentador de talk-show de longa data, rimando “Ele se senta atrás do microfone” com “Ele fala em um tom tão masculino”. A faixa foi encontrada no álbum “The Beach Boys Love You” que era essencialmente um álbum solo de Brian Wilson; Saltando para longe de seu programa de emprego completo para os músicos de estúdio de Los Angeles, ele juntou a maioria das faixas com moogs e outros sintetizadores (que pareciam que ele os deixou nas predefinições). A música resultante era quase infantil em sua sinceridade, antecipando artistas de fora como Daniel Johnston.
Wilson emergiu de anos de reclusão com seu primeiro álbum solo oficial. A faixa da liderança foi um apelo de coração aberto para um maior entendimento, inspirado no Burt Bacharach e Hal David Song “What the World Now Is Love” (gravada pela primeira vez por Jackie Deshannon). Wilson chamou de “provavelmente a música mais espiritual que eu já escrevi”. Enquanto os Beach Boys chegaram a número 1 daquele ano com o “Kokomo” de fácil lista (uma música que Wilson não estava envolvida), “Love and Mercy” não conseguiu traçar.
Brian Wilson, ‘Vega-Tables‘(2004)
Quase quatro décadas depois de abandonar “Smile”, Wilson retorrtou o álbum, terminando desta vez. O resultado às vezes era majestoso e às vezes caprichoso, como esse tributo ao seu grupo de comida favorito. Wilson disse que seu objetivo com “Smile” era escrever uma “Sinfonia adolescente para Deus”. O trabalho concluído não apenas o vivia com sua reputação, como também parecia uma alma humana que estava sendo todo.
A última faixa no último álbum de estúdio do Beach Boys: The Sound of the Sun Seting Over the Pacific Coast Highway. Cercado mais uma vez pelas harmonias de Beach Boys, Wilson voltou ao seu tema mais antigo – a vida sob o sol da Califórnia – só aqui era uma elegia para sua própria juventude. “Eu vou assistir as ondas”, ele cantou. “Nós rimos, choramos, vivemos depois morremos.”
