Contém spoilers sobre episódios anteriores, mas não no final da segunda temporada.
Em “Severance”, a série da Apple TV+ sobre uma empresa sombria, onde alguns funcionários têm sua consciência dividida em duas partes, com a “Innie” fazendo todo o trabalho e o “outie” lembrando nada disso, o escritório é escasso e sem vida.
O show reforça esse tema com sua cinematografia e design de produção. Aqui estão algumas das maneiras pelas quais a “indenização” invoca e inverte truques de cinema clássicos para criar seu inferno corporativo.
Isolamento
A repetição remove a individualidade
Desde os primeiros dias das imagens em movimento, os cineastas usaram a geometria rígida de mesas e cubículos e densa repetição para criar imagens de pessoas juntas, mas isoladas, presas e despojadas de identidade por chefes corporativos.
Filmes como “The Apartment”, de 1960 (abaixo, no canto superior esquerdo) e até o filme de animação de 2004 da Pixar, “The Incríveis” (canto superior direito), usam essas fotos repetitivas para sugerir uma massa corporativa que tira identidades individuais para criar “Men Men”, disse Jill Levinson, professor do Babson College e autor do “Success American Myth My Film on Film”.
As grades preenchem a tela nesses filmes e em outros, inclusive em fotos do call center opressivo da sátira de 2018 “Desculpe incomodá -lo” (acima da esquerda) e o piso corporativo sem vida de Mattel em “Barbie”, de 2023 (acima da direita), criando um senso claustrofóbico de confinamento.
Um dos primeiros exemplos desta imagem no filme foi no filme silencioso de King Vidor de 1928 “The Crowd”:
Em “Playtime” de Jacques Tati, de 1967, o personagem recorrente de Tati, Monsieur Hulot, se vê fora de sincronia com as configurações impessoais de meados do século Paris:
“Severance” usa uma das mesmas abordagens. O escritório da Lumon Industries foi inspirado nos locais de trabalho da década de 1960, disse Jeremy Hindle, designer de produção do programa, disse a revista de arquitetura Dezeen. Naquela época, a maioria dos escritórios era muito claramente lugares para trabalhar, criando uma separação estrita entre o cargo e a vida doméstica, disse ele. “Acho que os locais de trabalho agora meio que os locais de trabalho ‘falsos’ são caseiros.”
A sequência de abertura modifica o tiro de escritório multitudinoso para refletir as identidades lascadas do programa, com uma grade de mesas que tem o mesmo trabalhador em todos os cubículos: The Innie Mark S, interpretado por Adam Scott:
De outras maneiras, Levinson disse: a convenção da convenção de filmes de escritório Bucks. Em vez de se apoiar em múltiplos, geralmente isola seus trabalhadores em salas irritantemente grandes.
O conceito de confinamento é central para a “indenização”. Enquanto muitos personagens se enfrentam contra os limites de seus papéis na vida, para as entradas, a prisão é literal: elas estão efetivamente presas no chão decepadas, apenas percebendo a vida no local de trabalho.
O senso de restrição é reforçado pelos tetos baixos em “indenização”, inclusive nos corredores e nos próprios escritórios, observou Levinson. Os tetos baixos prendem personagens e são ferramentas úteis, particularmente em filmes de terror, como na nave espacial corporativa claustrofóbica em “Alien” (1979) ou no Arquitetura apertada do Overlook Hotel Em “The Shining” (1980).
Os corredores em “Severance” lembram um exemplo extremo de tetos baixos de escritório: o andar de 7 ½ em “Being John Malkovich”, onde os funcionários precisam se agradar fisicamente quando saem do elevador:
O trabalho em si também pode ser a gaiola. Em uma cena na primeira temporada de “Severance”, a tela de Dylan G. (Zach Cherry) se assemelha a um tiro do filme de 1996 “American Beauty”, com os dois personagens olhando para suas reflexões presas atrás do trabalho em suas telas:
Se os espaços ou o próprio trabalho formam as prisões da vida do escritório, os guardas são os relógios. Fotos deles são outro tropo visual nos filmes do local de trabalho, que chama de volta aos relógios simbólicos em antigos filmes expressionistas alemães: Os funcionários olham repetidamente na época, esperando para serem livres. (Levinson mostra a seus alunos uma montagem de fotos semelhantes ao longo de décadas.)
Isso acontece no filme de 2002 “Sobre Schmidt”, como Jack Nicholson, como um segurador aposentado, olha para o relógio esperando seu último dia de trabalho terminar …
… E na comédia apropriadamente intitulada “Clockwatchers”, cerca de quatro jovens que trabalham em um escritório de sugora da alma:
Como as entranhas existem apenas no piso decepadas, há poucas razões para alguém estar ansioso para voltar para casa. Na segunda temporada, quando Mark S. olha para o relógio como o dia de trabalho acaba, é um sinal de que uma cirurgia de reintegração arriscada para combinar suas metades decepadas está começando a funcionar.
Em “Severância”, os gerentes do piso decepados exercem energia corporativa tranquila por trás das mesas em seus escritórios particulares. Os trabalhadores decepados estão diante do supervisor sentado, esperando para falar como em um tribunal real.
Os cineastas Joel e Ethan Coen costumam usar aquela imagem de “o homem atrás da mesa” Em seus filmes, incluindo, no sentido horário, do canto superior esquerdo, “The Big Lebowski”, “The Hudsucker Proxy”, “Fargo” e “Barton Fink”. A mesa do chefe é uma barreira entre o protagonista e o poder real:
As mesas dos funcionários são, por outro lado, vulneráveis. Seus cubículos os tornam alvos fáceis para os chefes “apenas balançando”, como no filme Malise do local de trabalho de 1999 “Escritório de Escritório”…
… ou as acomodações podem ser absurdamente ineficazes, como na comédia negra de ficção científica de 1985 “Brasil”. Uma mesa é dividida por uma parede e dividida entre dois funcionários que devem jogar o cabo de guerra pela superfície de trabalho:
A mesa do chefe e seu poder são consistentes, mesmo que a pessoa por trás disso não seja. Entre as duas temporadas de “Severance”, a supervisora Harmony Cobel (Patricia Arquette) é substituída por seu subordinado Seth Milchick (Tramell Tillman); Ele toma o lugar dela na mesa e nas mesmas fotos que ela ocupou.
Em “indenização”, o elevador do escritório é um local de transformação entre as duas identidades de um trabalhador cortado. Quando se aproxima do piso decepado, o elevador atua como uma mudança de disjuntor entre a identidade Innie e Outie, com as entradas acordando no chão do escritório, trancadas do mundo exterior.
No drama de 1957, “A Face in the Crowd”, a queda do personagem principal de Grace é literal quando ele desce o elevador da empresa de televisão de rede, assistindo os botões marcarem para os andares inferiores:
Em contraste em “The Hudsucker Proxy”, o inventor que se tornou executivo interpretado por Tim Robbins está amontoado na parte de trás de um elevador até que o operador perceba que ele é importante e vai expresso para o último andar. As portas estão atrás dele enquanto ele parece desconfortável com sua ascensão:
O outro elevador central em “indenização” está no final de um corredor preto de arremesso. Ele vai para o misterioso piso de testes, e assombra tanto um personagem que ele repetidamente o pinta em gobos de tinta a óleo preta sem saber o que é. Esse elevador é todo descendente.
Diversão forçada
Infantilização de vantagens
A Lumon Industries enfatiza suas vantagens no local de trabalho para entradas, que criam breves pontos de cor nos ambientes monótonos do escritório. Em “Seventância”, os funcionários se esforçam para bares de melão, armadilhas para dedos e experiências de dança musical como recompensas por seu trabalho duro, supostos impulsionamentos de moral que estão infantilizando e, finalmente – e ridicularizados – ineficazes.
Outros programas, como “Vale do Silício” e “Broad City”Também usaram memoráveis momentos de diversão forçada para enfatizar a esterilidade desajeitada da vida do escritório:
Em “The Office”, uma triste celebração apresenta uma bandeja de frutas deprimente …
… um antepassado do várias funções baseadas em melão Em “Severância”.
“Office Space” inclui uma cena de aniversário ainda mais triste, na qual o funcionário oprimido Milton é preterido para uma fatia como a criança mais impopular de uma festa:
É um momento profundamente desconfortável para Milton, mas é mais estranho do que outras pequenas ligações no local de trabalho? É mais uma indignidade do escritório que a maioria dos trabalhadores gostaria de esquecer, do tipo que “indenização” agrega visualmente para construir seu inferno humilhante para as entranhas – e poupar os Outies.
Tudo pode fazer com que a vida decepada pareça não tão ruim.
Créditos da foto: Apple TV+; Artistas Unidos; Disney/Pixar; Annapurna Pictures; Warner Bros.; Metro-Goldwyn-Mayer; Coleta de critérios; Imagens universais; DreamWorks Pictures; Nova linha cinema; Goldcrest Films International; Fotos de Gramercy; 20th Century Fox; HBO; Comédia Central
Produzido por Rebecca Lieberman e Tala Safie
