Literatura teatral contra o racismo. A morte do elenco dos tabus da África do Sul Atul Fogard Culture

O dramaturgo sul -africano Atoul Vogard morreu aos 92 anos, deixando para trás um legado literário e teatral que formou um marco na luta contra o regime do apartheid.

O município da Cidade do Cabo – domingo – chamou esse proeminente teatral que enfrentou os tabus do sistema racista através de seu trabalho ousado que reuniu representantes de brancos e pretos no palco, desafiando as leis desleais que tentaram impor discriminação racista em todos os aspectos da vida.

Em um comunicado, o município da Cidade do Cabo elogiou as contribuições de Vogard, enfatizando que “todo mundo que foi afetado por sua arte continuará a levar sua herança criativa”, observando que ele era “famoso por suas posições fixas contra o regime do apartheid”.

Vogard nasceu em 11 de junho de 1932 na cidade de Midelburg durante uma época em que o apartheid era uma política oficial que estava enraizada em privando os negros de seus direitos básicos.

Em 1961, ele apresentou uma de suas primeiras peças importantes, “Blood Knots”, que lidou com a história de duas unidades, uma das quais era branca (seu papel foi desempenhado pelo próprio Vogard), e o outro é preto, encontrando -se no palco em frente a uma audiência mista, que era considerada um precedente perigoso no sistema racista.

Mas o assunto não durou até que as autoridades impuseram a proibição de grupos teatrais mistos e impediram a presença de um público variado nos cinemas, o que levou a Vogard a cooperar com o grupo “Sarbent Players”, que incluía representantes negros – incluindo John Kanye – a apresentar performances teatrais que lidam com a realidade na realidade na África do Sul na época.

Entre suas peças mais famosas está “Boussman and Lina”, que foi mostrado pela primeira vez em 1969, e lidou com a dureza de um casal negro, e foi convertido em um filme em 2000, estrelado por Danny Glove e Angela Basit.

https://www.youtube.com/watch?v=zzynifflr6c

A peça gira em torno de dois personagens de uma raça mista, que vive em ostracias em terras lamacentas perto de um rio e, durante sua jornada, eles tentam procurar suas raízes e reconciliação com o passado, mas enfrentam conflitos internos e externos.

Em meio à escuridão que envolve suas vidas, um homem negro parece tentando contar sua história, mas a barreira do idioma os impede de se comunicar com ele, e o homem negro morre ao lado de seu fogo e, em um raro momento na dor e no desespero, “Lina” decidiu cantar e dançar.

Quebrar restrições teatrais

Por sua parte, o ator de teatro sul -africano John Kanye, conhecido por sua voz de argola, que distinguiu seus personagens nos filmes “Marvel” e “Disney”, expressou sua grande tristeza na perda de seu amigo Vogard, indicando que eles compartilharam o trabalho juntos desde a juventude.

Sua parceria não era apenas uma cooperação teatral, mas um desafio explícito para o regime racista, pois os dois ignoraram as leis injustas e mantiveram seu treinamento em segredo na sala de aula e os depósitos para escapar do assédio policial.

Nesse contexto, o jornal britânico Guardian elogiou em 2012 a coragem de Fogard, descrevendo -o como “africano teimoso que ajudou a revelar a brutalidade do sistema do apartheid e sua injustiça cega ao mundo”.

A influência de Vogard não se limitou ao palco, mas se estendeu ao cinema, como o destaque novamente em 2006, quando o filme “Tsutsi”, que é adaptado de um conto escrito em 1961, ganhou o prêmio da Academia de Melhor Filme Estrangeiro, tornando -se o primeiro filme sul -africano a receber essa honra.

Quanto à sua peça, “Sr. Harold e os meninos” – que foi inspirado por sua autobiografia – seus eventos ocorrem na década de 1950 e lida com a questão do preconceito racial através do relacionamento entre um adolescente branco e dois homens negros que trabalham para sua família.

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Resistência

Ateol Vogard toca formou um espelho que reflete o sofrimento dos negros na África do Sul, pois o tema da resistência foi repetido em suas obras, especialmente em suas famosas peças, “Sezoy Banzi Matt” e “Al -Jazeera”, que ele escreveu em cooperação com seus companheiros no teatro de John Kanyeera e Winstonna.

A peça “Sezoy Banzi Matt” – que foi apresentada pela primeira vez em 1972 – lidou com questões de identidade e dignidade humana, pois gira em torno de um homem negro que encontra um cartão de identidade para uma pessoa falecida e é forçada a se importar com restrições de negros sobre a operação de Black, em uma oportunidade clara das leis racistas que improvisam pesadas restrições, sobre as restrições negras sobre as restrições negras sobre as restrições negras.

“É verdade que o sistema do apartheid me restringiu, mas tenho orgulho do trabalho que resultou disso, que leva meu nome”.

Quanto à peça “Al -Jazeera” – que foi inspirada na experiência de prisioneiros políticos na ilha de Robin Island, onde Nelson Mandela foi preso – esclareceu a repressão política e o sofrimento nos centros de detenção através da história de dois homens que são condenados à prisão com trabalho duro.

Em um comunicado à Agência de Imprensa Francesa em 1995, um ano após as primeiras eleições democráticas não racistas na África do Sul, Fyogard disse: “É verdade que o regime do apartheid me limitou, mas tenho orgulho do trabalho que resultou nisso, que leva meu nome”.

Essa posição era um reflexo claro de sua crença no papel da literatura e do teatro como um forte meio de resistência e mudança.

Um legado contínuo após o desaparecimento do apartheid

Vogard não parou de explorar as repercussões do apartheid, mesmo após seu fim oficial em 1994, enquanto continuava em seu trabalho teatral para revisar o legado desse sistema na Nova África do Sul.

Na peça “The First Man”, publicada em 1997, ele voltou à sua infância e suas reflexões pessoais, enquanto discutia na peça “The Beander Land of People” – que ele escreveu na última década de sua vida – discutiu os desafios sociais e econômicos que o país enfrentou após a transformação democrática.

Durante sua carreira de ônibus, Fogard ganhou muitos prêmios, o mais proeminente dos quais foi o Prêmio Tony de 2011 por todas as suas obras teatrais – um dos prêmios teatrais mais maravilhosos do mundo – em apreciação de suas contribuições únicas para a arte teatral.

A Academia Britânica de Cinema e Televisão também concedeu a ele um prêmio por suas criações cinematográficas e teatrais.

Atol Vogard foi influenciado pelo tecido legal e político da África do Sul e foi influenciado por escritores internacionais como George Orwell, Bartol Brecht e Arthur Miller, que usaram o teatro uma ferramenta crítica para detectar tirania e injustiça.

Graças à sua ousadia, ele se tornou um dos nomes proeminentes do movimento “teatro de protesto”, que apareceu na África do Sul para combater a discriminação racial através de dramas.

Vale ressaltar que as obras de Vogard não foram facilmente exibidas na África do Sul durante o período do apartheid, pois foi impedido ou imposto a um controle rigoroso, o que o forçou a apresentar apresentações secretas ou transferir suas peças fora do país, onde um grande aclamação foi recebido em Londres, Nova York e outras cidades.

Em Bejard nasceu em 1932 na cidade de Midelburg, África do Sul, pai da mãe irlandesa, francesa e africana.

Ele cresceu em um ambiente modesto em Port Elizabeth, onde se matriculou em escolas locais, antes de estudar filosofia e antropologia na Universidade da Cidade do Cabo, mas deixou isso sem concluir seus estudos.

Vogard passou um período de sua vida no ensino, enquanto trabalhava como professor assistente de redação teatral e direção na Universidade da Califórnia, em San Diego.

Apesar de seu retorno à África do Sul após o final do apartheid, ele expressou sua decepção com os desafios que o país enfrentou no período pós -apartheid, que é a decepção de que muitos de sua geração de militantes contra o apartheid compartilham com ele.