Arte, livros e belos erros: o artista com sede em Salamanca que expõe no DA2

No mundo da arte contemporânea, onde os limites entre as disciplinas são diluídos, o livro surge como um espaço fértil para a criação. Isso é entendido por Laura Pilar Delgado (Madri, 1982), uma artista e editora com sede em Salamanca que abre o próximo dia 13 de junho no DA2 The Exhibition ‘and Books também’, um projeto compartilhado com o artista português Miguel ângelo Martins. A exposição converte o arquivo, o erro e o trabalho compartilhado nos mecanismos de criação e aumenta uma reflexão crítica e sensível sobre o valor do livro, processos editoriais e arte como local de encontro.

Inicialmente formada em Belas Artes em Salamanca, Laura continuou sua turnê acadêmica com um mestre de produção artística em Valência, estudos de litografia em San Sebastián e um doutorado que a trouxe de volta a Salamanca, onde ela decidiu se enraizar. Seu trabalho artístico, profundamente ligado ao território e à prática editorial independente, bebe dessa trajetória plural, mas também do afetivo e do dia a dia

“O livro também pode ser uma obra de arte”, diz Laura, que explora o potencial expressivo de auto -edição, grade e design gráfico há anos. Para ela, os livros não são apenas os portadores do conhecimento, mas também têm um valor estético e conceitual que merece ser explorado. Cada publicação é uma peça única, que se comunica com seus materiais, a partir de sua estrutura, pelo que ela conta e pela conta. “Esses livros são trabalhos porque simplesmente existem como um livro”, enfatiza.

Laura coleta o desperdício de seu próprio estudo, o que os outros jogariam: papel triturado, testes mal impressos, restos de edições. Tudo isso é transformado. “Isso também faz parte do trabalho”, explica ele. Além de um compromisso estético, esse compromisso com o erro se torna uma declaração de intenções: criar a partir do mínimo, a partir das margens, das quais não se encaixa. Em uma das peças recentes que podem ser vistas na exposição, por exemplo, os papéis descartados de outras impressões foram esmagados e reutilizados como base de novas obras. Uma maneira poética e crítica de reconverter o erro em questões criativas.

“O erro não tem mais medo”, diz ele. “Há muitos erros na exposição”. Essa aceitação do fracasso – e seu potencial como catalisador – está no centro de sua prática. Coincide com outros movimentos contemporâneos que reivindicam o acidental e o imperfeito como fontes legítimas de inspiração.

A risografia, a técnica de impressão que combina a estética do revés com processos digitais, é uma ferramenta -chave em seu idioma. Sua vibração cromática fascina, mas também seu caráter acessível. “A impressão é um meio muito democrático”, diz ele. Suas publicações não são apenas peças únicas, mas também múltiplas: elas podem circular, tocar, compartilhar. Mas não podemos pensar nesse tipo de impressão como uma cópia de uso, mas como uma impressão para os artistas.

Caminhar também faz parte do seu processo. Seu olhar está afiado na rua, onde ele encontra estímulos visuais nos solos, telhas, sinais, fachadas. «Atendendo a padrões e texturas em todos os lugares. Eu amo ”, diz ele. Geometria e simetria, em particular, pegam -a.« Eles me dão paz. Às vezes fico obcecado com tudo em que se encaixa. Essa tensão entre a ordem matemática e a espontaneidade de erro é um dos motores formais que atravessam seu trabalho.

Em ‘e livros também’, o espaço da exposição é concebido como uma extensão da oficina. “Sempre achamos que os livros estavam na segunda sala”, explica Laura sobre uma decisão curatorial que reflete o desejo de construir uma narrativa sensível e coerente. A residência anterior com Miguel – Martins moldou a colaboração viva, onde os trabalhos são influenciados e crescem em contato com o meio ambiente.

Olhe de outra maneira: um convite das margens

Com a aparência sempre aberta a novas técnicas e materiais, Laura se move entre disciplinas naturalmente: escultura, escrita, instalação, edição. O importante não é o formato, mas o que permite contar. Em segundo plano, seu trabalho convida você a olhar de outra maneira: prestar atenção aos descartados, ao pequeno, ao qual não se encaixa. “Quero que as pessoas pensem no valor dos livros e da arte”, conclui. ‘E livros também’ é precisamente esse convite.