Domingo, 9 de março de 2025, 18:35
Cain Ferreras (Madrigalejo, Badajoz, 1980) nunca foi criado como destino. Simplesmente aconteceu. Ele cresceu com grafite em um momento em que essa expressão não estava relacionada à arte urbana, mas se escondeu nos cantos invisíveis da cidade. Mas pouco a pouco, as paredes deixaram de ser clandestinas e se tornaram sua tela. O muralismo lhe ofereceu algo que as pequenas paredes de graffiti não podiam dar a ele: a possibilidade de intervir completamente um espaço, de modificá -lo, de embrulhar quem o atravessar.
“Eu venho do grafite de cartas, mas com o tempo comecei a chamar minha atenção para intervir espaços inteiros, olhar para um lugar e transformá -lo completamente”, explica Ferreras. No início dos anos 2000, quando ainda havia poucos que pintaram em grande formato em Salamanca, as primeiras ordens começaram a chegar. Um bar, uma empresa, alguém que queria decorar um lugar … e assim, sem planejá -lo, o que era um hobby se tornou sua profissão.
O engraçado é que seu treinamento acadêmico foi de outra maneira. Ferreras estudaram ciências ambientais e vieram trabalhar no setor. Por um tempo, a arte e sua carreira profissional viveram em paralelo. Mas chegou um momento em que ele teve que decidir. «Sempre tive esse espinho: ‘E se eu tentar? E se as pessoas gostarem e estão me contratando? ‘No final, até agora, correu bem ».
No entanto, tornar a arte uma negociação tem seu rosto: «Você fica sem fuga. O que estava relaxante anteriormente se torna uma fonte de estresse ». Com murais, tatuagens e pintura de estudo, Ferreras encontrou maneiras diferentes de criar, embora cada uma tenha suas próprias regras.
Em suas obras, a identidade visual é inconfundível. Seus personagens de expressão séria convidam a introspecção, enquanto a paleta de cores vibrante gera um profundo impacto emocional. Há uma nostalgia latente em seu trabalho, uma melancolia que contrasta com a energia do azul, magentas e ocre. «As cores geram sensações, mesmo que você não queira. Você pode passar dez vezes a mesma rua e parar de ver a imagem, mas a cor continua afetando você de alguma forma ”, ele reflete.
Ao criar, há ordens muito fechadas e outras em que elas dão liberdade. No primeiro, ele simplesmente executa uma idéia estrangeira. Neste último, é o seu idioma que fala. «Se eles me encaixam demais, geralmente cobro mais. Se eles me dão liberdade, eu o valorizo porque também me permite desenvolver meu trabalho ». E embora todos os murais carreguem sua assinatura implícita, há uma seleção cuidadosa no que decide mostrar: “Em minhas redes ou no meu site, há apenas o que realmente tem a ver comigo”.
Se algo diferencia o muralismo de outras formas de arte é sua relação com o espectador. Você não precisa ir a uma galeria para vê -la: o trabalho está lá, na rua, exposto a todos que acontecem. «Adoro como as pessoas fazem suas próprias interpretações. Alguns são muito melhores que minha intenção original ”, diz ele rindo. É por isso que ele prefere não explicar seus murais. “Eu não quero tirar ninguém de alguém que tenha sido o significado por eles”.
Uma de suas obras mais especiais é uma senhora em chamas, um retrato criado em Las Hurdes, em uma área arrasada por um incêndio. “Eu queria trazer a impotência e a tristeza do momento para o mural, com faíscas na face da figura, como aquelas que pulam em incêndios florestais”. O trabalho ressoou com o povo do local, que entendeu sua mensagem imediatamente.
Outro mural, em Villares de la Reina, toca com o tempo e o relacionamento entre gerações. Em um playground que faz fronteira com o cemitério, Ferreras pintou uma garota em um balanço e, do outro lado, um idoso segurando as correntes de balanço. «O adulto está em direção ao playground e à garota em direção ao cemitério. Existem duas idades diferentes, as responsabilidades que absorvemos ao crescer ».
Seus murais não apenas transformam o espaço, mas também a maneira como as pessoas o percebem. «Ao ocupar um lugar grande, você consegue trancar as pessoas no trabalho. Não é mais que alguém olha ou não, mas que o trabalho o invade ».
Entre a rua e o estudo
Apesar de seu amor pelo muralismo, a pintura no estudo oferece a ele algo que a rua não pode dar a ele: liberdade absoluta. “Nos murais, existem muitas condições: quem contrata você, as regras do Conselho da Cidade, as licenças, os guindastes … No estudo, faço o que quero”. Embora haja também um dilema: «Na rua, milhares de pessoas podem ver o trabalho todos os dias. Em uma galeria, eles só verão alguns. Um conflito interno é criado ».
O que não muda, seja em um mural ou em uma imagem, é a intenção. Ferreras não procura simplesmente embelezar um espaço. Sua arte é uma conversa silenciosa, um jogo de emoções que vaza no olhar do espectador. E lá, nessa troca invisível, é onde seu trabalho encontra seu verdadeiro significado.
