‘Uma revolta cultural’: o que é dogma 25 – o novo movimento cinematográfico revelado em Cannes?

30 anos após o movimento cinematográfico original, um grupo de cineastas dinamarqueses e suecos relançou o Avant Garde Dogma 95, com um novo manifesto que foi atualizado para a era da Internet.

“Em um mundo onde o filme é baseado em algoritmos e expressões visuais artificiais, está ganhando tração, é nossa missão defender a impressão falha, distinta e humana”, disse May El-Toukhy, Milad Alami, Annika Berg e Isabella Eklöf e Jesper apenas em uma declaração lida no dia Festival de Cannes.

“Nós defendemos os intransigentes e imprevisíveis, e lutamos contra as forças que trabalham para reduzir a arte cinematográfica a um produto de consumo ultraprocessado”.

Descrito em seu manifesto como “uma missão de resgate e uma revolta cultural”, o Dogma 25 foi endossado pelos dois diretores mais conhecidos para emergir do movimento original do Dogma: Thomas Vinterberg e Lars von Trier-e a empresa de produção de Von Trier, Zentropa.

Ambos os cineastas disseram em comunicado: “Em ’95, fizemos filmes na certeza da paz. E criamos uma revolta contra a conformidade. Em ’25, novos dogmas são criados, agora em um mundo de guerra e incerteza. Desejamos -lhe boa sorte em sua marcha para reconquistar o filme dinamarquês”.

Para aqueles que precisam de uma atualização, o Dogma 95 foi um manifesto revelado por Von Trier e Vinterberg, que destacou um conjunto de regras destinadas a criar filmes com base nos valores tradicionais de história, atuação e tema, excluindo o uso de efeitos especiais.

Ambos os cineastas queriam estabelecer um novo extremo, dizendo: “Em um negócio de orçamentos extremamente altos, achamos que deveríamos equilibrar a dinâmica o máximo possível”.

O manifesto, que imitou a “Une Certain Teamnce du Cinema de Truffaut – o artigo de Cahiers du Cinéma, que iniciou a New Wave francesa em 1954 – compilou um” voto de castidade “. Esses foram os termos que determinariam se um filme poderia ou não ser considerado parte do movimento dogma 95.

As 10 regras foram:

1. As filmagens devem ser realizadas no local, sem fornecer adereços ou conjuntos que não existem logicamente nessa configuração
2. Som apenas diegético. Os sons nunca devem ser produzidos, como música que não existe na cena
3. Todos os tiros devem ser de mão. Movimento, imobilidade e estabilidade devem ser alcançados à mão
4. O filme deve estar em cores, sem iluminação especial. Se não houver exposição suficiente, uma única lâmpada pode ser anexada à câmera
5. Não pode haver trabalho óptico ou filtros de lente
6. Nenhuma ação ‘superficial’ (como assassinatos encenados, acrobacias elaboradas etc.)
7. A alienação temporal e geográfica é estritamente proibida, o que significa que o filme deve acontecer aqui e agora
8. Sem filmes de gênero
9. Academia 35mm é o único formato de filme aceito
10. Os diretores não devem ser creditados

Dogma 95 se transformaria em uma coleção de 35 filmes, mas os mais conhecidos são os de 1998 Festa e Os idiotas – Dois filmes extremamente influentes para o cinema europeu contemporâneo.

Em 2002, foi geralmente aceito que o Dogma 95 havia terminado, especialmente após a declaração feita por Vinterberg: “Era sempre para ser uma onda, e eles não continuam para sempre”.

O Manifesto do Dogma 25 contém 10 novos dogmas. Os cineastas disseram que fizeram um “novo voto de castidade” de defender as regras, que eles explicaram são influenciados por três temas centrais: um retorno à realidade física, restrição estética e responsabilidade econômica e geográfica.

ANÚNCIO

O novo manifesto mantém apenas uma das regras auto-impostas do original (continue lendo para ver qual) e o mais desafiador das novas regras é que os filmes dogma 25 devem ser feitos “em não mais que um ano”, e o uso da Internet “está fora dos limites em todos os processos criativos”.

Aqui está o novo manifesto completo:

Dogma 25 é um coletivo de cineastas fundado em Copenhague na primavera de 2025. Nosso objetivo declarado é preservar a originalidade do cinema e a oportunidade de criar filmes em seus próprios termos.

O papel do diretor foi cada vez mais reduzido ao gerente de projetos, o filme para uma mercadoria e o público para os consumidores. A prática experimental é sufocada pelo medo de assumir riscos, que sufoca a exploração artística e silencia vozes únicas. Quando os filmes são meramente executados e não têm permissão para evoluir organicamente, ele coloca a forma de arte em risco de se tornar funcional, obediente e, assim, irrelevante.

ANÚNCIO

Em um mundo onde filmes formulados baseados em algoritmos e expressão visual artificial estão ganhando tração, é nossa missão defender a impressão defeituosa, distinta e humana. Nós defendemos os intransigentes e imprevisíveis e combatemos as forças que trabalham para reduzir a arte cinematográfica a um bem de consumidor ultraprocessado.

Ao reduzir a produção, garantimos que todos na equipe tenham um relacionamento íntimo com o filme e sua mensagem. Isso aumentará a confiança mútua e um senso de responsabilidade coletiva pelo filme e um pelo outro. Também nos permite salvaguardar a flexibilidade vital para tornar um processo criativo dinâmico e intuitivo, e não puramente executivo.

Celebramos dogma 95, todos os cineastas que vieram antes de nós e aqueles que virão depois. Estamos juntos para defender a liberdade artística como um escudo contra inutilidade e impotência. Dogma 25 é uma missão de resgate e uma revolta cultural.

Para proteger e preservar o que consideramos queridos, nos submetemos ao conjunto de regras inquebráveis ​​e inquebráveis ​​chamadas: o voto da castidade.

ANÚNCIO

O voto da castidade: prometo submeter -me ao seguinte conjunto de regras elaboradas e confirmadas pelo dogma 25:

1. O roteiro deve ser original e manuscrito pelo diretor. Nós nos obrigamos a escrever o script manualmente, a fim de nutrir o tipo de intuição que flui mais livremente do sonho, canalizada pela mão para o papel.

2. Pelo menos metade do filme deve estar sem diálogo. Insistimos em uma abordagem cinematográfica do cinema, porque acreditamos em contar histórias visuais e temos fé na platéia.

3. A Internet está fora dos limites em todos os processos criativos. Nós nos comprometemos a produzir os filmes que dependem de pessoas reais em nossa realidade física – e não em um digital infundido com algoritmos.

ANÚNCIO

4. Aceitamos apenas financiamento sem condições de alteração de conteúdo anexadas. Assumimos a responsabilidade de manter os orçamentos baixos para que a equipe mantenha a palavra final em todas as decisões artísticas.

5. Não mais que 10 pessoas atrás da câmera. Nós nos comprometemos a trabalhar em estreitas colaborações para construir confiança e fortalecer nossa visão compartilhada.

6. O filme deve ser filmado onde a narrativa ocorre. O filme como forma de arte se torna artificial e genérico quando retratamos um local sob uma luz falsa.

7. Não podemos usar maquiagem ou manipular rostos e corpos, a menos que isso faça parte da narrativa. Assim que nos esforçamos para manter a autenticidade do local, também queremos retratar o corpo humano sem filtro. Nós celebramos – verrugas e tudo.

ANÚNCIO

8. Tudo relacionado à produção do filme deve ser alugado, emprestado, encontrado ou usado. Comprometemos filmes usando objetos que já existem e renunciamos à cultura a-histórica e autodestrutiva do consumismo.

9. O filme deve ser feito em não mais de um ano. Nós nos abstemos de qualquer processo longo que impeça o fluxo criativo.

10. Crie o filme como se fosse o seu último.

ANÚNCIO

A nova iniciativa foi recebida com emoção, com Tine Fischer, diretor do Instituto de Cinema Dinamarquês, dizendo: “Qualquer sistema, mesmo um que funcione impecavelmente, precisa de examinar. Precisa desafiar. Precisa lançar uma aparência corajosa. Ao longo das últimas décadas, os nomes dinamarqueses se destacaram e se destacou, de maneira que se destacou, com uma aparência de mistério de mistróides. Filme e dinamarqueses aqui em casa adoram o filme dinamarquês.

She continued: “30 years ago, DOGMA 95 turned the eyes of the world toward Denmark and left a radical imprint on our national self image as a filmmaking nation. The people were few, the number of films limited, but the impact was huge. We need these brave artistic visions now more than ever. Visions befitting a new time – which is exactly what the new DOGMA 25 represents: A strong group of noticeably different filmmakers, who have collectively committed to artistic Radicalismo.

Ela acrescentou: “Como instituto de cinema, estamos enfrentando uma época em que nossas contribuições culturais têm a tarefa de garantir filmes dinamarqueses de última geração – agora e no futuro. Não é uma tarefa simples, mas, no fundo da tarefa, reside a capacidade, como um sistema, o que é um sexo para o fato de serem lançados para o fato de serem lançados para o fato de que o departamento é um dos primeiros a serem lançados, para o fato de o que é o que é o que é um sexo para o fato de o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é um sexo, o que é um sexo para o que é um sexo para o que é um space para o filme.