Como parte da série Poesia “Ishraq”, que é escolhida e supervisionada pelo poeta sírio Adonis, as publicações “Zamakkan” em Beirute emitiram as “sete ditadas de um escritório certo” do poeta egípcio Yasmine Salah. O Diwan representa um grito feminino que está cheio de questões existenciais, através da mesma vista que um abismo, e a vida é uma queda, desde o momento da primeira queda do ventre da mãe. É carregado com a história da supressão feminina, emoções e corpo. Está imerso na feiúra do mundo e cuida dele todas as manhãs, de modo que se chocou com o tempo e com a existência e a mitologia, ouça a voz dos mortos, enquanto ouve o som dos peixes nos oceanos. O mesmo tropeça em sua sombra, e você vê que é melhor do que isso, graças ao seu fantasma, e sua falta do corpo, a mente e as emoções.
O eu do poeta começou sua batalha com a existência desde a infância, quando lidou com a vida como um erro passageiro, mas mais tarde descobrirá que há erros que não podem ser corrigidos “com uma palmeira em que a tinta é impressa, a vida foi recebida como um erro de ortografia”. A tendência feminina no Diwan aparece em mais de um nível, começando a abordar a mãe no que parece ser reprovação, não é uma censura pessoal, mas uma história longa e prolongada, uma história de trânsito das pessoas e suas intenções, cuja presença preparada para o sangue é imposta, ela diz:
“Minha mãe ..
Estou procurando minha memória
Eu só encontro sangue
Eu sei que minhas ligações não me herdaram, mas condenando.
Aqui, o relacionamento ambíguo de uma pessoa se manifesta por sua memória, pelo armazém da história e do arquivo, o arquivo pessoal do ego, o ego coletivo e o arquivo de toda a existência, essa história ligada ao sangue, seja o sangue de todos os seres humanos em suas sangrentas guerras, ou o sangue de mulheres, as vítimas da repressão masculina. Em ambos os casos, esse eu suporta o ônus dos ancestrais e o estigma da condenação que eles não herdaram por mais nada, seja condenação como mulher ou condenação como ser humano em geral e um herdeiro dessa história sangrenta.
Existem dois mundos contraditórios, que o poeta do poeta vive entre eles: dualismo e crueldade. Dentro e fora. A delicadeza do interior, sua suavidade, sua feminilidade, a crueldade do exterior, sua grosseria e seu homem … descreve o que está acontecendo em casa, dizendo:
“Tudo o que está acontecendo é uma feminina interna
Até idéias internas usam saias
Enquanto sai na minha boca com suas pernas abertas »
O termo “interno” exige “externo”, expressando essa divisão e fragmentação entre o interior e o exterior, e entre eles o corpo, a fronteira entre o interior e o exterior, cheio de idéias femininas sujas e espessadas pelas cicatrizes que deixam os pais e o feiticeiro do mundo. É um corpo comprimido, sitiado entre dois opostos, cada um tenta atravessar e fazer cumprir. As idéias de interiores sonhadoras procuram entrar em investigação no mundo exterior, e a violência externa procura aplicar, através desse corpo, para matar esse romântico feminino.
O corpo aqui é o espaço da batalha entre os dois extremos e o quadrado de um confronto. Ela diz:
“Os dias são semelhantes.
Segure a maldição em sua estrutura
Rolando no meu rosto
E devorar meus órgãos
Este completo é uma sombra de sobrevivente
Quanto a mim, sem caules, para ficar na minha altura
Ou para aprender a escapar »
Outro paradoxo nasce através da controvérsia de diodos, que é o paradoxo da conclusão, diminuição, sombra e origem; A sombra, seguiu o corpo ou seu fantasma, é mais completa que o original, do que os órgãos erodidos e desesperados, que são devorados pela maldição da existência. And style, all actions come (bearing, rolling, devouring) in the formula of harming, aspects of permanence, as well as the sarcasm inherent in the metaphor of “the days of Ja`qin”, because the good is the amulet of the good luck of the ancient Egyptian, the Baath carries it again and the regeneration of the youth, but the days here seem bearing everything that contradicts these meanings, but rather it is the xingamento.
The poet’s self realizes that this curse, the curse of the female existence in a worldly world, does not belong to itself, so it is often lean on mythological or narrative symbols that have fought the same experience, as “mythology expressed the thirst of man to freedom from restrictions”, so these legendary figures borrowed in their existence, starting from Anouna, one of the poems in the name of “Lilith”, which is the first Revolution on masculinity, by launching the strength and femininity of a woman, ”as she emphasizes in the margin, and this confirmation has its indication of the intention of the poet. One of the poems also means “Alice in Wonderland”, and another poem “Bamlion”, in references to the desire to search for a new world, and to re -create the world, even poetic through the space of the text, imagined worlds without these existential wounds. Também exige o patrimônio religioso, a astronomia de Noé, dizendo: “Vejo no horizonte/ a astronomia de Noé ainda é construído no tempo/ todos nós não estaremos presos a ele”. A administração precisa se resgatar, para reproduzir a astronomia de Noé que leva os sobreviventes a partir da inundação da existência oculta, mas confirma, através da técnica de repetição, que “todos nós” não testemunharão esse momento que a corrente virá.
This self sympathizes with nature, synonymous with femininity, identifying with it, and seeing it standing as a “alone leader in a war field”, but nature is able to rebel and declare anger, as “our sponsors/ our imprisonment in our burrows/ her teenager chest are easy for the first time/ after we suddenly removed us and without warning”, and despite nature’s association with femininity, the civilization, A shortage of keeping the nature of nature in its rebellion e explosão, assim a auto -rebelião permanece perguntando, e o desejo de fraudar, e de fato deficiente, e até os desejos do corpo permanecem um diferido, na verdade, incapaz de verificar:
“Meu ousado que ainda não pratiquei
Eu estava louco que não está completo
Um momento sem dor
Jogando na boca da terra. ”
The feeling of the poet of the poet in its crisis reaches the extent that it envies its shadow, which survived the battle of life, as it is without a soul, without a body, without desires, and does not have an ambition in the rebellion, nor completion through another existence, so it “has reassurance that its owner does not possess”, and then the self declares a revolutionary declaration, but it is a complete declaration of defeat, saying: “Precisamos de uma emenda genética/ tons tranquilizadores.”
