“The Suez Theatre .. Das Roots to the Horizons” .. um simpósio na Terceira Feira de Livros de Suez

Em uma atmosfera festiva que celebra a palavra e a criatividade, e dentro das atividades da terceira feira de livros de Suez, organizada pela Autoridade de Livros Gerais egípcios, um simpósio cultural intitulado: “O teatro de Suez .. Roots and Horizons” foi realizado, o Symposium foi moderado por Khaled Hassan, e os Diretors participou que o Symposium foi moderado por Khaled Kathah, e os Diretores, que o Symposium foi moderado, o Diretor, e o Symposium, o Symposium, o Diretor Khaled Kathh, e o Mators participou que o Symposium foi moderado por Khaled Kathah, e os Diretores. Majdi Ibrahim e Ahmed Radwan, na presença de um público diversificado de intelectuais e os interessados ​​na cidade.

O diretor Abdel Fattah Qaddoura iniciou o simpósio revisando as raízes do movimento teatral da cidade, observando que o início real veio com a abertura do palácio da cultura de Suez em 1964, quando as primeiras experiências foram apenas atividades escolares simples. Com o revés de 1967 e o deslocamento dos moradores de Suez para outros governadores, um grupo de teatro formado no Cairo e apresentou seu famoso trabalho, “Suez Habibi”.

However, the most prominent station – as Qaddoura explains – was at the end of 1975, when the play “The Dungeon” was presented by Judge Al -Sayyid Al -Shorbaji and directed by Abdel Halim El -Sayed, with the participation of a group of Suez artists, including: Sayyid Al -Khouli, Ibrahim Ali Hassan, Samir Amin, and Mona Maati, and from that moment he began a theatrical movement flowing, on which important works such as “buffet” written by Ali Salem and directed by Abdel -Farha And “the angel fell in Babylon”, written by Friedrich Dornmat and directed by Ibrahim Ali Hassan, after which the performances continued until the theater in Suez became a national division, and another affiliated with the Palace of Culture, along with the teams of culture houses.

Embora o Suez Culture Palace Theatre tenha sido fechado para renovação há mais de dois anos, as equipes não pararam de produzir performances, para provar que o teatro na cidade é desobediente à ausência e que suas raízes são estendidas na consciência e memória das pessoas.

Quanto ao diretor Mahmoud Talaat, ele apresentou um certificado pessoal sobre sua experiência com a Suez Culture Palace Band desde que a ingressou em 1980, quando os adultos o receberam dos pioneiros do movimento teatral: Ibrahim Ali Hassan, Abdel Fattah Qaddoura e Sayed El -Khouly. Talaat narrou como ele participou de ofertas importantes, como “Harvest Nights”, do falecido Mahmoud Diab, “Gold”, dirigido por Sayed El -Khouly, e “Don Quixote”, dirigido por Ibrahim Ali Hassan, e “pessoas no oitavo céu”, escrito por Ali Salem e dirigido por Qaddora.

Ele enfatizou que essas experiências não eram apenas obras teatrais, mas uma escola integrada na qual ele e sua geração aprenderam os fundamentos de atuação e direção, e eles foram informados sobre as referências mais importantes, como o livro “Preparação do ator” para “Stanclavsky” e se adquiriu com os termos e segredos do teatro. Ele também parou na experiência do “Ator Studio” em 1989, fundado pelo professor Ibrahim Ali Hassan, considerando um marco que refinou toda uma geração de artistas e teve um impacto direto em sua experiência pessoal, como apresentou o primeiro trabalho teatral dirigido por ele em 1990, então dirigido mais de 15 peças mais tarde.

Talaat não esqueceu de enviar uma mensagem de angústia ao Ministro da Cultura e ao Chefe da Autoridade Geral para os palácios da cultura, concluindo rapidamente as reformas do palácio da cultura de Suez, enfatizando que a cidade está sofrendo a ausência de seu teatro principal há três anos, embora as gerações jovens precisem de uma necessidade urgente de um estágio que abraça sua criatividade.

Por sua parte, o diretor Ahmed Radwan falou sobre sua experiência nos clubes de teatro em Suez, observando que o programa “Ghost Carnival” era um marco quando ele retornou a cidade para participar do festival de encerramento das regiões do teatro após uma ausência de dez anos. Ele explicou que o show – citado por um texto do escritor de teatro francês Maurice de Cobra – foi uma experiência diferente em termos de oferta interativa com o público, quando os eventos começaram dos espectadores diretamente na tentativa de criar um teatro vivo que não separa o destinatário e o show.

Radwan confirmou que aprendeu muito da geração de diretores que trabalharam em silêncio por mais de dois decadões, como Ahmed Gharib, Mohamed Bakr, Kamel Abdulaziz e Mahmoud Othman, considerando que a continuação do teatro em Suez é devido aos esforços dos pioneiros que acreditavam em seu teatro.

Quanto ao diretor Magdy Ibrahim, ele levou os participantes do passado para o futuro, falando sobre as perspectivas esperadas do teatro Suez. He believed that the most important of these horizons is to renew the relationship with the public, not to be satisfied with performances inside the halls, but to go to the fields and public spaces, and to open the way for young talents in writing, directing and acting, to renew the blood of the theater movement, establish a school for theater within the Suez Culture Palace to refine talents, and link the local theater to the theatrical movement in Egypt and the world, while Preservar a identidade suíça e seus contos especiais e procurar apoio sustentável para atividades teatrais, através da comunicação com o Ministério da Cultura, a autoridade geral para os palácios da cultura e o Fundo de Desenvolvimento Cultural, bem como autoridades locais, empresários e ONGs, considerando o teatro como um projeto para o desenvolvimento cultural e comunitário.

Ibrahim pediu a preparação de um arquivo introdutório integrado que inclua a história do teatro suíço, suas realizações e planos futuros, a serem apresentados aos apoiadores como uma questão cultural que merece cuidados. Ele também estendeu um convite aberto a todos os intelectuais e artistas – de poetas, escritores, músicos, plástico e designers – para se envolver nos próximos trabalhos de teatro como parceiros na jornada da criatividade.