David Bianculli, anfitrião:
Este é o ar fresco. Sou David Bianculli, professor de estudos de televisão da Universidade Rowan. Continuamos nossa série R&B, Rockabilly e Rock ‘n’ Roll com o letrista Jerry Leiber e o compositor Mike Stoller, que escreveu algumas das músicas mais memoráveis do rock ‘n’ Roll dos anos 50 e 60.
(Sombite de música, “Kansas City”)
Wilbert Harrison: (cantando) Estou indo para Kansas City. Kansas City aqui estou eu. Estou indo para Kansas City. Kansas City aqui estou eu. Eles conseguiram algumas mulheres loucas lá, e eu vou me pegar uma.
(Sombite de música, “Jailhouse Rock”)
Elvis Presley: (cantando) O diretor fez uma festa na prisão do condado. A banda da prisão estava lá e eles começaram a lamentar. A banda estava pulando e a articulação começou a balançar. Você deveria ter ouvido aqueles prisioneiros nocauteados cantarem. Vamos rock. Todo mundo, vamos arrasar.
(Sombite da música, “On Broadway”)
George Benson: (cantando) Eles dizem que as luzes de neon são brilhantes na Broadway. Eles dizem que sempre há mágica no ar.
Os pesquisadores: (cantando) Eu levei meus problemas para Madame Rue, você sabe, que cigana com o dente tampado de ouro. Ela tem um caminho na 34ª e videira que vende pequenas garrafas de amor nº 9.
(Sombite de música, “Ruby Baby”)
Dion e os Belmonts: (cantando) Oh, Ruby, Ruby, eu quero você. Como um fantasma, eu vou assombrar você. Ruby, Ruby, Ruby, você será meu algum dia?
(Sombite de música, “Charlie Brown”)
As montanhas-russas: (cantando) Fe-Fe, Fi-Fi, FO-Fo, Fum, Sinto o cheiro de fumaça no auditório. Charlie Brown, Charlie Brown. Ele é um palhaço, aquele Charlie Brown. Ele vai ser pego, só você espera e vê. Por que todo mundo está sempre pegando em mim?
(Sombite da música, “Stand By Me”)
Ben E King: (cantando) Quando chegar a noite e a terra está escura e a lua é a única luz que veremos, não, não terei medo. Oh, eu não vou ter medo, desde que você fique, fique ao meu lado. Tão querido, querido, fique por mim, oh, fique ao meu lado. Oh, fique de pé, fique ao meu lado, fique ao meu lado. Se o céu que olhamos …
BIANCULLI: Leiber e Stoller escreveram para Elvis Presley, as montanhas -russas, os Drifters e Ben E. King. Eles não apenas escreveram músicas, mas também os produziam. Em ACT, Leiber e Stoller foram os primeiros produtores de rock ‘n’ roll a realmente receber crédito em um recorde de seu trabalho. Um dos maiores produtores do Rock, Phil Spector, começou como um dos assistentes de Leiber e Stoller.
Leiber e Stoller se conheceram em Los Angeles quando Leiber ainda estava no ensino médio, e logo estavam escrevendo músicas profissionalmente. Leiber era a letra metade da equipe, e ele era conhecido por frases atrevidas que capturaram o vernacular falado por jovens de seus dias.
Jerry Leiber morreu em 2011 aos 78 anos. Terry conversou com Leiber e Stoller em 1991. Eles começaram ouvindo a versão original de 1953 de “Hound Dog” cantada por Big Mama Thornton.
(Sombite de música, “Hound Dog”)
Big Mama Thornton: (cantando) Você não é nada além de um cachorro de cão, está bisbilhotando minha porta. Você não é nada além de um cachorro de cão, está bisbilhotando minha porta. Você pode abanar seu rabo, mas eu não vou mais te alimentar mais. Você me disse que era de alta classe, mas eu posso ver isso. Sim, você me disse que era de alta classe, mas eu posso ver isso. E papai, eu sei que você não é um gato muito legal. Você não é nada além de um cachorro de cão …
(Sombite de conteúdo NPR arquivado)
Terry Gross: Bem, Jerry Leiber, Mike Stoller, bem -vindo ao ar fresco. O disco que ouvimos, a gravação de “Hound Dog”, de Big Mama Thornton, foi seu primeiro grande sucesso como compositores e produtores. O que havia nela que levou a essa música?
Jerry Leiber: Bem, Mike e eu fomos convidados para o estúdio de ensaio de Johnny Otis para ouvir e olhar para alguns de seus artistas. Big Mama era uma delas, e ela era realmente formidável. Ela era assustadora. Ela era grande e deve ter pesado, oh, de 275 a 350. E ela tinha esse som realmente corajoso e gutural em sua voz.
E nós dois nos apaixonamos por ela, e nós simplesmente amamos como ela era, e amamos como ela parecia. Ela cantou “Ball and Chain” e decidimos tirar esse minuto e ir à casa de Mike e tentar escrever algo para ela.
Gross: Bem, como você criou essa música?
LIBER: Bem, Mike estava dirigindo, e eu estava batendo no teto do carro. E eu estava tentando inventar algo desagradável que seria ao mesmo tempo jogável que não seria censurado, você sabe. E o mais próximo que eu poderia chegar do que estava pensando era que você não é nada além de um cachorro de cão.
GROSS: Então você estava pensando em uma palavra de quatro letras, epíteto e o que você veio, porém, com o cão Hound.
Leiber: Certo, que tipo, você sabe, fez isso – parecia certo, e parecia que seria aceitável.
Gross: Mike, deixe -me perguntar como você acha que Elvis lidou com essa música de maneira diferente da Big Mama Thornton.
Mike Stoller: Como ele lidou com isso de maneira diferente? Bem, ele lidou com isso de maneira muito diferente. Ele não cantou na mesma tradição de entonação de blues que a grande mãe usou. E também as letras eram consideravelmente diferentes porque Big Mama’s – a maneira como a música foi escrita para Big Mama, era realmente sobre um gigolo. É uma mulher reclamando de um gigolo.
E Elvis não conseguiu cantar essa música. Então ele cantou uma versão disso que eu acho, como me disseram, ele ouviu de um ato de lounge em Las Vegas que ouviu cantar a música em Vegas.
Agora, ouvi dizer que ele conhecia o disco da Big Mama e adorou, mas foi somente depois que ele ouviu esse ato de lounge fazer isso que parecia apropriado para um cantor.
Gross: Muitas das músicas que você escreveu ao longo dos anos foram músicas de novidade – músicas como “Charlie Brown”, “Love Potion No. 9”, “Yakety Yak”, “Poison Ivy”. Eu acho que acabei de nomear todas as músicas de Coasters aqui. Mas como você se envolveu tão com músicas de novidade?
Leiber: Não pensamos neles como novidades. Nós pensamos …
Stoller: Dramas escuros.
(RISADA)
Stoller: Nós dois estávamos tentando imitar Tolstoi e Dickens, e acho que ficamos aquém do alvo. Escrevemos músicas de novidade porque somos essencialmente escritores de amordaçar e gostamos de contar histórias e anedotas engraçadas.
BIANCULLI: Jerry Leiber e Mike Stoller falando com Terry Gross em 1991. Mais após um intervalo. Este é o ar fresco.
Este é o ar fresco. Vamos voltar à nossa semana de R&B, Rockabilly e Rock ‘n’ Roll e a entrevista de Terry em 1991 com o letrista Jerry Leiber e o compositor Mike Stoller.
(Sombite de conteúdo NPR arquivado)
Gross: Uma das coisas que você é famosa por ter pioneiro foi trazer uma seção de cordas para o rock ‘n’ roll ou ritmo e blues.
Leiber: Isso foi culpa de Mike.
Gross: Sim. Deixe -me perguntar a você. Você sabe, na gravação dos Drifters …
Leiber: (risos).
Gross: … de “Lá vai meu bebê”, esse é o exemplo clássico de você trazendo cordas. O que passou por sua mente para fazer isso?
Stoller: Eu posso dizer exatamente o que estava em minha mente – apenas a linha, a linha melódica. E eu estava jogando. Eu costumava brincar sobre esse porque parecia borodina e parecia uma das melodias caucasianas. E…
Leiber: Eu não sei se você entendeu o trocadilho, mas ele está dizendo isso há muitos anos, e eu sempre achei engraçado …
GROSS: Certo.
Leiber: … o fato de ele usar uma melodia caucasiana nesta gravação.
STOLLER: Mas foi – Jerry ouviu, e ele disse, isso soa como cordas, e eu disse: por que não? E então por que não? Tivemos cinco violinos e um violoncelo, e todos estavam basicamente tocando em uníssono.
LIBER: Porque Jerry Wexler não brota para seis violinos e dois celulares.
(RISADA)
Gross: Agora, outra coisa que aconteceu neste registro foi que você introduziu um ritmo latino que você usou …
Stoller: O ritmo de Baion era aquele que Jerry e eu adoramos, e sempre procuramos um lugar para usá -lo. Nós o usamos talvez uma vez antes em um recorde inicial que não tenha sido particularmente bem -sucedido, e tivemos a oportunidade de usá -lo nessa data de registro. E por acaso havia um timpani restante de outra sessão de gravação no estúdio, e nós o usamos.
Agora, o baterista não era percussionista. Ele era um – apenas um baterista de armadilha e não sabia como usar o pedal de ajuste na Timp. Então ele tocou uma nota ao longo de toda a coisa, o que deu um fundo bastante bizarro e lamacento com todos os tipos de conotações estranhas. E foi meio fascinante, no entanto. E é aí que primeiro …
Leiber: Usado …
STOLLER: … teve um uso bem-sucedido desse ritmo de Baion, que, caso alguém esteja se perguntando é boom, boom-boom, boom, boom-boom.
Leiber: que finalmente foi usado, eu acho, e é responsável por talvez mais de mil hits, porque esse ritmo brasileiro suporta uma balada lenta sem que a balada parece ser lenta ou lenta. Mantém em movimento. E todos, de Burt Bacharach a Phil Spector, ao seu nome, se apoiaram fortemente no apoio desse padrão de ritmo.
(Sombite da música, “lá vai meu bebê”)
Os Drifters: (cantando) Bo-Bo, Doo-Doo, Doo-Doo, Doo-Doo. Lá ela vai. Doo-doo, doo-doo, doo-doo. Lá ela vai. Doo-doo, doo-doo, doo-doo. Bo-bo. Doo-doo, doo-doo. Bo-bo. Doo-doo, doo-doo. Lá vai meu bebê, seguindo a linha. Gostaria de saber onde, me pergunto onde, me pergunto onde ela está amarrada? Eu quebrei o coração dela e a fiz chorar. Agora estou sozinho, então tudo sozinho. O que posso fazer? O que posso fazer? Lá vai meu bebê. Whoa.
GROSS: Meus convidados foram a equipe de composição e produção de Jerry Leiber e Mike Stoller. Quero agradecer muito a vocês dois por conversarem conosco.
Leiber: Obrigado.
Stoller: Foi divertido.
Leiber: Righto. Sim, foi divertido.
BIANCULLI: Jerry Leiber e Mike Stoller falando com Terry Gross em 1991. Coming, concluímos a série de entrevistas de R&B desta semana, Rockabilly e Rock ‘N’ Roll, que continua no Dia do Trabalho, com o produtor de discos Jerry Wexler. Este é o ar fresco.
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