Ike Barinholtz e Seth Rogen em O estúdio.
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Você ficaria surpreso ao saber que a muito boa e muito engraçada Seth Rogen liderou a sátira da indústria cinematográfica O estúdio tem muito em comum com O fio?
Voltaremos a isso.
Uma série de 10 episódios para Apple TV+, O estúdio estrela Rogen como Matt Remick, o novo chefe dos estúdios continentais. Ele conseguiu o emprego quando seu chefe de nível superior (um escalado impecavelmente lançou Bryan Cranston) demitiu seu mentor, Patty (uma impecavelmente lançada Catherine O’Hara) e promoveu Matt. Agora, é o momento de Matt e ele está aterrorizado. No primeiro episódio, ele descobre que o estúdio recebeu os direitos de fazer um filme de Kool-Aid e, ao pregar o talento, ele é pego entre o desejo de uma vitória fácil de bilheteria e uma vitória Barbie-Plique como um dos diretores do autor que ele admira.
Não vai bem. Mas ele tenta.
Porque Matt, apesar de todas as suas falhas – insegurança debilitante, indecisão, inflexibilidade e mencionamos insegurança debilitante? – adora os filmes. Ele ama os filmes. Ele adora diretores, adora atores, adora sets e adora conversas criativas. Mais do que tudo, ele desesperadamente quer que as pessoas criativas gostem dele. Ele realmente quer fazer um ótimo trabalho do qual ele e todo o estúdio podem se orgulhar. (E, sim, ele quer ser reconhecido por isso). Como Patty diz a ele, se você faz um filme muito bom, é bom para sempre – e isso compensa muito a miséria e os compromissos em um trabalho como esse.
Infelizmente, o amor de Matt pelo filme é inconsistente com sua tarefa real, que é ganhar o máximo de dinheiro possível e assumir o menor número de riscos. E ele acredita nisso também, porque ele quer manter seu emprego e ele ama a vida que isso lhe dá. Assim, neste mundo, o desejo de fazer arte e o desejo de ganhar dinheiro estão em tensão, mas não porque eles colocam artistas puros e ternos mercenários em lados opostos. Eles são desejos concorrentes que existem dentro dos corações e mentes de muitas, se não a maioria, das pessoas da indústria, apenas em diferentes proporções.
Bryan Cranston.
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Matt tem uma pequena equipe que o rodeia durante a maior parte do dia: seu principal executivo, Sal (Ike Barinholtz), que pensou que poderia conseguir o emprego até Matt conseguir; Sua ex -assistente, Quinn (Chase Sui se pergunta), que foi elevada a um executivo criativo e que está imediatamente se esforçando para fazer seu primeiro filme; e o chefe de marketing, Maya (Kathryn Hahn), que colide com todas as salas muito irado ou muito Fezed com o que ela acha que está afetando o potencial de bilheteria da lista da Continental.
Muitos dos episódios têm uma estrutura comum, que é que Matt começa com um desafio, que ele tenta enfrentar de uma maneira que o transforma em um problema cada vez maior, até que se torne uma catástrofe. Isso é verdade nos dois primeiros episódios. No primeiro, ele tem que pregar um diretor do filme Kool-Aid, e no minuto em que você vê as rodas virando sua cabeça sobre uma maneira muito (oh muito) mal aconselhada que ele pode abordar esse problema e conseguir um grande diretor, você cobre seus olhos em horror. E então fica muito pior.
No segundo episódio, ele visita o conjunto do novo filme de Sarah Polley, estrelado por Greta Lee, e ele só quer ficar por aí e ficar com os tipos criativos legais. Ele tem certeza de que pode fazê -los realmente gostar dele, porque ele é o legal chefe, mas ele não pode fazer as únicas coisas que eles realmente querem, as únicas coisas que os farão pensar que ele é um chefe legal que o entende – como ficar fora do caminho. E então fica muito pior.
É a coisa mais maldosa: essa é uma das comédias mais brutalmente distorcidas sobre Hollywood que a própria Hollywood produziu e também uma das pessoas mais simpáticas às pessoas da indústria. É claro que existem alguns monstros horríveis e vazios correndo neste mundo fictício, mas Matt não é um deles. Ele é um homem profundamente ansioso que conseguiu conseguir o emprego dos seus sonhos e agora sabe que corre o risco constante de ser demitido e esquecido. Ele depende inteiramente de diretores e outros criativos e não tem nada sem eles, mas ele está sempre dizendo a eles não e (principalmente acidentalmente) sabotando seu trabalho. Ele quer defender arte, mas também quer o poder e o prestígio que acompanha o trabalho que ele tem agora. Patty deixa claro que isso não é realmente possível. De fato, como executiva demitida que agora é produtora, ela tem o tipo de envolvimento criativo com atores e diretores que ele diz que quer. Mas ela nunca teve quando era a cabeça do estúdio.
O segredo, talvez, é que o programa é brutal sobre o sistema, mas o entendimento sobre os indivíduos. Todas essas pessoas estão presas em uma indústria cinematográfica muito maior do que qualquer uma delas, geralmente, indiferente à arte, se não for abertamente hostil. Eles podem usar seus presentes, podem tentar elevar o melhor trabalho e podem tentar apoiar atores, diretores e escritores. Mas eles não podem, com escolhas individuais em reuniões individuais, mudarem a natureza da indústria e, portanto, continuam esperando que possam fazer compromissos e ainda obter um bom resultado. Esses compromissos, é claro, também protegem seu status.
Seth Rogen e Catherine O’Hara.
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Alguém com alguma experiência no setor me disse uma vez que, quando eram mais jovens, eles se perguntavam como os grandes filmes com enormes recursos podem ser tão ruins. Agora, eles disseram, tendo visto as coisas mais de perto, estão surpresas que qualquer um deles seja bom. Isso, realmente, é o que O estúdio é sobre. Com o sistema do jeito que é, é na verdade uma batalha difícil para que qualquer coisa seja boa, e Matt está lutando com aquela batalha difícil embora Ele é teoricamente o chefe. Isso é em parte porque você pode subir tão alto quanto Matt, a cabeça do estúdio, e ainda estar no mundo das pessoas que amam filmes como arte. Mas Matt também tem um chefe, e quando você chega a esse chefe, o chefe corporativo, o interpretado por Cranston? Essa é outra história. (É sempre.)
E é por isso que existem ecos de O fioTalvez o melhor show que já tivemos sobre como os sistemas quebrados (setores econômicos, governo, escolas, polícia) sobrecarregam pessoas que são falhas, mas não perversas. Os sistemas se tornam muito mais malévolos e destrutivos do que qualquer uma pessoa bem-intencionada dentro deles pode consertar facilmente e, a menos que você mude a coisa toda, continuará a obter corrupção, desigualdade, eleições não competitivas e o filme de Kool-Aid. (Obviamente, as apostas são diferentes. Mas é a mesma ideia.)
Não entenda mal: os prazeres de O estúdio mentira, episódio para episódio, em tumultos bobagens, ótimos roteiros, apresentações de comédia de grau A e auto-paródia brilhante de pessoas que se jogam (Polley, Scorsese, Adam Scott, Zoë Kravitz, Ron Howard, Anthony Mackie, Olivia Wilde, Zac Efron e muitos outros). A partitura, do músico de jazz e compositor Antonio Sánchez (provavelmente mais conhecido por compor a pontuação de Birdman) é brincalhão e cinético – parece contemporâneo e atemporal, uma visão energética das pontuações clássicas. Muitas tomadas muito feitas com uma câmera fazem o programa parecer distinto e cinematográfico. É uma comédia cheia de boas piadas, piadas, comédia física e edições espirituosas, e é diversão.
Mas como muita comédia boa, também é sobre algo. Comemorativo sobre o amor das pessoas pelos filmes, se desesperadamente sobre o estado atual da indústria, é o programa mais humano que você já viu sobre um homem que faz Sarah Polley odiá -lo e faz Martin Scorsese chorar.
