Entre e sintonize: os viciados em vinil da Europa abraçam a barra de audição

“Este é o Kronos Quartet e Asha Bohsle. Eu amo este álbum”, sorri Paul Noble, sentado em um banquinho em frente a mim vestindo uma tampa de pano.

Do teto industrial, penduram pequenos cilindros de destaque, alto-falantes de alta especificação e uma bola glitter. Um projetor traz imagens levemente psicodélicas em uma parede, enquanto outra possui uma generosa coleção de espíritos que se aquecem convidadamente na refulgência.

Sonoramente obcecado desde tenra idade, Noble teve uma longa carreira na Rádio BBC, produzindo principalmente as sessões de Maida Vale. Mas em 2012, ele se viu no Japão, e foi aí que sua idéia tomou forma.

“Fui para o Japão, onde eles têm uma tradição de ouvir bares”, diz ele à cultura Euronews. “E eles poderiam ser pequenos com seis assentos, talvez oito assentos neles, e eles apenas tocam discos do início ao fim em um sistema de som incrível. Normalmente, há uma carga de cobertura. Então você já está predisposto para ouvir e prestar atenção. Eles não há um gênero. Faça com a cultura do clube.

Tendência ou onda?

Os bares de escuta se tornaram uma tendência nos últimos anos, mas desde o final da pandemia (que cortou a presença de Spiritland no Royal Festival Hall), mais e mais bares são, de forma instável ou não, tornando -se visto como parte do fenômeno do audiófilo.

O que qualifica as premissas a existir nesta categoria crescente, no entanto, está em debate. Afinal, o que separa uma ‘barra de audição’ de um bar normal que toca música ou tem DJs? Para o Noble, começa com o sistema de som. Em Spiritland, o sistema é fabricado por produto de áudio de alto desempenho Trailblazer Voz vivaQuem projeta os alto -falantes para representar o mais fielmente possível o som do instrumento acústico e não aparentemente comprimir o som, que Kevin Scott, que lidera o fabricante de Derbyshire, acredita que os falantes convencionais fazem.

“Eu já estava comprando coisas deles”, diz Noble. “Eu estava em minha própria jornada de áudio. Eles fazem alguns alto-falantes selvagens que podem custar até um milhão de libras com bosques raros e acabamentos de ouro, mas eles também fazem alguns do mundo real, então me livrei do meu sistema de som todo em casa e compramos com eles para o meu lounge. E depois conversamos e eles construímos esse sistema para nós. Era a sua tecnologia, mas tínhamos o meu lounge.

“Acabamos de colocar nossa bandeira na areia dizendo ‘Esta é uma barra de escuta’. Muitas pessoas entraram e estávamos dizendo:” Oh, você não pode dançar, há cadeiras em toda a pista de dança “. Não é um clube. Não colocamos uma cozinha e um estúdio de rádio no canto, que falamos, que estamos dizendo que é o que é o que somos. Fazemos muitos lançamentos de álbuns “, Noble explica. “Fizemos Dylan, os Beach Boys, Bruce Springsteen, Jack White.”

Amigos em lugares de hi-fi

Alguns quilômetros a leste daqui é um bar que tem sido associado a essa cultura hi-fi em alguns trimestres, mas talvez a categorização seja extraviada.

“Embora tenhamos som e áudio de alta qualidade no espaço, não nós realmente não coiníamos estritamente como uma barra de audição”, explica Karl Fuller, parte do coletivo por trás do Hackney Wick Hangout Todos os meus amigos.

“Esse espaço foi criado com a intenção de dar à nossa comunidade um espaço mais descontraído para sair e trocar idéias. Com nossas raízes em clubes e dance music, conectar -se à música, seja na pista de dança ou em um ambiente mais descontraído, sempre foi extremamente importante para nós”.

Então, aqui, enquanto a devoção musical é claramente observável (o andar inferior lança uma loja de discos), e o dinheiro foi gasto em som, não estamos encontrando a mesma cultura de ouvir. É mais sobre conexão entre as pessoas aqui.

“O local atende a uma ampla gama de idades e dados demográficos”, continua Fuller. “Mas, sendo que não é um espaço com ingressos e é um acesso aberto, certamente é muito mais acessível para um grupo mais amplo de pessoas. É um lugar para nossos amigos comer, beber, comprar discos, ouvir boa música e quando a noite atingir e movermos as cadeiras, também termos uma dança adequada”.

Ouvindo em Lisboa

De volta a Kings Cross, embora as cadeiras estejam firmemente onde estão, a operação espalhou suas asas para a Europa continental.

Noble me mostra uma foto do bar que ele e sua parceira de negócios, Sophie Uddin, acabaram de abrir sob o nome de Spiritland em uma antiga biblioteca de Lisboa com enormes tetos de altura dupla. Certamente tem o fator uau.

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“É um espaço realmente adorável”, está feliz em admitir. “Acabamos de nos apresentar para um prêmio de design”.

De fato, Spiritland abriu seis bares em Lisboa e os dois focados na música são bares irmãs daquele em que nobres e eu estamos conversando. Por que Lisboa? Porque ele gosta.

“Eu estava viajando para lá muito, indo para os bares, conhecendo todos. Fizemos uma carga de festas na preparação e no armazém”, diz ele sobre a liderança para abrir a abertura Spiritland Lisboa e Kissaten (que também possui a maior coleção de uísque da capital portuguesa), ambos alojados no Locke Hotel.

Uma das principais diferenças do que está acontecendo na Europa para a inspiração japonesa inicial é a generalização. Os estabelecimentos de escuta específicos para o gênero são simplesmente nicho demais.

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“Simplesmente não vai funcionar aqui. O público é muito, muito amplo, musicalmente”.

Inspiração de Divinil

Quando você entra em um bar dessa natureza, é quase garantido que você verá cílios de vinil. De acordo com um relatório de BrilhanteAs vendas de álbuns de vinil aumentaram de 13,1 milhões em 2016 para 49,6 milhões em 2023, um crescimento de quase 300% em oito anos. Mas o que está por trás do ressurgimento do vinil? É realmente melhor?

“Não somos apenas vinil”, diz Noble, talvez surpreendentemente. “Temos CD Players, jogadores digitais. Temos uma grande coleção de discos. O vinil é uma maneira muito boa de arquivar sua música e o formato de um álbum é ótimo. Mas o som, eu acho, foi explodido da água, não é possível que você não tivesse um bom desempenho. Você vai ouvir no registro. “

Essa é talvez uma maneira diplomática de desligar os argumentos dos puristas de vinil de que seu formato escolhido é a maneira mais fiel de replicar qualquer gravação musical. Há um sentido com os colecionadores de vinil de que, de alguma forma, é mais honesto, mas nobre faz o ponto interessante de que você deve olhar para a configuração completa em qualquer formato para garantir que não haja um elo fraco para o ouvinte, independentemente da ephemera em torno do formato.

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“Quando você está tocando vinil, todos os links da corrente do cartucho para o pré-amplificador e a agulha precisam ser correspondidos. Para que você possa ter uma excelente peça que seja decepcionada por outro elemento”.

E é esse cuidado e atenção meticulosos que recapitula as origens japonesas da barra de escuta, onde a reverência por som de qualidade e o envolvimento com a música era semelhante à religião.

Isso não quer dizer que o vinil não seja uma característica enorme do universo Spiritland.

“Todos os dias, a partir das 18h, aqui tocamos música em toca -discos e parece incrível”, diz Noble. “Mas é tecnicamente melhor que a gravação digital de hi-rés de 24 bits? Bem, acho que é uma preferência”.

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