Para comemorar o 200º aniversário do Old Market Theatre, o local está programado para trazer uma lista de shows emocionantes para um público de Brighton que está apaixonado pela programação inovadora que definiu o teatro único.
Para o aniversário, o antigo mercado (TOM) lançou uma campanha de captação de recursos apoiada pelo grupo de artes Stomp e Fatboy SlimCom o objetivo de arrecadar £ 100.000 (119.000 euros) até o final do ano para reformas importantes para o edifício.
Quando foi criado pela primeira vez em 1825, o mercado antigo era um mercado. Sem surpresas, aqui. O arquiteto Charles Busby projetou o edifício Regency original para servir o porto cada vez mais popular da área de Brunswick.
Por um tempo, permaneceu esse mercado antes de se tornar uma academia e estábulos de pilotagem. Como tudo de bom Velhos teatros britânicosO mercado antigo tem sua parcela de fantasmas. É dessa época que um dos seus mais famosos vem. “Ainda há rumores de um cavalo fantasma que vagueia pelo edifício”, disse o diretor criativo de Tom à Euronews.
Na década de 1980, Tom se tornou um local de artes. Renovado para apoiar a programação de artes, foi nessa pele que o local foi apresentador da imaginação criativa de Steve McNicholas e Luke Cresswell. Eles passaram a criar o popular grupo de teatro de percussion Stomp.
Jewell está envolvido com o teatro desde que Stomp comprou o local em 2010. Na época, ele estava entrando em liquidação e o grupo de Brighton não queria ver uma parte tão importante de suas carreiras criativas.
“Foi um projeto de paixão para eles”, explica Jewell. “Não tínhamos idéia de onde o programa iria crescer, então cresceu muito organicamente”. Jewell diz que Tom cresceu nas “bordas bagunçadas do gênero”, como os shows de Stomp vivem entre meios de teatro, percussão e música.
Desde o início, Tom defendeu trabalhos multidisciplinares igualmente. Tom é principalmente um teatro de caixa preta, mas o local tem a versatilidade de fazer uma variedade de shows como a série na caixa, na qual projetores de quatro vias mergulham o público em shows ao vivo. Esse ambiente imersivo tem sido usado em shows por todos, desde o Brighton Local Fatboy Slim até os artistas de poesia. No final deste ano, James Lavelle trará de volta seu ato de trip-hop, Unkle Sounds para um show único.
Juntamente com elementos tecnicamente impressionantes, a programação também defende a diversidade. Sua iniciativa de mulheres reinantes viu 77 artistas femininas programadas desde 2018. Este ano, elas têm programas como ‘I Am-Oommoo’, uma noite de narrativa afro-futercional, onde a escritora Lula.xyz explora sua herança etíope-britânica com as luvas Mimu, famosas pelo imóvel.
“Trabalhamos com muitos artistas emergentes, mas também é um espaço adorável para alguns gigantes da indústria entrarem, como Norman (Fatboy Slim)”, diz Jewells. É importante que Tom mantenha seu “efeito estufa” para artistas emergentes. “Eu acho isso realmente importante, pois estamos perdendo esse tipo de espaços tão rapidamente no momento”.
Este momento não é um momento saudável e feliz para as artes no Reino Unido. Quatro em cada 10 teatros podem enfrentar o fechamento nos próximos cinco anos sem investimento significativo de capital, informou um relatório do Society of London Theatre (Solt) e do teatro do Reino Unido no ano passado.
Os locais de teatro e música estão em maior risco na economia atual Devido ao aumento dos custos de aluguel, energia e interesse reduzido em eventos pessoais desde a pandemia. “Estamos enfrentando o fato de que as pessoas estão lutando economicamente. Portanto, não somos capazes de aumentar os preços dos ingressos para serem tão altos quanto seriam sustentáveis”, diz Jewell.
Na última década e um pouco, Tom conseguiu funcionar, em parte, por ser subscrito por Stomp. Em abril passado, a organização passou para uma instituição de caridade. Isso significou que eles foram capazes de diversificar seus fluxos de renda, mas também perderam um nível de segurança financeira.
Como na execução de qualquer prédio de 200 anos, há reformas que precisam fazer. De novas camadas de tinta até melhorar as especificações de iluminação e som.
Com os custos de administrar um local em um edifício do patrimônio, talvez Tom se contente com um programa mais comum. Por que não jogar um Shakespeare com um rosto familiar para arrastar as multidões de Brighton?
ANÚNCIO“Existem muitos espaços que fazem esse tipo de texto clássico muito bem, mas nossa missão sempre foi sobre inovação”, responde Jewell. “Também temos um público realmente que procura experiência que queira fazer essa jornada conosco.”
Outro exemplo dessa inovação é o #TomTech, que usa o espaço para fundir o desempenho tradicional com a tecnologia. Os artistas são incentivados a adotar novas tecnologias, como realidade virtual (VR), realidade aumentada (AR), captura de movimento e filme 360.
Também está na maneira como Tom interage com a comunidade. Nos últimos cinco anos, eles tiveram a Parceria da HEA, uma iniciativa com o NHS para informar a programação do teatro das necessidades de saúde e bem -estar do público.
Essa abordagem da programação também pode pagar dividendos, tanto financeiramente, mas também culturalmente. Como Stomp foi autorizado a crescer no sucesso internacional que participou do 2012 London Olympics Cerimônia de encerramento, assim como mais atos surgirão de espaços como Tom.
ANÚNCIO“Eu acho que é muito curto não ajudar os locais que estão criando, você sabe, o trabalho que acabará por fazer grandes retornos financeiros”, diz Jewell. “É realmente importante que protejam um oleoduto. Caso contrário, vamos ficar sem artistas. Eles estão sob enorme pressão e não têm espaço para jogar e quebrar as coisas e testar as coisas. É aí que o bom trabalho é feito, certo?”
