O Old Market Theatre está se preparando para oferecer uma série de shows Para o público de Brighton, ao sul da Inglaterra; Alguns espectadores apaixonados pelo programa inovador que definiu esse teatro exclusivo, que em 2025 gira 200.
Por ocasião do aniversário, este teatro lançou uma campanha de captação de recursos apoiada pelo grupo artístico Stomp e FatboyMagrocom o objetivo de levantar 100.000 libras (119.000 euros) antes do final do ano para realizar importante Reformas no edifício.
Quando foi fundada em 1825, o antigo mercado era um mercado. O arquiteto Charles Busby projetou o edifício original Desde a época da regência Para servir o porto de Hove, cada vez mais popular, na área de Brunswick. Por um tempo, continuou sendo um mercado antes de se tornar uma academia de equitação. Como todos os antigos teatros britânicos, O antigo mercado tem sua ração da lenda negra. “Ainda há rumores de que há um cavalo fantasma que vagueia para o edifício”, explica a ‘Euronews’ o diretor criativo do teatro.
Na década de 1980, O edifício se tornou um centro artístico. Renovado para acomodar programas culturais, as instalações receberam a imaginação criativa de Steve McNicholas e Luke Cresswell. Ambos criaram o popular grupo de teatro de Percussion.
Jewell colabora com o teatro desde Stomp Comprei o local em 2010. Naquela época, o teatro seria suspenso dos pagamentos e o grupo de Brighton não queria que uma parte tão importante de sua carreira criativa estrague. “Para eles, foi um projeto emocionante”, explica Jewell. “Não tínhamos idéia para onde o programa iria, então cresceu muito organicamente”. Jewell diz isso O novo projeto cresceu entre os gênerosSemelhante a como os shows Stomp vivem entre teatro, percussão e música.
Desde o início, o novo teatro defendeu obras igualmente multidisciplinares e tem a versatilidade necessária para apresentar uma ampla gama de shows, Como você na série de caixas. Nele, o público está imerso em projeções imersivas, enquanto vários shows ao vivo acontecem. Esse ambiente tem sido usado por artistas de todos os tipos, desde o próprio Fatboy Slim até os intérpretes de poesia. No final do ano, James Lavelle trará de volta seu grupo de sons do Trip-Hop-Hop para um show único.
Além de elementos tecnicamente impressionantes, a programação também defende a diversidade. Sua iniciativa de mulheres reinantes agendou 77 artistas desde 2018. Este ano, eles têm programas como ‘I Am -Oommoo’, uma noite de narração afro -futurista, na qual a escritora Lula.xyz explora sua herança britânica etíope com as luvas Mimu que fizeram famosos heap Imogen.
“Trabalhamos com muitos artistas emergentes, mas também é um espaço adorável para alguns gigantes da indústria que estão por vir, como Norman (Fatboy Slim)”, diz Jewells. “Acho que é muito importante, já que estamos perdendo esses tipos de espaços muito rapidamente”.
Não é um momento feliz para as artes no Reino Unido. Quatro em cada dez teatros podem se dedicar ao fechamento nos próximos cinco anos se não forem feitos investimentos importantes, de acordo com um relatório do Society of London Theatre (Solt) e do teatro do Reino Unido publicado no ano passado.
Salas de teatro e música são Maior risco na economia atual Devido ao aumento dos custos de aluguel e energia e o menor interesse em eventos de face -face da pandemia. “Enfrentamos o fato de que as pessoas estão gastando problemas econômicos. Portanto, não podemos aumentar o preço dos ingressos para um nível que seria sustentável”, diz Jewell.
Durante a última década, o teatro conseguiu trabalhar, em parte, graças ao financiamento de Stomp. Em abril passado A organização tornou -se benéfica. Isso lhes permitiu diversificar suas fontes de renda, mas também perderam alguma segurança financeira.
Como em qualquer edifício de 200 anos, devemos renová -lo: desde novas camadas de tinta até a melhoria da iluminação e do som. Com os custos envolvidos na administração de uma sala em um edifício histórico, talvez as instalações se contentem com um programa mais comum. ¿Por que não apresentar um Shakespeare com um rosto conhecido Para atrair o público de Brighton?
“Existem muitos espaços que tornam esses textos clássicos muito bem, mas Nossa missão sempre foi inovação“Jewell responde.” Também temos um público que busca experiências e quer fazer essa viagem conosco. “Outro exemplo dessa inovação é o #TomTech, que usa o espaço para mesclar o desempenho tradicional com a tecnologia. Os artistas são incentivados a adotar novas tecnologias, como realidade virtual, realidade aumentada, captura de movimento e gravação de 360 graus.
É também na maneira como o site, coloquialmente conhecido como Tom, interage com a comunidade. Nos últimos cinco anos, eles tiveram a Associação HERA, uma iniciativa Ao lado do Serviço Britânico de Saúde Pública Para informar o programa das necessidades de saúde e bem -estar do público.
Esta abordagem de programação também pode relatar benefícios econômicos e culturais. Da mesma maneira que Stomp poderia se tornar o sucesso internacional que participou da cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres em 2012, mais shows deixarão espaços como Tom. “Acho que é uma falta de visão do futuro não ajudar os quartos que estão criando obras que acabarão gerando enormes benefícios econômicos”, diz Jewell. “É muito importante que protejam uma linha de produção. Caso contrário, ficaremos sem artistas. Eles estão sujeitos a enorme pressão E eles não têm espaço para brincar, quebrar as coisas e experimentar. É aí que o bom trabalho está pronto, certo? “
