Como você seria uma figura de ação?
É uma pergunta o mais recente Backup Slop tendência – Ai Figuras de ação – tentou responder. As submissões virais inundaram plataformas de mídia social, com todos, de pessoas comuns a celebridades e empresas de vários milhões de dólares postando versões de desenhos animados do que elas (ou seu editor de mídia social) seriam como uma figura de ação. Essas fotos geradas geralmente são completas com acessórios personalizados que representam seus interesses. Se as imagens e a participação alegre das pessoas parecem remanescentes do recente Studio Ghibli Tendência, é porque eles são cortesia do mesmo produto: o modelo GPT-4O de texto para imagem da OpenAI.
Fazer forragem estúpida na Internet nunca foi tão fácil quanto agora, com a prevalência de geradores de imagens de IA, fazendo de tudo, de foses deepfages a memes. (Existe até um mercado para pessoas que explicam passo a passo Como obter os resultados desejados de qualquer tendência.) Mas no mundo do artista, a ascensão da IA apresenta mais problemas do que apenas o documentado ambiental preocupações. As imagens de IA já são facilmente acessíveis. Mas se eles se tornarem a resposta do Defacto a alguma tendência, poderiam vitórias amplas para a IA significa perda após perda para ilustradores de trabalho?
Para pelo menos um criador, apoiar a arte real era mais importante do que ser o primeiro. A Trixie Cosmetics, a marca de maquiagem da Drag Queen Trixie Mattel, disse que eles estavam propositadamente atrasados para a tendência para que pudessem fazer um ilustrador a fazer em vez de usar a IA. “Amei isso muito mais do que qualquer coisa que a IA poderia ter feito”, escreveu Youtuber Tyler Oakley no X. “Acompanhando as tendências, promovendo sua maquiagem e dizendo não à IA”, escreveu outro usuário X. “Trixie é que a cadela e eu (sempre a amaremos por isso.” Mas, à medida que a IA se desenvolve, existe uma maneira de os artistas reais ainda se destacarem no mercado?
O designer gráfico Joey Donatelli é o ilustrador por trás da figura de ação cosmética de Trixie. Donatelli, que usa os pronomes, diz que sempre pensou em seu estilo artístico como “boneca de brinquedos, vibrações caprichosas e caprichosas e de ponta”, o que as tornou perfeita para a tendência. Mas eles dizem que as pessoas responderam tão animadamente à sua versão ilustrada porque acham que mais usuários médios da Internet estão aprendendo sobre os perigos que a IA pode trazer.
“Quero que as pessoas realmente criem, não usem uma máquina para criar para elas”, diz Donatelli Rolling Stone. “Trabalhar com a IA não está envolvido com a criatividade. Está digitando um prompt em uma tela. E isso não é nada para se orgulhar”.
Emily T., uma recém -formada ilustração do Sheridan College, em Ontário, passou toda a sua carreira artística fazendo de tudo, desde ilustração narrativa até design de superfície e design de tatuagem. Mas ela optou por não apenas fazer sua própria versão da tendência de ação, mas também postar um vídeo detalhando seu processo – tudo em um esforço para recuar contra o que ela vê como uma aceitação “profundamente preocupante” do uso da IA.
“Eu gostaria que as pessoas considerassem o pensamento e os artistas de cuidados em todo o seu trabalho”, diz Emily. “Os artistas colocam tudo de si em seu trabalho – personalidade, anos de prática. É para ser apreciado enquanto sendo produzido. A IA elimina completamente todas essas possibilidades, sugando a humanidade completamente da arte. Qualquer arte é melhor que a AI Slop. ”
Há uma longa relação entre a Internet e a expressão artística. Sites iniciais como Pixiv, Deviantart e Tumblr construíram sua reputação em espaços de fãs, hospedando grandes comunidades de jovens artistas que atraíram interpretações e tomadas estilísticas de seus programas de televisão, filmes, livros e quadrinhos favoritos. Fanaarts ou estilos costumam inspirar outros trabalhos, alimentando -se e inspirando os outros a postar suas próprias tomadas sobre todos os entretenimentos sob o sol. É por isso que Valeria Herrera, uma ilustradora de 29 anos, entende parte do apelo da IA para pessoas que podem realmente não ganhar para viver. Só não é suficiente para fazê -la usá -lo.
“As pessoas estão usando a IA, seja para suas pequenas empresas ou participando da tendência da figura de ação, para ser criativo”, diz Herrera. “As pessoas querem se envolver na arte que criam. Eles gostam de trabalho personalizado. Eles simplesmente não querem dedicar um tempo para fazer isso sozinhos”.
“O uso da IA é obviamente muito prevalente. As pessoas estão usando o Wazoo”, acrescenta Donatelli. “Mas, à medida que as pessoas se tornam mais conscientes das ramificações da IA, elas estão começando a procurar artistas.”
Uma das maiores questões que os artistas levam com esses tipos de geradores de imagens – que indústrias como publicação, música e cinema também prevêem – é a natureza nebulosa de sua fonte. Muitos modelos de IA não dão aos usuários acesso público aos seus materiais de treinamento, o que significa que os modelos poderiam ter aprendido e melhorado com uma variedade de obras de arte e projetos originais. Isso traz à tona questões sobre direitos autorais, justiça e compensação – os problemas que a maioria das empresas de tecnologia parece estar evitando o momento.
“A IA rouba de artistas e cospe o trabalho sem levar em consideração os muitos elementos que os ilustradores estudaram e trabalham há anos”, diz Emily. “Isso ‘aprende’ fora de nós, mas não retribui à nossa comunidade.”
“As pessoas usam a IA para criar essas imagens porque sentem que não podem criar arte sem os meios da IA. Mas isso é uma questão de habilidade”, diz Donatelli. “Se você está mais preocupado com o produto final, e não com o processo, talvez não deva estar fazendo isso.”
