A capital francesa experimentou o primeiro surgimento do fenômeno de arte e design que mais tarde foi denominado Art Deco na década de 1910, mas só realmente floresceu na Feira Mundial de Paris de 1925.
Uma resposta artística e filosófica ao movimento Art Nouveau do final do século XIX significava que, após a brutalidade da guerra e da destruição durante a Primeira Guerra Mundial, complexidade, capricho e romantismo deram muito rapidamente para limpar linhas e design geométrico. Mas havia também uma sensação da necessidade de se divertir em estilo agora que era possível novamente. Então, 100 anos depois, até a semana, vamos descobrir mais sobre isso.
Como o Art Deco surgiu?
O 1925 Exposição internacional de artes decorativas e industriais modernas Inspirou o que se tornou o nome mais rápido de Art Deco em um texto de 1968 de Bevis Hillier. A feira ocorreu na capital francesa e mostrou o mais recente design moderno. Assim, o novo movimento se tornou a personificação dos princípios modernistas na arena da arte e do design. Tendo muitos elementos em comum com o cubismo e o construtivismo russo, Art Deco mudou o foco do efêmero para o prático e o engenhado. Um desejo por ordem após o caos, pode -se dizer. Mas isso não sugere que era de forma alguma banal ou de largura. Muito pelo contrário.
Onde posso ver o Art Deco?
O Savoy Hotel, em Londres, começou a vida como uma entidade Art Nouveau, mas uma das empresas frequentou a Paris Fair em 1925 e voltou com algumas idéias muito diferentes para o design.
O designer britânico Basil Ionides retrabalha da sala de jantar privada “PinaforeEm 1926, incorporou a mudança estilística em Art Deco e ainda está intocada até os dias atuais. Então, em 1929, o arquiteto Howard Robertson apresentou o icônico sinal de “Savoy” de aço inoxidável que tem a largura da quadra de Savoy, acima.
Bruxelas também está cheio de Art Deco. E não apenas em seus célebres edifícios municipais, como a Villa Empain, a Basílica de Koekelberg e os elementos do Stoclet Palace, mas também em algumas das áreas residenciais do centro da cidade belga.
E, claro, a cidade que deu certo, Paris, é um refúgio para os amantes de Art Deco. Os Palais de Tóquio e os Théâtre des Champs-Élysées são dois marcos notáveis para esse estilo.
Mas o movimento sobreviveu à sua gênese européia para tomar os EUA pela tempestade, como evidenciado pelo imponente edifício abaixo. O Merchandise Mart de Chicago abriu em 1930 com um impressionante milhão de metros quadrados de espaço.
O que define Art Deco?
Muitas vezes, é difícil definir um movimento artístico, mesmo que tenha um manifesto, isso geralmente é escrito apenas por um punhado de pessoas no máximo e, mais tarde, outros desenvolvem ou até decenem a forma inicial.
Emma Bastin, historiadora e tesoureiro do Sociedade Art Deco No Reino Unido, diz que essa é uma das razões pelas quais é difícil definir uma definição.
“Ele teve tantas influencia a alimentação, desde os muito antigos, como o Egito e a Grécia antigos, até os muito modernos-por exemplo, a arte de vanguarda do início do século XX. Também se baseia em uma comercialização em massa, a obra de artesãos e o uso de materiais mais falhados.
O Egito antigo pode parecer um mundo longe dos ‘vinte e poucos’, mas Howard Carter’s Descoberta da tumba de Tutankhamun Em 1922, trouxe a antiguidade de volta à conversa contemporânea. Apenas uma curta viagem de barco pelo rio Chicago fica o Riverside Plaza (concluído em 1929), que, se você olhar de perto, tem uma imagem referenciando o faraó sob o rosto do relógio.
Mas todas essas influências não tornam impossível reconhecer esses marcos como parte de qualquer movimento específico?
“Há algo que torna o Art Deco instantaneamente reconhecível”, insiste Bastin.
“Formas geométricas, linhas limpas e cores ousadas são frequentemente usadas. Também existem motivos repetidos em muitas formas de Art Deco, como zig-zags, raios solares ou figuras humanas. Qualquer coisa decorativa é normalmente simples e pared-back, em vez de ser moderna e glórmica. Gatsby, o uso de interiores inspirados na arte de arte em hotéis de luxo, ou o apelo duradouro de pôsteres que agora são populares como arte por si só “.
ANÚNCIOAs referências a formas geométricas e linhas limpas não se aplicam simplesmente à arquitetura, é claro. Moda surge à mente.
E o lançamento do principal texto art déco ‘The Great Gatsby’ como um filme há mais de uma década foi uma plataforma fina para os figurinos revisitarem os estilos do auge de F. Scott Fitzgerald.
Como o movimento se desenvolveu?
Art Deco se transformou em um estilo mais simplificado à medida que a década de 1930 progredia. Elementos de excesso foram temperados e tornaram -se menos óbvios. O foco estava agora nas linhas horizontais e não nas verticais.
O visual foi inspirado por atualizações na tecnologia, particularmente os aspectos da tecnologia que desenvolveram a vida dos glamourosos. Caminhões oceânicos, aeronaves e trens cada vez mais elegantes. E os “novos materiais artificiais” sobre os quais Bastin fala foi o cromio e a capacidade de aumentar muito mais que o uso crescente do aço ativado. A verticalidade do arranha -céu americano é o mais claro testemunho disso, mas mais perto de casa o uso de Portland Stone e Lettering Gilt, como visto na casa de St. Olaf, de Londres, também são características de Art Deco e simplificar o Moderne.
ANÚNCIOAo mesmo tempo, o desenvolvimento urbano criou a necessidade de mais edifícios municipais nos subúrbios em expansão e, portanto, houve oportunidades crescentes para construir usando esse estilo e esses elementos.
De certa forma, então, o Art Deco e seu desenvolvimento simplificado podem ser vistos como um movimento de arte e mais resultado de uma sociedade em mudança devido a mudanças econômicas e à necessidade de um novo ambiente com mais serviços.
