Wunmi Mosaku sobre por que ‘pecadores’ é a ‘maior história de amor já contada’

“Sinners” é um daqueles raros sucessos de bilheteria modernos que os fãs estão dissecando em um nível quase literário. Houve parágrafos dedicados ao seu simbolismoA mídia social tópico sobre seus temas culturais e horas de podcasts se aprofundando em linhas e cenas. Wunmi Mosaku não está exatamente procurando as tomadas.

“Eu não fui procurar nada porque sou muito desconfortável com a internet e tenho medo do que posso ver”, disse Mosaku em uma videochamada de sua casa em Los Angeles.

A performance emocionante de Mosaku como curandeiro de Hoodoo, Annie, é o núcleo da alma de “pecadores”. O fato de ser Mosaku, 38, no papel parece apropriado: o filme é um drama de terror de época centrado no romance, bem como em uma meditação sobre luto e um musical. Seu currículo de atuação reflete cada elemento.

Mosaku jogou um agente de espaço-tempo (“Loki”), multiple strong-willed detectives (“Luther,” “Passenger”) and an immigrant mother in mourning (“Damilola, Our Loved Boy,” which won her a BAFTA Television Award in Britain). A few of her biggest roles — like a singer fighting Jim Crow-era maledictions in the series “Lovecraft Country,” and a South Sudanese refugee battling a night witch in the film “His House,” both from 2020 – fazem parte do pós- “saia” tensão de horror popular que evoca ansiedades raciais.

Às vezes, Mosaku se baseou em sua própria experiência como nigeriana que imigrou um ano para Manchester, Inglaterra, e se sentiu distanciada da herança iorubá de sua família. Para interpretar Annie, ela estudou como ser uma mulher no Delta do Mississippi, a preparação que levou a aprender mais sobre sua ancestralidade porque o Hoodoo está relacionado à IFA, a religião iorubá.

“Descobri uma parte de mim mesma, uma parte da minha ascendência ao procurar Annie”, disse ela.

Mosaku falou mais sobre navegar nas raízes nigerianas e britânicas, interpretar mães em luto e diferenciar os papéis de Michael B. Jordan em “Sinners”. Estes são trechos editados da conversa.

A primeira peça do roteiro que você leu foi a cena de sete páginas em que a fumaça se reúne com Annie. Isso informou como você abordou o papel?

Primeiro de tudo, minha resposta foi: minha bondade, Ryan Coogler é um escritor incrível que entende a humanidade e o poder do amor, e conexão, perdão, tristeza, alegria e fé. Eu apenas senti que estava tão perfeitamente escrito. Então Ryan me falou através da história de “pecadores”. Eu li essa cena pensando que seria uma coisa: a maior história de amor já contada. “Sinners” é isso. Tem muito amor bonito, seja Annie e Smoke ou Annie e Elijah. Mary e Stack. Há muito amor.

Fiquei realmente surpreso com essa história de gênero que ele me contou. Eu estava animado. Eu estava no momento em que ouvi dizer que Ryan Coogler estava fazendo um filme. Eu não precisava ler as sete páginas.

Notei em sua resposta que você diferencia Annie e Elijah, Annie e fumaça.

Porque a fumaça é seu representante. A fumaça é sua fumaça e espelhos. É sua personalidade externa. E Elijah é a pessoa que ela conhece e ama, e ela pode ver através de tudo.

No final do filme, ela o chama pelo nome dele novamente e diz: eu não quero nada disso Fumaça para pegá -la. Para mim, essa é a razão pela qual há uma diferença entre fumaça e Elijah.

Você falou um pouco sobre navegar nesse papel em relação à sua herança nigeriana e iorubá. Você teve que navegar em seu britânico?

Culturalmente, você precisa aprender sobre a pessoa que está jogando. Louisiana, The Bayou, Hoodoo – é isso que a forma como pessoa. Vai formar a maneira como ela come, a maneira como fala, a maneira como ela anda, a maneira como navega pelo mundo. Eu tive que aprender isso. Mas sinto que, a menos que você seja isso, você teria que aprender isso, certo? Eu acho que, como uma mulher de pele escura que cresceu no Reino Unido, haverá semelhanças de sentimento.

Obviamente, existe uma memória celular ancestral que os afro -americanos terão, mas tenho a memória ancestral da colonização e assimilação. Essas são coisas que também estão no filme. Mas eu nunca reivindicaria saber exatamente como é, porque estou definitivamente ciente de que meu sotaque me dá algum tipo de privilégio às vezes quando as pessoas podem me ouvir. Mas você nem sempre tem a chance de defender por si mesmo.

Depois de vencer o BAFTA, você falou sobre às vezes pensar que poderia ser o precipício da sua carreira. Você está em vários projetos desde então. Esse sentimento desaparece?

Eu não acho que esse sentimento jamais desapareça para mim, e não sei se é uma coisa ruim que não desapareça. Isso me faz sentir fundamentado e não tomar nada como garantido. Não é sobre os prêmios; Obviamente, é sobre o trabalho. O BAFTA não parece o precipício que provavelmente foi há muito tempo. Agora isso parece um marco em uma jornada.

A idéia de assimilação aparece algumas vezes em seu trabalho. Como você trabalhou esse tema para “pecadores”?

É profundamente pessoal, não é? Nasci na Nigéria, criado em Manchester. Há tantas coisas perdidas porque estou interagindo apenas com minha família imediata e minha comunidade nigeriana. Tudo é diluído de certa forma.

Meu professor iorubá me disse: “Oh, eu não vou mais ao mercado”. Eu disse: “O que você quer dizer?” Ele é como, “Estou casado agora”. Eu sou como, “O quê?” Ele é como, “Oh, não, não. Isso é apenas uma coisa cultural”. Quando você é casado, os únicos homens no mercado são vendedores, eles não são casados ​​ou a esposa deles não está bem. Como se isso não fosse uma coisa feita. Todas essas regras e expectativas sociais e regras não escritas que não conheço. Então, ao falar sobre assimilação, isso quebra meu coração. Eu gostaria de saber tudo o que perdi. Eu perdi meu idioma. Eu faço iorubá duas vezes por semana. Faço isso há cinco anos. Ainda é difícil.

É por isso que achei que interpretar Annie tão profundo porque, com Hoodoo – eu não sabia nada sobre IFA, e Hoodoo é um derivado da IFA. Descobri uma parte de mim mesma, uma parte da minha ancestralidade olhando para ela e tentando preencher seu espaço. Na verdade, ela encheu uma parte de mim porque eu tinha um entendimento mais profundo das pessoas de quem sou de.

Seus personagens de “Damilola, nosso garoto amado” (2016) e “Sinners” lidam com a perda de uma criança. Como você mudou entre esses papéis?

Sou mãe agora. Eu sei mais agora, em geral. Eu sei que não sei nada e sei que sei muito mais. Eu vivi mais e experimentei mais. Seria interessante voltar e assistir a essa performance, sendo quem eu sou agora, onde estou agora. Não sei se isso seria uma coisa interessante a fazer ou seria torturante.

Você falou um tempo de volta sobre sua família ser cético em relação a atuar. Eles vieram?

Minha mãe e minhas irmãs nunca ficaram céticas. Eles eram como, “você faz você”. Meu pai definitivamente chegou. Mas sim, é isso. É isso que eu faço. Não há como voltar atrás. Há expansão e se transforma, mas não há como voltar atrás.