Marcel Ophuls acreditava que a subjetividade era fundamental para o cinema e via documentários como um antídoto para as notícias. Ele foi retratado acima em 5 de maio de 1987.
Hires de chip/Gamma-Rapho via Getty Images
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Marcel Ophuls acreditava que a subjetividade era fundamental para o cinema e via documentários como um antídoto para as notícias. Ele foi retratado acima em 5 de maio de 1987.
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O cineasta Marcel Ophuls morreu aos 97 anos. Reconhecido como um dos grandes documentaristas de sua época, ele morreu no sábado, conforme confirmado em um publicar pelo Instituto Europeu de Cinema e Audiovisual.
Ophuls exigiu – e ordenou – a atenção de seu público, em mais de 4 horas de documentários como A tristeza e a pena e Terminus Hotel.
Ophuls sabia que, ao criar documentários de uma hora, ele corria o perigo de “não apenas parecer pretensioso, mas ser pretensioso”. Mas, como ele disse à NPR em 1978, “há uma relação entre tempo de atenção e moralidade. Acho que, se você encurtar bastante a atenção das pessoas, ficará apenas com a atração do poder”.
Ophuls nasceu na Alemanha e sua família fugiu para a França para escapar dos nazistas. Eles acabaram em Hollywood, onde seu pai, o famoso diretor Max Ophuls, encontrou trabalho. Seu filho começou a fazer filmes de ficção também, mas se tornou um dos principais cronistas das atrocidades do século XX.
A tristeza e a pena é épico de Ophuls em 1969 sobre a ocupação nazista da França. Ele entrevistou ex -nazistas, autoridades francesas que colaboraram, membros da resistência e pessoas comuns que simplesmente encontraram maneiras de sobreviver. Ao longo do filme, Ophuls aparece na câmera – planejando as confissões de seus súditos. O filme enfrentou críticas na França por sua representação dos esforços de guerra do país.
A tristeza e a pena Tornou -se um sucesso da casa de arte, diz Patricia Aufderheide, que ensina comunicações na American University em Washington, DC – e ajudou a criar um novo tipo de documentário.
“É um tipo de cinema em que o cineasta está muito presente como investigador sobre algo sobre a condição humana”, diz ela.
Ophuls disse à NPR em 1992 que os documentários funcionam como um antídoto para as notícias. A subjetividade é fundamental, disse ele; O objetivo é “justapor eventos e pessoas de tal maneira que destinos individuais e destinos coletivos nos façam pensar e refletir sobre nossos próprios papéis na vida”.
Ophuls foi bom em colocar os nazistas antigos e aposentou os trabalhadores de inteligência dos EUA à sua facilidade, como ele faz em seu filme de 1988 Terminus Hotel, Sobre Klaus Barbie – um notório nazista – e os americanos que mais tarde o protegeram. Quando a equipe de filmagem chegou para se preparar para entrevistas, Ophuls ficou no fundo da sala, deixando a tripulação conversar com o assunto.
Judy Karp, gravadora de som dos EUA, diz que Ophuls se adaptaria para tornar o entrevistado confortável. “Ele entrava como a pessoa que precisava ser para tirar a história deles e obter as informações que ele queria”, diz Karp. “Ele nunca foi falso – mas é como se nunca soubéssemos qual Marcel estaria lá”.
Para Terminus Hotel, que ganhou o melhor documentário do Oscar em 1988, Ophuls entrevistou o escritor e filósofo francês René Tavernier, que viveu o período em que o filme cobre. Seu filho, aclamado diretor Bertrand Tavernier, descreveu Ophuls como um dos maiores de todos os cineastas, não apenas documentaristas.
“Ele sabia que o documentário às vezes precisa ser construído como um filme de ficção”, disse Tavernier à NPR em uma entrevista antes de sua própria passagem em 2021. “Você precisa ter personagens interessantes. Você precisa ter um ângulo interessante. Você precisa trabalhar em dramatização, progressão. Ao mesmo tempo, ele nunca estava manipulando o público”.
Suas histórias eram verdadeiras, mas Ophuls se pensava em si mesmo como um artista. Em 1978, ele disse à NPR que seu maior herói no show business – e sim, ele se considerava no show business – era Fred Astaire. O “controle, estrutura e equilíbrio da dançarina são tão dignos e tão rarificados”, disse ele.
Em 1992, ele disse à NPR que sua missão era tornar o mundo um lugar melhor através de seu trabalho, indo além do entretenimento. “É para isso que vivemos, não é?” Ele disse. “Para tentar melhorar.”
