O estilista francês Jean Paul Gaultier diz que ‘Falling in Love’ só é possível em Berlim

“Fui ao jardim do amor e vi o que nunca tinha visto.” Assim começa o poema de 230 anos de William Blake, ‘The Garden of Love’. E que flor que ele inspirou na forma da sensação musical Apaixonando -seno Palast Friedrichstadt em Berlim.

“Só me lembro de como foi a primeira vez que li as duas primeiras linhas”, explica o escritor e diretor Oliver Hoppmann. “Fui ao Jardim do Amor e vi o que nunca tinha visto. E isso foi apenas, uau, isso me impressionou, porque há praticamente tudo lá para um show. Há uma referência à natureza, para amar, quero dizer, o que mais você precisa?”

Bem, acontece que o que mais você precisa é uma equipe de apoio de 60 artistas, 50 músicos e inúmeros bastidores e funcionários do escritório. Ah, e uma audiência, que agora coletivamente equivale a meio milhão de espectadores. Alguns dos quais, para minha consternação inicial, aplaudiram muito.

Surdez e isolamento

O show se concentra em um caráter jovem, criativo, mas perdido, chamado ‘You’, um poeta surdo cuja incapacidade de se conformar os deixa desanimados até que uma imersão no Jardim Perdido do Amor abre um reino de possibilidades. Um lugar mágico onde eles podem finalmente encontrar palavras e uma voz que é ouvida.

Que é um espetáculo é sem dúvida. Desde o início, se apaixonar o amortece com luz, com cor e com um fator uau que nunca desaparece. Seus olhos correm para a esquerda, para a direita, para cima, além, além e a cada turno, há uma nova cor, uma nova profundidade, outro riff de guitarra. E enquanto você estiver impressionado com a magnitude desse carnaval visual, a parte restante de seus sentidos não ficará surpresa ao descobrir que a coisa toda foi com curadoria pelo estilista de moda francês Jean Paul Gaultier.

“Jean Paul e eu, nós nos conhecemos há algum tempo … ele se tornou amigo de nossa casa porque ama os shows em Frederickstraße Palast”, continua Hoppmann. “Ele viaja aqui em particular para assistir aos shows. Então, estamos em contato regular. E quando chegamos a essa idéia daquele novo programa, aquele poema, aquele jardim do amor, dissemos, ok, quem poderia ser aquela pessoa que traz essa faísca de uma maneira de alta costura para isso?”

É claro que há apenas uma resposta. Entre Jean Paul Gaultier.

“I have had the pleasure and the privilege to design again many costumes for Falling in Love, but I also worked with other designers: Matières Fécales and Sasha Frolova. The challenge was to choose great collaborators who would share my and Oliver’s vision for the show. And after our initial meetings and exchange of ideas and first sketches I was happy to give them almost a carte blanche for their sections of the show,” Gaultier explains to Cultura Euronews.

O design de produção em camadas e a escala desse design oferecem uma sensação tangível de 360 ​​graus. Os figurinos são verdadeiramente espetaculares com ecos de roupas icônicas de Gaultier em O quinto elemento mas também Os Jogos Vorazes O que, embora projetado por Judianna Makovsky, traiu uma influência mais convidada em alguns lugares.

“Eu tenho alguns códigos que fazem parte do meu estilo e do meu vocabulário de moda”, diz ele. “O espartilho e o sutiã de cone são um deles. Eu sempre quero criar algo novo, mas ao mesmo tempo eu uso meus códigos de moda como meu vocabulário”.

Eles vão balançar você

Teatralmente ele compartilha alguns elementos com o Nós vamos balançar você Musical que durou 12 anos em Londres, e não apenas o Muro das Guitarras. A flagrante natureza pantomima que permeia grande parte da interação é um subproduto comum de escrevê-lo grande. E isso é tão grande quanto o teatro interno. Do número de kick-off Diamond City, está claro que o show será um caleidoscópio.

E você precisa de isso quando todo o público não é bilíngue e, portanto, as piadas às vezes caem. O público compreendeu muitas nacionalidades, mas as cinco primeiras são a França, a Suíça, os EUA, a Áustria e a Dinamarca.

Há excitação atrevida (as bochechas inferiores para serem mais precisas) e pecadores super tocos em exibição em uma celebração de proezas e beleza atléticas.

Coreografia e elementos técnicos se reúnem para formar algo genuinamente bonito; Um dançarino abastando por uma cachoeira encanta a mente enquanto uma dança de tinta maravilhosamente engenhada é a diversão de doces. E todo o acampamento, kitsch, vibração multicolorida às vezes encontra seu caminho para o público. Não há quarta parede aqui. Podemos entrar no vídeo pop, o sonho, a viagem. O personagem de Leon, que tem como anfitrião de jogos, parte Worf de Star Trek.

Gostaria de saber se toda essa cor deixou a caracterização como um segundo pensamento. As cores realmente não habitam os tipos de personagens que eles representam de maneira física ou vocal que nos deixa tendo que tentar lembrá -los. O próprio Gaultier admite seu maior desafio nessa produção “foram os solistas e a melhor forma de expressar sua natureza e seus sentimentos através das fantasias”.

Boas vibrações

Há algo de tribal nas cores aqui. Temos três campos: vermelho, verde e azul, todos de várias maneiras, oferecendo modos de expressão ao poeta para colorir seu mundo. O tema da surdez e do isolamento é encapsulado pelo caráter de ‘você’, que traz um profundo nível de significado ao carnaval.

“Eu tento me concentrar na visão, no toque, nas vibrações”, diz Justyna Woloch, que interpreta o caráter surdo de ‘You’. “Há, incorporado ao palco, uma placa de vibração no meio do hexágono que foi propositadamente feita para pessoas com problemas auditivos para poder sentir quando realmente estar na música e não estar fora da batida”.

Woloch não é surdo, mas assumiu o comando do artista de surdos Hearns Sebuado quando ela assumiu o papel de ‘você’.

“O prato me ajuda também porque, é claro, ouço música e imediatamente começo a me mover, mas realmente tenho que tentar parar de ouvi -la, o que é realmente difícil. E tantas vezes durante o show que estou tocando na placa de vibração e tentando realmente bloquear todo o som”.

Para ilustrar a gênese desse elemento do programa, Hoppmann me conta sobre uma poesia surda que ele participou há 10 anos, onde de repente entendeu a frustração daqueles com deficiência auditiva.

“Sou diretor auditivo de uma sala de pessoas que não auditam artistas no palco que estão apenas usando linguagem de sinais, linguagem de sinais alemães, para recitar seus poemas. E eu não tinha idéia do que eles estavam dizendo. Havia verbalisações e uma descrição de áudio”.

“Houve uma tradução verbal para pessoas que estavam ouvindo e não conseguiam entender a linguagem de sinais”, relata ele. “Mas, você sabe, um diretor sempre quer estar com antecedência, certo? Você quer saber o que vem a seguir, o que acontece a seguir. E eu não consegui, porque sempre tinha que esperar até conseguir a tradução. Eu realmente senti isso. Sou a última pessoa na sala que entendeu”.

É sem dúvida impressionante que os temas de surdez e isolamento façam parte de algo tão vasto, alto (em cor e som) e inclusivo, e o próprio Palast desempenha um papel fundamental nos procedimentos. Com uma área de estágio incomparável de 2.854 metros quadrados e linhas de visão quase perfeitas para todo o público, bem como um sistema de ar condicionado pioneiro através dos assentos reais, delicadelas incomumente visuais podem ser observadas claramente em conforto.

Também desempenhando um papel é o contexto geográfico mais amplo. A inimitável cidade de Berlim.

“Eu amo Berlim”, admite Gaultier. “Eu venho vindo regularmente há anos. Ainda havia o muro dividindo a cidade na primeira vez em que visitei. E esse programa é possível apenas em Berlim com sua história única e sentimento único”.

Disco Ball Ball Almofadas, Capacetes de bicicleta, Glitter G-Strings com perucas Regency ficam loucas no enorme estágio. Cada número é um vídeo pop brilhante, deixando pouco espaço para sentimentos, mas muito combustível para entretenimento. Gaultier é resoluto sobre o que é importante.

“É um show, um grande show e acho que é mais importante que o público goste de si mesmo, que eles gostem da história, da música, da dança, dos efeitos especiais, dos figurinos. Se esse prazer é através da forma ou da substância não é crucial para mim”, diz ele.

Outra coisa que não terá escapado do público é o número extraordinário de cristais no design. Isso se deve a um acordo de parceria com a Swarovski, que forneceu um impressionante 100 milhões de cristais em todos os cortes e cores, que tenho certeza de que é um novo recorde mundial em entretenimento ao vivo. Não estou convencido de que havia um recorde mundial antigo, mas certamente se encaixa na missão do ‘Sky’s the Limit’.

A profundidade pode ser difícil de detectar entre um mar de cristais, mas existem temas importantes em ação entre os brilho.

Há um retorno de chamada antropológico a Levi Strauss na manutenção simbólica da peça da palavra escrita do personagem de ‘Me’ e depois ao personagem de ‘You’. Paredes criadas por isolamento estão quebradas, o que assume sua própria evocação emocional após o confinamento da pandemia global.

Os surpreendentes artistas acrobáticos (o público gritando genuinamente com descrença com os feitos físicos) caem das janelas em vagabundos e ping de volta apenas para jogar fora novamente é uma bela metáfora para o comportamento romântico humano. As formas bobas nos inclinamos para amor e visibilidade.

E na nota filosófica, quando questionada sobre as próximas tendências da moda, Gaultier responde com algo que provavelmente deveria estar em um pôster.

“Eu não olho para a moda tanto quanto eu costumava. E as tendências são apenas tendências, mas o estilo é algo que fica. Se você está na moda demais, então muito rapidamente se torna fora de moda. Como os franceses dizem A moda é demodida. “

Apaixonar -se é reserva até 5 de julho de 2025.