O aspecto pessoal da vida do autor musical alemão, Carlhains Steakhausen, é o que claramente brilha no filme “Light – The Legacy of Steakhausen” do diretor holandês Ouyki Huglandic, que oferece uma homenagem à memória do final do diretor lanês Pierre Odeh. Em frente a uma platéia diplomática, um amante do cinema e um fascinado por uma biografia musical cujo gênio equivalia é medido, o filme foi exibido no palco do teatro “Berett” na Universidade Jesuíta, dentro do “Festival de Cinema de Arte de Beirute”. O trabalho flui em seu clímax, à medida que as imagens, a luz e a música se cruzam. As sombras das luzes são refletidas no palestro do maestro e leva uma enorme orquestra cujos distúrbios psicológicos e as complicações de sua visão do mundo são traduzidos. Aos seus olhos, a centelha de um objeto que devorava a vida sem plenitude, como se a fome fosse sua motivação para devorá -la, enquanto aqueles próximos a contar suas histórias em paternidade, profissão e homem.
O filme é o ponto de confluência entre o eu e a profissão, entre o anunciante e o oculto, entre o que vemos de fora e o que está lutando por dentro. E quando a pergunta é feita: qual é a “luz” (luz)?, Muitas pessoas hesitam em responder por causa da dificuldade de enquadrá -la no vocabulário pronto. O filme nos diz que é um curso de 7 amplificadores que Schaochausen compôs entre 1977 e 2003, descrevendo -o como um “ciclo eterno”, porque “a semana não tem começo nem fim”. Em 29 horas musicais; “Liech” se estende.
Pierre Odeh (1957-2025) mostra uma paixão especial por essa lenda da ópera, enquanto ele passa a testemunhos que iluminam sua essência humana e revelam o que excede a mente e a imaginação. Na primeira parte do filme, ouvimos aqueles que moravam Shatukhausen, que vêem em “luz” um trabalho incomparável; Quanto mais uma pessoa se aprofunda, mais suas perguntas e a expansão do entendimento se expandiam. Dizem que entre os testemunhos: “(Luz) é o ser humano”, pois incorpora a essência da vida e da morte, guerras e sedução. Portanto, não é um trabalho artístico, tanto quanto uma composição “basal” espessa que resume anos de distúrbio interno, o espírito exausto, a crueldade e a reação.
O filme se move entre fotos em preto e branco e testemunhos ao vivo, até que o próprio Pierre Odeh apareça, anunciando sua trama para o gênio de Steukhausen. Odeh, diretor de teatro francês de Odeh, que “renovou a língua da ópera em uma profunda”, de acordo com o ministro da Cultura da França, Rachida Dati, passou mais de 30 anos na Holanda, onde ocupou o cargo de diretora técnica da ópera nacional em Amsterdã e apresentou a maior parte de seu trabalho lá. O embaixador holandês em Beirute, Frank Mullen, diz que Odeh era conhecido por sua paixão pela produção do Opera Outdoor, e essa paixão se manifestou em sua escolha entre os personagens próximos ao micro -circular de Schaokhausen para aparecer no filme, dando ao trabalho um sumário íntimo que o acompanhava mesmo no climax do cruel.
Os filhos de Steakhausen falam sobre seu outro rosto; Aquele que transborda com dor espiritual é mais do que uma brutalidade humana. Aqui, uma narração sobre o gênio – uma narração da sombra – é formulada como são. As mulheres em sua vida falam sobre um homem que saiu do enxame, com sua sensibilidade, por seu extremismo e seus sinais. O filme expõe a “aura dourada” que circunda o mundo, seus gênios e quebra a ilusão de “idealismo”. Apesar de seu claro fascínio pela herança de Steakhausen, Ouyi Hogndik não hesita em praticar críticas e não permite que sua admiração a impeça de ver ou justificar a verdade.
O filme ouve seus filhos dizendo que ele os tratava com severidade quando se apegou à sua música, pois queria que eles se tornassem uma extensão dele; A orquestra segue atrás dele, imortaliza seu nome e continua sua atualização artística. No entanto, o resultado foi que eles o abandonaram, rejeitando sua idéia deles como “músicos” antes de serem “filhos”. Seu idealismo o usava e o decepcionou no que ele calculou como uma extensão de si mesma.
Um de seus filhos declara que seu pai não se amava, o que explicou sua busca permanente por mulheres, como se ele estivesse tentando encher um fundo do fundo. No filme, sugerimos o buraco profundo no personagem maestro, apesar de sua própria consciência, e apesar de ele dizer que toda música o compõe, mesmo “luz”, pode ser apenas um ruído que não despertará ninguém. No entanto, ele se recusou a ser apreciado com seus filhos com qualquer autor de seu autor e os puniu. Ele queria que eles copiassem, respirando sua individualidade e sua liberdade.
A partir desse distúrbio, da perda de segurança, o Steakhuzen tem música cativante, uma beleza quebrada, uma janela para a alma. A cena de sua mãe, tentando cometer suicídio, jogando -se da janela, não o separou. Aquela mãe que perdeu tudo: sua mente, seus filhos, seu marido e sua liberdade; Que enfrentou em seu tempo o ostracismo e a exclusão devido ao seu sofrimento psicológico. Da amargura de sua história humana, nasceu a música que penetra nos sentidos e sequestrou a respiração. Stockhausen é um daqueles poucos que ousaram acreditar que o impossível é possível; Sonhando, inventado e iluminação.
O filme foi uma saudação de Ouki Huglandic a Carlhains Steakhausen, mas também é uma saudação para Pierre Odeh e seu insight artístico.
