Mulheres com idéias firmes, que sobem no palco sem hesitar, acreditam na cultura e em seu poder transformador e defendem a arte como poder insurgente e imaterial. A cantora Sophie Auster, a escritora Isabel Allende, a coreógrafa Tamara Rojo e a diretora da Fundação Princesa de Asturias, Teresa Sanjurjo, entre outros, foi na quarta -feira à reunião da reunião Santander WomennowOnde esta tarde foi discutida sobre a cultura e a liderança feminina. “Adoramos Nova York, mas é assustador o que está acontecendo nos EUA”, diz Sophie Auster, que não descarta a adoção da nacionalidade de um país nórdico diante de decisões autoritárias e irregulares que Trump está tomando.
A cantora Sophie Auster ouviu alguém dizer que beber leite para aliviar uma úlcera era uma ideia desastrosa. Daí o título de seu último álbum, ‘Milk for Ulcers’, cheio de carga irônica e humor negro que, como ela explica, reflete essas tentativas de buscar conforto através de erros. Uma decisão que acaba revelando feridas sem cura. Sophie admite que falar publicamente sobre o álbum o ajudou a entender melhor a dor envolvida na perda de seu pai, o escritor Paul Auster.
Desde que sua turnê européia começou, ele confessa que ele viveu momentos intensamente cativantes: as pessoas que se aproximam dele depois de concertos para agradecê -lo por sua abertura, já que seus problemas ajudam as pessoas a se sentirem menos sozinhas. “Há uma ternura que brota da dor”, diz o cantor, que com essa frase resume o espírito do álbum. Este trabalho também marca uma transição artística. Auster, que explorou vários discos em seus cinco álbuns anteriores, agora aposta em um som mais íntimo e reflexivo, com evocações claras da tradição americana que ele ouviu quando criança.
Mas essa viagem não foi fácil. Sophie Auster reconhece que houve momentos em que ele pensou em jogar a toalha. Um pouco amargo ocorreu em 2019, quando ele ofereceu um concerto nos Estados Unidos e quase ninguém participou. “Eu toquei, voltei ao hotel e chorei”, lembra o artista. Logo depois, um auditório cheio em Nova York devolveu a fé em si. «Essas coisas acontecem, elas mentem para você, mas você se levanta. E você continua ».
Filha dos escritores Paul Auster e Siri Hustvedt, a sombra de crescer em uma família de criadores sempre esteve presente, mas Sophie se dirige a ele sem obcecar: «Ninguém escolhe de onde vem. Meus pais decidiram ter um bebê e aqui estou eu. O verdadeiramente especial, ele ressalta, é o respeito e o profundo amor que eles compartilharam em família.
O criador aprendeu a transformar a dor em beleza. ‘Milk for Ulcers’ é, ele diz, seu álbum mais pessoal, uma série de músicas que, embora nascidas do sofrimento, oferecem conforto, como o leite que não cura, mas que nos lembra que continuamos tentando curar.
Televisão, uma invenção indecifrável
Macarena Rey, produtora da Shine Iberia, seduz a natureza imprevisível do trabalho na televisão, embora exista um planejamento anterior. A diretiva considera essa espontaneidade como algo maravilhoso. Ele insiste na importância da verdade na televisão, especialmente nos ‘talentos-shows’. Ao contrário da crença popular que diz que tudo na televisão é artifício, em Shine Iberia, eles se esforçam para mostrar autenticidade nas histórias.
Na liderança, Macarena Rey define essa experiência como um espaço em que sente muita solidão, tanto em momentos de dificuldade quanto em sucesso. Nesse sentido, o estilo de direção deles é baseado na impressão do equipamento e na infusão da convicção de que “tudo pode ser”. Ele se define como uma pessoa muito positiva que exorta sua equipe a sempre tentar, porque acredita que a liderança bem gerenciada é essencial para as pessoas confiarem em suas habilidades. Para King, a vida sem risco é chata, portanto, os sucessos na televisão são alcançados com a apostas fortemente. Ele argumenta que, embora agora ‘MasterChef’ seja um triunfo revalidado, houve momentos em que outros programas importantes de sua carreira foram rejeitados pela incapacidade dos cérebros da televisão de ver seu potencial. Ele deu como exemplo o espaço de ‘professores de costura’, que foi um ótimo ousado na televisão.
O produtor diz que sua dedicação ao trabalho está cheia. De fato, seu trabalho não termina ao gravar, mas implica uma supervisão constante da concorrência e as circunstâncias em torno de cada temporada. “Minha missão é fazer um trabalho de qualidade e, se não funcionar, não é por falta de esforço, mas para fatores externos como concorrência, promoção ou programação”.
A morte da dançarina duas vezes
Red Tamara, coreógrafo e diretor artístico do São Francisco Ballet, estima que o maior perigo em tempos de crise não é apenas os cortes no orçamento, mas a renúncia ao risco. Para sua surpresa, quando ele teve que se despedir de sua carreira de dançarino, naquele momento em que ele imaginou doloroso não o viveu com o sofrimento. «Pensei que seria assim porque se diz que um dançarino morre duas vezes. O dia em que você pendura os sapatos é a sua primeira morte e, em seguida, o dia em que finalmente deixa a vida ”, confessa.
Sua despedida dos estágios foi, no plano artístico e emblemático. Ele deixou os cenários dançando ‘Giselle’, de acordo com a coreografia de Akram Khan, uma obra que transformou o mundo da dança e o Ballet Nacional Inglês, uma empresa que dirigia. Ele fez isso em Paris, uma cidade onde estabeleceu sua carreira internacional. “Então tudo fazia sentido e me custou qualquer coisa”, diz ele. O que está mais ausente não é um esforço físico ou rotinas de preparação, mas algo mais essencial, a possibilidade de expressar emoções através do corpo. “Os dançarinos em geral, ou, é claro, geralmente não somos bons em expressar nossas emoções verbalmente”. Quando perguntado o que estranho, ele descobriu que não perde dicas ou faz um bar, mas para se tornar outras pessoas de tempos em tempos, algo que como artista sempre era vital para ela. E é que, por pelo menos quarenta anos, sua existência girou em torno de muitas vidas. Agora, no entanto, ela está sozinha.
Em sua decisão de deixar o Reino Unido para assumir a direção do balé de São Francisco, ele garante que a decisão se devia a um sentimento de estagnação. Depois de dez anos à frente do balé nacional inglês, senti que não poderia fazer mais pela empresa. Foi a primeira formação em que ele dançou na Inglaterra. Ele tinha visto com seus próprios olhos a pegada que a dança pode ter no povo: para muitas crianças, é sua única oportunidade de ouvir uma orquestra ao vivo ou ver um show de balé. Essa possibilidade de transformação parece essencial.
Logo depois de terminar sua primeira temporada no chefe da empresa, Red recebeu notícias inesperadas e surpreendentes: uma doação de 60 milhões de dólares por um benfeitor anônimo. Foi a maior contribuição desse tipo na história do balé, não apenas nos Estados Unidos, mas provavelmente no mundo. Para ela, foi acima de tudo apoio para seu compromisso artístico. “Foi muito surpreendente, porque eu não esperava, não pedimos por isso”. O mais importante, acrescentou, foi que o doador estabeleceu que o dinheiro deveria ser usado exclusivamente para novas criações, isto é, para assumir riscos.
Red, que trabalha muitos anos no Reino Unido, não nega que parte da cultura britânica tenha ficado preso, embora ele admita que também começa a internalizar certos elementos do caminho de ver as coisas nos EUA. Entre os dois mundos, ele continua a construir uma trajetória na qual arte, audácia e transformação social continuam sendo seus eixos fundamentais.
A difícil medida de talento
A Diretora da Fundação Princesa da Astúrias, Teresa Sanjurjo, estima que existem várias maneiras de medir o talento e que, no caso da Fundação Princesa de Asturias, está “procurando as pessoas e instituições extraordinárias que geram um impacto real, que fornece valor”. Sanjurjo alega que os prêmios são um veículo para gerar visibilidade, especialmente no que diz respeito ao gênio feminino. “Muitas vezes há mulheres que custam um pouco mais que se destacam, para reconhecer seu trabalho”.
No processo de seleção dos vencedores, Sanjurjo informa que uma chamada para cerca de 5.000 pessoas e instituições é enviada todos os anos. “As candidaturas – entre 400 e 500 anualmente – são estudadas com” muito rigor, às vezes até doente. “Em vista do fato de ainda haver poucas mulheres premiadas, Teresa Sanjurjo ressalta que, se houve 7% das candidaturas femininas, enquanto agora cerca de 25%. Embora ele reconheça que não superaram esse número há anos, ele não defende que as mulheres vencedoras são por causa de sua excelência”, não há citações “,” não são “, mas não são extras”, mas não são extras.
Em relação à composição dos jurados, enfatiza que é deliberadamente diversificado garantir uma avaliação justa de todas as candidaturas. “A única coisa que não podemos fazer é cometer erros”, brincou ele, remove toda a pressão.
