Em ‘The Studio’, Seth Rogen é promovido em um ‘trabalho trágico’: npr

Em 2000, quando Seth Rogen E seu parceiro criativo Evan Goldberg estava apenas começando em Hollywood, eles se encontraram com um executivo de estúdio que fez uma confissão cínica: ele disse que, embora tivesse entrado na profissão porque adorava filmes, sentiu que seu trabalho era arruiná -los.

O sentimento ficou com Rogen, e agora ele e Goldberg fizeram a base de sua nova série de comédia da Apple TV+, O estúdio. Nele, Rogen interpreta um executivo perturbado de Hollywood que recebe uma promoção inesperada como chefe de um estúdio de cinema depois que seu chefe é demitido.

Os executivos de estúdio são encarregados de decidir quais projetos ficam verdes e quais são descartados. Eles também fazem anotações a criativos que devem ajudar seus filmes a se tornarem melhores – ou, mais especificamente, ter sucesso financeiro. Rogen e Goldberg entrevistaram vários executivos de estúdio enquanto criavam o programa, muitas de suas observações chegaram à série.

“É um trabalho muito trágico, e acho que a tragédia é comédia de várias maneiras”, diz Rogen sobre o papel. “Eles têm que dizer coisas que me deixam muito bravo com eles e eu imagino que seja uma enorme chatice – e eu já vi isso repetidamente”.

Rogen produziu, dirigiu, escrito e estrelado em muitos filmes, incluindo SuperbadAssim, Bateu para cima e Pineapple Express. Ele já teve executivos dizendo que seu trabalho está muito sujo ou não é engraçado o suficiente. Agora, como O estúdioA Data de Premiere (26 de março) se aproxima, ele admite se sentir nervoso.

“Sinceramente, acho que não tive o estômago para me colocar como essa frente e central em algo há muito tempo, porque é apenas assustador”, diz ele. “Se ninguém gosta das coisas que faço que realmente me deixa infeliz e, então, eu sei que estou me preparando para uma verdadeira encruzilhada emocional, potencialmente. … Eu gostaria de não ser tão emocionalmente afetado por isso”.

Rogen diz que a indústria cinematográfica tende a ser avessa ao risco – com executivos agindo por medo de serem demitidos. Quanto ao executivo do estúdio, ele e Goldberg conversaram há 25 anos? “Ele ficou por perto”, diz Rogen. “Essa pessoa ainda trabalha em Hollywood, é uma das cabeças de um dos principais estúdios de Hollywood”.

Destaques da entrevista

Em seu personagem em O estúdio

Eu descreveria meu personagem como alguém que cresceu amor, que trabalhava duro para ser alguém que conseguiu fazer filmes e acho que ele é alguém que deseja ser muito criativo, mas não é e que meio que se vê como criativo, mas simplesmente não é. E assim, sua avenida para “cinema”, eu acho, tornou-se um executivo de estúdio e ele é muito ambicioso e muito auto-conservado e alguém que geralmente faz o que, novamente, permite que ele continue em vez de perder tudo. E à luz disso, ele é alguém que está constantemente colocado em posição de realmente decepcionar a si mesmo e às pessoas que ele idolatra e o meio que ele idolatra.

Ele está muito em pânico e estressado e o usa na manga. … isso é uma coisa que eu realmente vi de muitos deles (executivos de estúdio). E isso é baseado em algumas pessoas específicas que eu conheço – elas usam seu pânico claramente, eles têm um rosto ruim de pôquer. E isso é algo que meu personagem tem como alguém que nunca está tentando acalmar uma situação e sempre se assinar para gostar do pior cenário, basicamente.

Sobre conseguir pessoas como Martin Scorsese e Ron Howard para fazer participações especiais O estúdio

Uma das razões pelas quais acho que estava tão nervoso que antecedeu o programa estreou e ver como seria recebido é que … eu conversei todas essas pessoas – pessoas que eu idolatra, pessoas de quem sou grande fã, pessoas com quem eu sempre quis trabalhar – fazer isso e não quero decepcioná -las. Eu não quero que eles fiquem bravos comigo (ou para) sentirem que perderam o tempo deles ou eu os fiz parecer estúpidos. … É meta de muitas, muitas maneiras, mas isso é uma coisa real que eu me relaciono com meu personagem é que, como se eu trabalhasse com essas pessoas que eu idolatrei toda a minha vida ou pessoas que me tornei recentemente grandes fãs e vejo como a próxima onda de talento e, se eu tiver a chance de trabalhar com eles, não os quero odiar.

Satirizando as preocupações de estúdio sobre ser visto como racista

Tudo o que se importa é a percepção. Eles mesmos não têm coisa ideológica que estão tentando atravessar e não se importam. Eles simplesmente não querem parecer ruins. … Você simplesmente não quer ter problemas. Eu estive nessas situações muitas vezes – às vezes muito sutil, às vezes nem de todo o lado – como elementos envolvendo raça ou religião ou algo assim e você pode ver as pessoas surtarem e elas são como: “Como não parecemos mal? Como não temos isso é o que todo mundo se concentra?” …

Estávamos fazendo uma história em quadrinhos e havia um personagem alienígena. O alienígena era tradicionalmente dublado por alguém de uma certa raça e, de repente, se tornou um grande tópico de conversa. Era como, que raça é essa alienígena? E então mantivemos isso como, bem, é um alienígena, mas não importava porque na cabeça das pessoas havia uma certa raça atribuída ao alienígena devido à voz que as pessoas associadas ao alienígena. E então ficamos tipo, bem, isso é racista?

Sobre o que ele aprendeu ao sentar -se em uma reunião de notas de estúdio para Freaks e geeks com Judd Apatow

(Apatow) Deixe -me sentar -me em uma chamada de notas da rede, que era a NBC na época, como o auge do domínio da televisão da rede, e ele ficou tipo: “Vamos receber uma chamada de notas e sabemos que sim, essas pessoas estão em pânico, elas vão perder o trabalho de todos os dias.

E é realmente um medo fundamentado, e é por isso que acho que também sou um pouco solidário com essas pessoas é que elas realmente podem ser demitidas a qualquer momento por qualquer coisa. Muitos trabalhos não são assim. … É baseado em arte e dinheiro e é baseado na política e na dinâmica do Cutthroat e em uma indústria relativamente nova e não tem uma maneira muito definida de fazer as coisas e, portanto, está constantemente procurando inventar a versão mais funcional de si mesma.

Em seu sucesso no início da carreira com o parceiro criativo Evan Goldberg

Tivemos uma série de hits bastante sem precedentes. E então eu acho que cheguei a fazer filmes, especialmente com uma visão bastante distorcida do sucesso. Agora, quando envelheci, vejo que isso não é uma coisa normal que acontece na carreira de alguém. Eu acho que por causa disso, tomo muito menos como garantido. Estou feliz quando qualquer coisa de bom acontece. Espero que coisas ruins aconteçam, de um modo geral. Fui surpreendido tantas vezes ao longo dos anos. … Eu estava tão nervoso antes do show estreou na semana passada, e estou muito orgulhoso do show e trabalhei tanto nisso. … Eu simplesmente não tomo nada disso como garantido.

Em segredo para o seu recente “brilho”

Acho que acabei de perceber em um ponto que, porque você é um comediante, toda vez que faz uma sessão de fotos, eles tentam fazer você parecer um bufão. And I feel like there was a moment where I was like, what if instead of me looking sort of good, but also kind of dumb, I just actually like put on nice clothes and you took my picture like you do every other person who is in these magazines, and you don’t try to subvert it in some way and you don’t, like, try to make me look good, but then also, like, throw a pie on my face or something like that? Tipo, e se eu realmente tivesse o “tratamento da sessão de fotos” como você me colocou na capa da sua revista? Foi realmente isso. É engraçado, porque depois me lembro de outro comediante vindo até mim … como: “O que você fez?” E eu fiquei tipo, “Eu apenas disse a ele que não queria parecer estúpido”. … Sinto que costumava ser chamado de “Schlubby” o tempo todo. E agora isso não acontece tanto.

Ann Marie Baldonado e Susan Nyakundi produziram e editaram esta entrevista para transmissão. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper e Beth Novey o adaptaram para a web.