100 filmes inesquecíveis.

Desde o seu início, todas as artes foram tranquilizadas. E como o cinema, conforme descrito pelo diretor russo Eisenstein, descreveu, uma arte complexa que combina várias artes, a obsessão da eternidade permaneceu presente com muitos de seus fabricantes. Mas a questão permanece: qual desses filmes realmente merece ser imortalizado? Uma antiga pergunta renovada com todas as principais lista cinematográficas. Não é de surpreender que o jornal americano New York Times tenha anunciado recentemente sua lista de 100 melhores filmes no dia 21.

Embora tenha anunciado o desejo de “expandir o círculo” para incluir experiências mais diversas que refletem o espírito da época, seus resultados desencadearam uma onda de controvérsias e perguntas, como sempre; Especialmente à luz da notável ausência de alguns cinemas, ou da domínio de nomes específicos, sem mencionar o direito de alguns filmes.

Parasita (Dir. Bong Joon Ho) (cinematografia: Kyung-Pyo Hong) pic.twitter.com/76iilbj2mt

– ebru yildirim (@ebruylrm_88) 19 de dezembro de 2022

Talvez a grande importância desta lista esteja em sua tentativa de desenhar as características da arte cinematográfica dentro de um quarto de século, à luz das mudanças fundamentais na indústria cinematográfica, que afetaram os métodos de produção e a mídia e sua transição das telas tradicionais para plataformas digitais e redes de transmissão modernas, que podem remodelar a relação do futuro no futuro. No entanto, a característica mais proeminente da lista, apesar de qualquer disparidade, é a diversidade do gosto na escolha de filmes, pois combinava grandes empresas como “O Senhor dos Anéis” do diretor Peter Jackson e filmes para um personagem especial como o diretor mexicano Alfonso Cuaron, que participa de 4 filmes, incluindo “Roma”, como um dos mais de um dos contratados.

A escolha de um filme como “Parasita” do diretor coreano Pong John Ho, para ocupar o primeiro lugar, estava expressando o espírito da era moderna, com suas críticas nítidas de classe, apontando para a lacuna que expande o tempo todo entre os pobres e os que não estão entre as pessoas dos ricos e ricos, o grupo mais baixo nas sociedades.

Para determinar esta lista, um grupo de mais de 500 fabricantes cinematográficos que representam a maioria dos diferentes setores, incluindo: “Pedro Modofar, Pamela Anderson, Bong John Hu e Julian Moore”, cada uma delas foi solicitada para escolher os 10 melhores filmes mostrados desde 1º de janeiro de 2000, depois que suas indicações foram coletadas para formar uma lista final de 100 filmes exibidos por 1 de janeiro de 2000. É o método usado para colocar a maioria de listas semelhantes, pois os filmes estão sujeitos a vários estágios e votos seguidos pelos qualificadores finais, e a última estação não será a lista da lista; Assim, um estágio mais sensível e importante começa após sua publicação ou publicidade, abre a porta para discussão e controvérsia sobre suas escolhas e a extensão de sua representação do gosto público. Sabe -se que as listas, pois ganham sua importância das partes que emitem; Seu valor também deriva de seu compromisso de alcançar os princípios da justiça e da diversidade etc., o que aumenta seu respeito e credibilidade entre os críticos e o público.

Republicano

Em troca da representação limitada de alguns grupos e correntes dentro da lista, é claramente destacado o domínio de vários diretores cujos nomes foram repetidos em mais de um filme, e essa repetição pode não apenas refletir críticos ou especialistas; Ele também revela uma interseção notável com as escolhas do público e os amantes do cinema; Todos os nomes que se enquadram na categoria de “os mais presentes” têm uma ampla missa internacional, seja nas bilheterias ou para os amantes da sétima arte. A ironia é que esses nomes repetidos por si só constituem mais de 30% da lista total, equivalente a quase um terço deles.

O começo com o diretor veterano Martin Scorsese, que grava apenas dois filmes, mas eles ocupam posições avançadas na lista, “The Wolf of Wall Street” e “The Parted”, estrelando sua estrela favorita Leonardo DiCaprio. Seguido por Quinin Tarantino, que participa de três filmes que ocupavam diferentes fileiras da lista, entre eles “Uma vez aconteceu em Hollywood(Era uma vez .. em Hollywood) (2019), embora seus filmes menos ambiciosos em comparação com seus trabalhos anteriores.

Também da América, o diretor David Lynch participa de 4 filmes da lista, um dos quais ficou em segundo lugar, o “Mulholland DR” (2001), que é um dos filmes mais famosos e distintos de Lynch, que deixaram nosso mundo no início deste ano no mesmo mês em que nasceu.

Com o mesmo número de postagens (4 filmes), o nome Paul Thomas Anderson é um dos cineastas mais proeminentes da América, incluindo seu filme mais famoso “Will Will Be Blood” (2007), que é o terceiro da lista. Os irmãos Joel e Ethan Quinn também compartilham 4 vários filmes, liderados pelo vencedor do Oscar “No Country for Old Men), o sexto dos filmes da lista.

Na vanguarda em termos do número de filmes participantes, o diretor americano vem Christopher NolanE, que nas últimas duas décadas se tornou um dos nomes mais proeminentes que reformularam a imaginação cinematográfica contemporânea. Nolan ocupa 5 postagens na lista em um site excepcional, com filmes como “The Dark Knight” “Momento”, “entre estrelas”, até seu último trabalho “Obenheimer” (2023), que recebeu um grande momento público e crítico quando foi mostrado, e detonou um debate sobre a extensão de seu direito a essa celebração, especialmente na ausência de excitação visual de cenas que se espera que acompanhassem um filme centrado na bomba atômica.

Sobre margens e minorias

Assim como o cinema árabe estava ausente na lista do New York Times, e também não havia uma representação clara dos nomes árabes entre os eleitores, de acordo com o que foi anunciado até agora ou foi divulgado. No entanto, essa ausência não se limitou apenas ao cinema árabe; Em vez disso, o cinema documentário e os filmes de animação também por muito tempo, que não excederam pelo menos 10% da lista. In the documentary category, one of the most prominent attendees was the movie “I and I and I) (2000) and ranked 88th of French director Anis Varda, which is one of the most important and distinctive women’s voices; Either in the history of cinema or within the new French wave. While Disney has acquired the largest share in the category of stirring through films such as “Wall-E”, the famous movie “Ratouille” (2007), while O nono lugar da lista classificou o filme “The Khatified” do diretor e do fabricante animado Hayo Miazaki, produzido por Gibli, e nele Miazaki rastreia uma viagem, a alienação do pequeno “Chihiro” está em um mundo que combina magia com imaginação e trouxe um prêmio de melhor animação para animação (2002).

Com uma porcentagem que não difere muito do exposto, a representação das mulheres vem na lista revelando uma realidade que ainda tende a benefício dos homens, apesar da conversa frequente sobre a escalada das mulheres na indústria de cinema nas últimas décadas; Descobrimos que o Oscar da Academia na direção, por exemplo, não foi a uma mulher ao longo de sua história até 2010, quando a American Catherine Beglo a conquistou por seu filme “The Hurt Locker” na 82ª sessão, sendo assim o primeiro diretor a receber o prêmio desde a sua criação. O engraçado é que Catherine pegou o prêmio de todos os candidatos, então o diretor, incluindo o diretor James Cameron, seu ex -marido. Catherine está em 68º lugar na lista e lida com a invasão americana do Iraque contra o pano de fundo dos eventos inspirados nos diários das equipes de desmantelamento e minas, e o título do filme foi inspirado por uma expressão militar de desaparecer sobre aqueles que são enviados aos tanques de dor.