Adesivos viajando de salamanca para o mundo e arte como uma maneira de ser

De um estudo no bairro de Van Dyck, em Salamanca, adesivos com designs exclusivos cruzam oceanos para acabar presos em lâmpadas de rua, semáforos das Filipinas ou paredes de Berlim. Eles são o trabalho de Tim Decoma (1991), um artista visual que fez arte não apenas uma vocação, mas sua maneira de estar no mundo. Muralista, designer gráfico e fundador de ‘Soldiers de Criatividade’, um workshop especializado em impressão para artistas, Decoma incorpora uma maneira de viver arte em calor, sem pretensões, mas com uma paixão tão constante quanto a tinta de suas impressoras.

«Preciso criar. Estou sempre projetando coisas, mesmo para mim ”, diz ele naturalmente. Sua carreira começa como a de muitos outros: com um barco de spray e cartas feias pintadas em uma parede. Eu tinha quinze anos e ansioso para experimentar.” O grafite era meu ponto de partida, mas logo comecei a me interessar no gráfico, pelo impacto da publicidade, como fazer algo que chamou a atenção, mas logo me interessaria no gráfico, pelo impacto da publicidade, como fazer algo que pegou a atenção, mas logo se interessaria pelo gráfico, pelo impacto da publicidade, como fazer algo que chamou a atenção.

Essa pesquisa o levou a estudar o design gráfico e desenvolver uma metodologia que hoje define seu estilo mural: o uso exclusivo de modelos, ‘estênceis’. «Que design na tela deve ser exatamente o mesmo na parede. Eu sou muito tipilista com isso ”, explica ele. Seu trabalho combina o planejamento milímetro do design digital com a crueldade do espaço público e as grandes dimensões. Os modelos, cortados com a máquina, são montados como um quebra -cabeça para formar composições limpas, gráficas e reconhecíveis.

Embora ao longo dos anos ele tenha pintado murais em vários lugares -da cidade de seu pai, El Manzano, em outras aldeias de Salamanca, como Pereña de la Ribera, e até festivais como Lugo, as ruas do bairro do oeste de Salamanca, La Paz na Bolivia ou no Lemgo da Alemanha, entre os outros. «Durante anos trabalhei muito, me apresentei a competições, fiz ordens, mas era cansativo. Muito mal pago, sem liberdade criativa, e com muito trabalho por trás disso, as pessoas não vêem ”, lamenta.« Um mural não é apenas o dia em que vê você pintando. Há dias de design, preparação, modelos. Isso não é valorizado ».

Essa frustração o levou a redirecionar sua carreira sem abandonar sua paixão. Ele decidiu parar de forçar ordens e começar a criar para ele. . Assim, nasceu soldados de criatividade, um estudo que começou com uma idéia simples: fazer adesivos de qualidade. «Os adesivos sempre me fascinaram. Quando o grafite já os usou. Foi uma maneira rápida de deixar meu nome sem carregar sprays. Eu os pintei em casa e estava atingindo -os na rua ». Anos depois, esse fascínio foi transformado em uma empresa com uma clientela internacional e muito especializada: tatuadores, graffitos, muralistas, designers … em suma, todos os tipos de artistas.

O que diferencia sua imprensa é a abordagem: Decoma não imprime folhetos ou faz fotocópias: seu workshop é dedicado inteiramente à arte, entendendo o cliente do artista. «Eu sei o que estou procurando com uma impressão. Eu queria um lugar que fazia adesivos resistentes, com bom corte, com cuidado. Como eu não encontrei, acreditei ». Hoje, ‘soldados de criatividade’ também é uma pequena comunidade. «Trocar adesivos com pessoas de todo o mundo. Enviei envelopes para as Filipinas, Porto Rico ou os Estados Unidos -entre outros países e cidades. Eles os atingiram em suas cidades, eu de suas próprias aqui. É uma maneira muito bonita de se sentir conectado de um pequeno local como Salamanca ».

Embora ele tenha pintado menos nos últimos anos, Tim não parou de criar. Em seu estudo, ele mantém um canto para pintar e experimentar, sem pressões externas. «Ainda estou projetando o tempo todo. Eu tenho mil idéias, embora muitas ainda não tenham sido iluminadas. Alguns acabarão com murais, outros pôsteres, outros adesivos e outros serão armazenados. Mas tudo o que faço é focado na arte ».

Seu relacionamento com Salamanca também é significativo. Ele nasceu na Alemanha, mas desde os três anos ele vive aqui. «Gosto desta cidade. Eu poderia ir a Madri e ter mais impacto com certeza, mas aqui estou calmo. Duvido que eu vá embora ». Mesmo assim, não idealiza a situação artística local. «Há talento aqui, mas eu não estrutura. As pessoas que estudam artes plásticas acabam saindo porque não há oportunidades. Apenas alguns permanecem, Como Caim ou negociar. E aqueles de nós precisam procurar a vida com o que é «.

Auto -gerenciamento e liberdade criativa

Nessa busca, Tim conseguiu criar sua própria bolha: um espaço para continuar crescendo, sem negligenciar seus princípios. «Não quero trabalhar para os outros. Eu não gosto. Prefiro encontrar meus modos de viver, mesmo que isso custe mais esforço. Acredite na autogestão, no trabalho constante e na independência criativa. E embora sua arte tenha evoluído -Today busca mais beleza e composição do que a mensagem explícita -eles precisam criar permanecem intactos.

«Sempre quis fazer uma ótima exposição. A ideia está lá, mas eu a adio. Algum dia vai chegar ». Enquanto isso, continua enviando adesivos por correio, projetando com meticulosidade e lembrando com o afeto seus murais mais significativos: o retrato de Basquiat no bairro oeste, o retrato de sua irmã como uma deusa grega em Pereña De La Ribera ou os retratos coletivos em Garrido, onde deixaram mais do que Fifty Faces of the Birhrood. «Esse foi um belo projeto. Emocional. Um dia inteiro tirando fotos e semanas trabalhando nos modelos. Mas valeu a pena.

Nem todo mundo pode conhecer seu trabalho em Salamanca, mas aqueles que o conhecem sabem que há algo autêntico no que ele faz. Uma mistura de sensibilidade gráfica, cuidados artesanais e uma profunda necessidade de continuar criando, embora ninguém pergunte. «Ele sempre pensou que, se eu não me dedicasse à arte, me custaria muito viver com calma. Eu preciso estar perto da criação para sentir onde tenho que estar.