‘Los Angeles de Mud’: Retratos de Raúl Belinchón de la Solidaridad de España para o Dana

Quando Chuvas torrenciais arrasadas a leste da Espanha em 2024Eles desencadearam uma das inundações mais catastróficas que são lembradas na comunidade valência. Uma das áreas mais afetadas foi A pequena cidade de PaiportaOnde bairros inteiros eram casas submersas e inabitáveis, lojas e ruas destruídas se transformaram em rios de lama grossa e sufocante.
Mas Uma resposta extraordinária surgiu da devastação. Os jovens, muitos deles ainda estudantes, vieram em massa para limpar detritos, carregar água e confortar estranhos.
O fotógrafo Raúl BelinchónQue a princípio ele foi ajudar um amigo cuja casa havia inundado, ele não conseguiu desviar o olhar. Movido pela determinação de voluntários, Belinchón instalou um cenário branco para documentar esses heróis anônimos em retratos profundamente íntimos.
“Cada um desses voluntários representa solidariedade, empatia, mas também esperança. esforço extraordinário seu compromisso de alcançar um mundo mais benevolente, digno e amigável“Belinchón explica à ‘cultura Euronews’.
Ele Projeto resultante, intitulado “Los Angeles de Mud”desde então recebeu reconhecimento internacional, incluindo um segundo prêmio na categoria de retrato em Prêmios de fotografia Los Sony World Este ano.
‘Euronews cultura’ conversou com Belinchón sobre o poder da fotografia e por que, antes do imenso fracasso político, foi Uma geração passou de “frágil” a que deu um passo à frente E suas mãos ficaram sujas.
‘Cultura Euronews’: você descreveu essas 72 horas em Paiporta como uma descida ao inferno e ao mesmo tempo que uma revelação do lado mais brilhante da humanidade. Quais foram alguns dos momentos emocionalmente mais difíceis para você durante esses dias?
Raúl Belinchón: Os momentos mais difíceis surgiram quando os dias se passaram e tomaram conhecimento da magnitude do que aconteceu, da força da natureza e de suas conseqüências. Quando você descobre que família ou amigos foram afetados, você não acredita apenas no que aconteceu.
Eu fui ajudar um amigo que me emprestou Sua casa danificada em paiportaA zero zero de So So da catástrofe. Os primeiros dias e semanas foram um caos total, e eu usei a casa como base para o trabalho. Ser tanta destruição dia após dia foi difícil. Vendo os rostos do povo, os idosos andando pelas ruas cheios de lama, as caudas para obter suprimentos e poder fazer uma refeição quente, emocionalmente me afetou. Isso me lembrou uma zona de guerra.
O que o levou a instalar um cenário branco no pé da ponte da solidariedade?
Depois de uma semana intensa trabalhando na zona zero, acabei exausta, chegando ao fim do dia esgotado física e psicologicamente, sem uma idéia clara de como focar no trabalho. Tudo foi destruído e coberto de lama. Um ótimo ponto de lama marrom invadiu tudo. Foi surpreendente como a força da água havia empilhado carros nas ruas. Havia fotógrafos em todos os lugares, profissionais e curiosos que queriam imortalizar aquelas cenas de Dantesque como se fossem um filme distópico.
Senti a necessidade de sair de lá, mas algo chamou minha atenção: a maneira pela qual grupos de jovens entraram em massa para a área da catástrofe, dispostos a ajudar, distribuir alimentos e suprimentos de primeira necessidade. Que onda de jovens voluntários que foram e deixaram a cidade E também de outras cidades da Espanha e até estudantes de outros países (Erasmus), foi o que me fez concentrar minha atenção e pensar que havia a história que eu queria contar: a história da solidariedade e da esperança. Eu precisava trabalhar em um tópico positivo em meio à destruição.
Então veio como e onde. Eu estava no arredores da ponte da solidariedadeque conectava a cidade aos povos afetados; Era como atravessar o inferno para o paraíso. Naquela época, as imagens das notícias mostraram como a ponte estava cheia de voluntários que foram e foram.
Era o objetivo de passar as pessoas que andavam, e eu pensei que tinha que trabalhar. Eu tinha o fundo branco disponível porque geralmente o uso para fotografar animais para adoção para o abrigo de animais que o Conselho da Cidade de Valência gerencia, e sabia desde o início que deveria montar esse fundo branco para retratar os voluntários, logo após o retorno, após um intenso dia de trabalho, no qual eles retornaram exaustos de remover lama.
O pano de fundo branco mais uma vez como uma tela de solidariedadePrimeiro para os animais que precisavam de adoção e depois para os voluntários que ajudaram os mais necessitados após as inundações.
Esse fundo branco também me serviu para descontextualizar os voluntários do local e destaque, sem distrações, Seus rostos exaustosAssim, As peculiaridades de suas expressõesAssim, O testemunho particular de seus olhosAssim, As marcas de lama e as rugas em suas roupasA pele rachou de suas mãos, seu relacionamento com as ferramentas que eles se agarraram e que os acompanharam por longas horas de trabalho duro. Sem dúvida, naqueles dias, as imagens da “América do Oeste” de Avedon vieram à mente. Ele tinha o livro em casa e estava olhando para seus maravilhosos retratos e como a figura humana é aprimorada quando a fotografia em um fundo branco e limpo.
Há uma dignidade silenciosa em cada retrato, uma quietude. Como você trabalhou com voluntários para criar esse tom? Ele instruiu ou deixou que eles aparecessem como queriam?
Coloquei o cenário branco em uma parede perto de uma escola de jazz, que também foi afetada por água e lama, a cerca de 50 metros da área de passagem dos voluntários e a ponte da solidariedade. Eu me aproximei deles e contei a eles sobre o projeto que estava fazendo, e todos eram muito colaboradores. Alguns metros de onde eu coloquei o pano de fundo, havia uma fonte, e lá também encontrei Muitos voluntários que se prepararam para lavar e remover a lama.
Pedi que fossem fotografados antes. Ao fotografá -los, não dei instruções; Talvez eu pedisse alguns para sair com suas ferramentas de trabalho ou fotografá -las em grupos. O tom tranquilo tem mais a ver com o sucesso de fotografá -los naquele momento para voltar para casa após um dia intenso, onde fadiga, exaustão e carga psicológica foram refletidos em seus rostos.
A maioria dos voluntários era jovem, estudantes, como você mencionou. O que lhe mostrou sua geração sobre o valor e a responsabilidade que talvez outros tenham esquecido?
Eles, com suas ações, prestaram homenagem à sua própria humanidade. Eles destruíram o estigma de uma “geração de vidro”, supostamente frágeis e indiferentes, e eu queria prestar homenagem às minhas fotografias. Cada um desses voluntários representa solidariedadeo empatiamas também o Esperanza. Individual e coletivamente, eles demonstraram, com seu esforço extraordinário, seu compromisso de alcançar um mundo mais benevolente, digno e amigável.
Você viu uma transformação nos voluntários, da manhã até que eles cruzaram a ponte novamente?
Eles chegaram de manhã cedo, limpos, enérgicos, delicadamente jovens e desapareceram com a luz do dia, como fantasmas de anjos de lama, com o corpo trêmulo devido ao esforço físico e à alma consumida pela exaustão emocional. Eles atravessaram uma longa passarela que ligava A zona zero com o núcleo urbano de ValênciaDo caos à ordem, do inferno ao paraíso.
Você menciona a “injustiça e inaptidão dos políticos”. Você considera este projeto como um ato de protesto ou documentação contra o fracasso institucional?
O fracasso começa com a falta de prevenção, porque grande parte da catástrofe e a perda de vidas humanas poderiam ter evitado; Esse é um trabalho de gerenciamento que não realizou instituições e políticos. Eu gostaria de ver essa ação preventiva antes da resposta altruísta dos voluntários, que é o que eu abori com este projeto. Meu trabalho representa o rosto mais amigável da tragédia.
Se a fotografia é uma maneira de contar histórias, que tipo de história você acha que ‘lama anjos’ diz que apenas as palavras não sabiam?
‘Mud Angels’ se concentra nos rostos e pessoas que mostraram solidariedade e não ficaram em casa, mas foram oferecer Ajude os mais necessitados. É uma história de heróis anônimos que, com seus esforços, chegaram nos primeiros dias, quando muitos dos afetados se sentiram abandonados.
O que espera que os espectadores de ‘The Mud Angels’ tomem? É simplesmente um registro do que aconteceu ou também é um chamado à ação?
‘The Mud Angels’ fala de esperança e solidariedade, de ver algo positivo quando o desastre e a destruição invadem tudo. Trata -se de continuar a acreditar na humanidade e em um mundo mais benevolente e gentil, no qual as pessoas continuam capazes de oferecer ajuda sem receber nada em troca. Quero que o espectador reflete e faça perguntas para ver essas fotografias; Para mim, essa é a ação.
Como os voluntários responderam aos seus retratos? Quais foram suas reações?
Muito positivo. Um dos meus compromissos com eles era dar a eles seus retratos por terem colaborado no projeto. Eles se sentem gratos por fazer parte dele e estão cientes da importância de tornar visível o trabalho que eles fizeram como voluntários.
O que você sentiu ao receber reconhecimento do Sony World Photography Awards?
No ano anterior, eu fui finalista, então recebi as notícias do prêmio com grande entusiasmo porque eles reconhecem meu trabalho fotográfico novamente, e isso me deixa uma ilusão especial de que este projeto possa ser compartilhado para o trabalho e o esforço feitos pelos voluntários No meio de uma catástrofe natural.