The Springsteen Generation – Madre Jones

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Passei boa parte do verão de 1975 Trabalhando em carros na casa de meu amigo Jamie. Seu irmão mais velho tinha um negócio renovando golpes esportivos vintage – MGs, triunfos, Jaguars – e Jamie e um grupo de seus amigos eram as abelhas trabalhadoras. O irmão não nos pagou – eu estava ganhando dinheiro naquele verão bombeando gás em uma estação independente – mas de vez em quando Ganhamos uma cerveja. A maior parte do que fizemos foi um trabalho altamente não qualificado: os painéis de suavização (à mão com lixa) e as peças de motor desmontadas. Foi divertido e à noite depois de parar de parar Haveria a usual de menores de idade na garagem atrás da casa ou da sala de recreação do porão.

Na noite de 15 de agosto, quando estávamos terminando, sugeri que encontrássemos um rádio. Um músico um tanto novo para o cenário chamado Bruce Springsteen estava tocando com sua banda E Street no lendário clube de fundo da cidade de Nova York, como parte de uma vitrine de 10 concertos, e o WNEW FM estava transmitindo essa performance ao vivo. Springsteen estava prestes a lançar seu terceiro álbum, Nascido para correr. Seus dois primeiros –Saudações de Asbury Park, NJ e The Wild, The Innocent e The E Street Shuffle—Had recebeu aclamação e airplay críticas nas estações mais difíceis da FM, mas não foram sucessos comerciais. Columbia havia contratado Springsteen como o novo próximo dylan, mas até agora, ele não havia entregue. Este novo disco pode ser seu último tiro. Um pré-lançamento do single “Born to Run”-um hino de rock operático e de acaso integral que incorporou os sons de Phil Spector e R&B-se tornou rapidamente o favorito na WNEW e em outros pontos de venda do paladar, e as expectativas foram altas para o novo álbum, para o qual a Columbia Records estava gastando muito para promover.

No entanto, quando eu disse que deveríamos ouvir esse show, minha gangue-que incluía Deadheads e aficionados da arena do meio da estrada-disse, sem dados. “Ele é apenas música greoser”, ofereceu-se, que achei divertido, já que passamos nossos dias revivendo Junkers-o que parecia adjacente à mitologia centrada no carro no centro do universo de Springsteen. Não me lembro de quanta discussão eu apresentei, mas acabei sozinha no quarto de Jamie, sentado no chão no escuro, com o estéreo sintonizado em Wnew. Eu pendurei todas as notas, gancho e riff. Mal percebi que eu – e muitos outros ouvindo naquele momento – estavam forjando o que seria um relacionamento ao longo da vida com esse cara desalinhado de Jersey.

Suas performances na linha de fundo e o Nascido para correr O álbum lançou Springsteen no estrelato do rock ‘n’ roll. Dois meses depois, ele foi apresentado nas capas de Newsweek (“Fazendo uma estrela do rock”) e Tempo (“Nova sensação do rock”). Springsteen estava a caminho de se tornar não apenas uma luminar de rock, mas uma luz orientadora para milhões. Ele estava compondo o que seria por 50 anos a trilha sonora de suas vidas.

Seu tempo era propício. Depois de uma década ou mais de agitação social, o rock ficou inchado. Em meados da década de 1970, não era mais a música de paz e amor e proteção, como havia sido na década de 1960. E grande parte do otimismo que acompanhou o caos daqueles anos evaporou. Watergate. O embargo de petróleo e o fim do gás barato. A derrota dos Estados Unidos no Vietnã. Um humor de cinismo começou a se apossar. Aqueles de nós que nasceram no final do Baby Boom haviam perdido a diversão dos anos 60 (Sex! Drugs! Revolution!). Embora tivéssemos sido jovens demais para a festa, agora estávamos sobrecarregados com a ressaca de manhã após. Após os espasmos culturais e políticos da década anterior, o país ainda estava em desacordo e ainda sem direção para casa.

Com o rock convencional se tornando flácido, houve agitação de um novo som: música punk. Lou Reed (anteriormente do Velvet Underground), as bonecas de Nova York, os Stooges, MC5 e outros estavam chutando uma nova jam. Assim como Springsteen-Mania estava atingindo, Patti Smith, um poeta em estilo de batida que se conectou com músicos de rock de garagem, estava terminando seu pioneiro Cavalos Álbum, cheio de letras sombrias e místicas. No centro deste renascimento da rocha havia um senso de alienação e anarquia. A mensagem niilista de grande parte dessa música: é tudo. Na Inglaterra, as pistolas sexuais estavam sendo criticadas como um sinal do fim da civilização. Logo os Ramones apareceriam cantando sobre a cola farinha e espancando pirralhos. A chegada do confronto acrescentaria uma dose de política a esse escapamento contracultural. Tudo era coisas poderosas – especialmente para qualquer um descontente e se perguntando para onde diabos o mundo estava indo.

Springsteen ofereceu algo diferente: aspiração.

Suas músicas capturaram o que havia sido a essência tradicional do rock: anseio por mais. Isso pode ser mais divertido, mais amor, mais liberdade, mais comunidade. O que Elvis simbolizou? A capacidade de se libertar da convenção. As canções de Springsteen se concentraram em um ideal americano fundamental: a busca da felicidade. Essa era a principal moral dos mitos que ele criou sobre pilotos adolescentes, ruins e gangues de guitarra. O protagonista de Nascido para correr estava desesperadamente procurando escapar da “armadilha da morte” de um “sonho americano fugitivo” encontrar “aquele lugar” onde ele e seu amor poderiam “andar ao sol”. Você não precisava ser um Motorhead que pudesse reconstruir um Chevy para se identificar com esse sentimento atraente. De fato, como ele reconheceu, Springsteen também não era um. Esse era apenas o reino em que ele localizou sua poesia e narrativa. Mais fundamental, ele estava explorando um desejo universal dos jovens, pois a América estava experimentando uma reação perturbadora para a década de 1960.

Ele fez isso incorporando o espírito do rock ‘n’ roll. Durante esse desempenho na linha de fundo, Springsteen jogou várias capas, incluindo “Then She Beijed Me” (uma versão com lascas de gênero de “então ele beijou-me”), “Ter uma festa” (Sam Cooke) e “Quarter to Three” (Gary “Us” Bonds). Cada um tinha sido um sucesso para um ato musical negro. E igualmente significativo, seu relacionamento de longo prazo com o saxofonista Clarence Clemons, um homem negro imponente, tornou a banda E Street um empreendimento multirracial, uma formação não tão comum na rocha convencional.

Com tais capas e composições originais que procuraram capturar o fogo de seus progenitores, Springsteen estava honrando e construindo no passado, não rejeitando -o – incorporando -o a uma recontagem moderna da vida americana. Sua missão era mostrar que a música poderia ser uma faísca positiva e reafirmando na vida daqueles que ouviram. Como um adolescente desajeitado e fora de soldado criado em uma casa em que o amor e a disfunção da família competiam, Rock era sua salvação. Ele acreditava que poderia ser o mesmo para os outros. A música era uma maneira de lidar com as decepções, mistérios e anseios da vida, bem como uma fonte de alegria e deleite.

Mais importante, Springsteen cresceu conosco – ou nós com ele. Nos álbuns que se seguiram Nascido para correrEle expandiu sua paleta de músicas que narravam a exuberância da juventude para faixas que confrontaram as responsabilidades e os obstáculos da idade adulta. Nem sempre foi bonito. Seu álbum mais recente de músicas originais explorou a sensação de perda experimentada por qualquer pessoa que chegue a seus meados dos anos 70. Sem o sentimentalismo mawkish, ele cantou sobre os amigos que havia perdido – incluindo cada membro de sua primeira banda – e a inevitabilidade da despedida final.

Springsteen examinou as dificuldades da vida sem nunca desistir da esperança. “E eu acredito na terra prometida”, ele cantaria – por décadas. Embora os encargos e os desafios aumentem apenas ao longo dos anos, ele constantemente lembrou a sua audiência de que era crucial procurar, reconhecer e celebrar momentos de júbilo.

Uma de suas regras básicas permaneceu intocada pelo tempo: o rock deveria ser alegre. Ele demonstrou isso sempre que chegou ao palco com seus colegas E Streeters para um de seus shows de maratona. Ele sempre foi um showman trabalhador dedicado a inspirar e edificar aqueles que aplaudiram e aplaudiram diante dele. Ele queria dar a eles algo em que se apegar. No escuro e sombrio NebraskaSeu álbum solo desconectado, ele simplesmente: “Ainda no final de todos os dias difíceis / pessoas encontram algum motivo para acreditar”. A camaradagem que ele exibiu com seus colegas de banda se estendeu ao público. Por décadas e através de vários estágios da vida – seu e o nosso – ele nos tranquilizou; estamos todos nisso juntos.

Enquanto ele e sua platéia amadureciam, Springsteen ficou mais sintonizado com o mundo fora do cosmos de suas letras. Ele começou a lidar com a desindustrialização e o declínio da América do colarinho azul (“Johnny 99”, “My Hometown e” Youngstown “), o mau tratamento dos veteranos do Vietnã (” nascido nos EUA “, que foi absurdamente aclamado por Ronald Reagan como um hipotótico), o“ robusto de Philadel ”de Ronald como patriótico),“ Ande “Streetets of Philadel” Joad ”), Violência Policial (“ 41 chutes ”), 11 de setembro (“ The Rising ”) e a guerra do Iraque e o uso da tortura (“ Long Walk Home ”). Em seu álbum de 2006, Vamos superar: as sessões de SenhorSpringsteen ofereceu sua interpretação de 13 canções folclóricas, incluindo várias músicas de protesto, que Pete Seeger, ativista e músico folclórico, havia popularizado.

Como um show paralelo, ele se tornou um defensor articulado dos valores progressistas americanos. In May, during a show in Manchester, England, he introduced “Land of Hopes and Dream”—a quintessential Springsteen gospel-esque number that encourages optimism and faith—with a diatribe against Donald Trump: “In my home, the America I love, the America I’ve written about, that has been a beacon of hope and liberty for 250 years, is currently in the hands of a corrupt, incompetent, and treasonous administration. Tonight, we ask all que acreditam na democracia e no melhor de nosso experimento americano para se levantarem conosco, levantam suas vozes contra o autoritarismo e deixam a liberdade tocar! ”

A geração de Springsteen atingiu a maioridade em um momento em que o declínio apareceu. Os Estados Unidos pareciam estar escorregando no cenário mundial. A economia pós -Segunda Guerra Mundial que havia nascido uma classe média poderosa e segura não era mais tão poderosa, e a natureza selvagem e as emoções da década de 1960 estavam indo para as convenções e o conservadorismo cultural do reaganismo. Cinqüenta anos atrás, este mês, Springsteen revelou Nascido para correr e ofereceu um caminho diferente, apresentando um ethos de rochas revividas que forjaria um vínculo com seus fãs por décadas.

Springsteen manteve sua relevância durante todo esse tempo com profundo respeito por esse relacionamento e com muita disciplina e montanhas de trabalho duro. Ele nos agarrou há muito tempo e nos levou em uma jornada emocionante, como líder e companheiro buscador. É fácil zombar de uma certa demografia de homens brancos (e garotas) por sua devoção a Springsteen. Mas ele espelhou nossos desejos, transformando essas noções em músicas e histórias que nos ajudaram a entender melhor a nós mesmos e ao nosso mundo, proporcionando diversão e reflexão. E ele ficou conosco, nunca deixando de lado esse sonho original, mesmo que seus contornos mudassem inexoravelmente com o passar dos anos. Como artista e artista, ele tem sido um companheiro fiel e um guia constante. Ele se manteve rápido nessa promessa que ele apresentou meio século atrás. Ele nos deu um passeio infernal.