Os dias de dança de Chania: 3 dias cheios de dança e ações contemporâneas na Grécia

O 15º aniversário deste ano foi realizado de 21 de julho a 2 de agosto. Ele tinha um programa rico. 21 shows, 12 seminários, 5 workshops, 2 exposições E muitas atividades paralelas mostraram que é um evento que constantemente procura fortalecer Seu relacionamento com a cidade de Chania e seus habitantes, interagir, descobrir lugares novos e desconhecidos para eventos, propõem algo novo e diferente daqueles que decidem participar.

É um festival de dança contemporâneo que aposta em shows com uma forte dimensão social e política e destaca a importância da comunidade e da participação. Além disso, o grande truque que distingue este festival é, Além do grande amor de seus organizadores Para a dança e por Chania, seus voluntários, que contribuem decisivamente para o resultado final.

‘Euronews’ passou três dias na cidade de Creta e seguiu o rico programa de ações e eventos paralelos: “Este ano, nossa ótima aposta foi ser ainda mais inventivoPara se encontrar ainda mais com lados não publicados da cidade que não havíamos alcançado até agora.

Eu expandi ainda mais o público do festival e crio locais seguros para que os artistas conheçam o povo da cidade e seus visitantes, porque estamos interessados em criar outro tipo de imagem da cidade durante os meses de verão. Seja ainda mais humano e quente. Este ano, pelo menos 120 artistas de dança contemporâneos passaram pelo festival. Eu acho que tem sido uma aposta certa “, diz ele O diretor artístico de Os dias de dança de Chania, Sofia Faliereou.

‘Trilogia: para os velhos tempos’, do grupo suíço Pitt co.Explora a complexa relação entre tempo, envelhecimento e perda de memória. Conectar fragmentos de memórias, revelando as emoções associadas a eles e o impacto que eles têm sobre nós. O programa viaja três momentos temporariamente interconectados, cada um ecoa outros, criando uma narrativa estratificada e profundamente humana. No caminho, encontramos um homem mais velho, seu eu mais novo e seu amante, cada um representando diferentes camadas de memória e identidade.

Inspirado pela experiência pessoal do coreógrafo Phoebe Jewitt Com a demência de seu avô, o trabalho reflete sobre o papel da memória na formação de quem somos e o que acontece quando começamos a esquecer. O show estreou em Roma em 2022:

“É uma questão muito difícil. Como trinta, eu não sei o que significa ter demênciaMas eu sei o que é ser do outro lado. É uma doença que afeta tantas pessoas em todo o mundo. Eu acho que o número de pessoas que sofrem de demência é atualmente em cerca de 50 milhões, mas atingirá 150 milhões em um tempo muito curto, nos próximos anos. Não há cura. É por isso que senti fortemente a necessidade de falar sobre demência Através do meu trabalho. É em conversas e interação humanas, onde percebemos a demência mais agudamente.

Então, eu tive um momento típico com meu avô. Estávamos sentados conversando com as coisas. Então ele me diz: “Você se lembra daquela hora tão incrível que saímos de férias para a França?” Então olhei para ele e disse a ele que não era eu. Era minha avó, quem estava com ele. E foi de alguma forma naquela época que testemunhei o sentimento de perda total de gerações e perda de tempo. Então, o que eu queria fazer com este projeto era explorar como perdemos o senso de tempo “, explica ele Os britânicos Phoebe Jewittfundador e diretor artístico do Pitt Companycom sede em Aarau (Suíça), a uma curta distância de Lucena.

A companhia de dança CIE LAROQUE de Helene Weinzierl Foi várias vezes no festival de dança. Com o atual ‘Escapar’, O grupo austríaco nos convida para uma viagem especial na qual percebemos exagero e colapso. Em um momento em que aparentemente temos tudoOs dançarinos revelam no estágio um mundo de asfixia, no qual todos buscam uma saída de liberdade, paz e calma interior.

Os espectadores sentam -se em círculo ao seu redor, observando essa luta de exaustão, esse universo de repetição que eles também não podem escapar. LPara trabalhar, foi lançado em todo o mundo em 2019 Em Salzburgo, pouco antes do coronavírus, e parece profético:

“Eu ‘escapei’ há muito tempo. Foi antes do coronavírus. Eu tive a sensação de realmente estar em um atoleiro. Imagine que eu me senti como aqueles animais, correndo em uma roda em uma gaiola. Eles devem estar correndo o tempo todo. Houve um tempo em que pensei: “Ok, como vou mudar minha vida? Ou o que posso fazer para sair desse sistema?”

Acho que temos que encontrar lugares e períodos de tempo em que paramos para fazer algo, como meditação, yoga, qualquer que seja. Eu não sei o que. Ou sente -se para olhar para o mar ou dar um passeio pelo marOu vá nadar, tanto faz. Eu acho que é muito importante perceber. Eu também diria que é importante ter períodos em que não funcionamos.

Agora, desta vez, retomamos o projeto. É novo novamente. Também voltamos a trabalhar. Agora, também nos concentramos nos sistemas democráticos, porque acredito nisso na Europa, mas também em geral e em todo o mundo, estamos realmente em uma situação estranha em relação à democracia. Temos que lutar por ela novamente “, ele enfatiza o Coreógrafo austríaco e diretor artístico da empresa de dança Cie Laroque, Helene Weinzierl.

Um dançarino, uma tela de projeção, uma câmera ao vivo, Os abdominais de silicone e uma pergunta que flutua no ar por uma hora: como a masculinidade produz um corpo? Fazendo de um homem “de Quindell Orton É uma conferência extraordinária que nos apresenta, com humor e choque, diferentes aspectos da masculinidade, os arquétipos que ele impôs aos tempos modernos, bem como as atitudes e códigos patriarcais de nossa sociedade.

Combine projeções de vídeo, com entrevistas pessoais realizadas pelo coreógrafo Para as pessoas que destacam diferentes aspectos do assunto. Referências e citações de personalidades icônicas e figuras atuais criam uma mistura de várias camadas que nutrem elementos da política pop, cultura pop e questões de gênero. O show estreou em maio passado em Munique:

“Minha fonte de inspiração para este trabalho Foi minha abordagem feminista estranha. Trabalho nessa perspectiva há alguns anos e senti o desejo de entender mais masculinidade para entender a dinâmica de gênero e patriarcado. Eu acho que, em geral, o programa pretende E espero levar as pessoas a pensar em como praticamos, como todos interpretamos o gênero diariamente e como interpretar, a prática de gênero cria um sistema. Este sistema tem uma certa dinâmica de poder e uma hierarquia.

Espero que minha pergunta de desempenho essa dinâmica e essa hierarquia. Também questionando muitas das declarações biológicas e o determinismo de gênero, que as coisas são assim porque é preciso ser assim porque nasceu, por exemplo, com o cromossomo XY. Espero que comecemos a questionar essas declarações cada vez mais “, diz ele O coreógrafo e o intérprete australiano Quindell Orton.