Museu Whitney abre retrospectiva do pintor de retratos Amy Sherald: NPR

Há uma década, Amy Sherald ainda estava lutando para deixar sua marca. Mas mesmo antes de ser contratada para pintar o retrato da ex -primeira -dama Michelle Obama, ela sabia que teria uma grande retrospectiva do museu algum dia, e ela criou seu título: American sublime.

Esse sonho agora se tornou realidade. Esta semana, o Museu de Arte Americana de Whitney Em Nova York, abriu a primeira pesquisa importante de seu trabalho, após a primeira parada da exposição itinerante no Museu de Arte Moderna de São Francisco.

Sherald, que brincou com diferentes noções de identidade americana, relaciona tudo com as raízes de sua família no sul. “Quando eu penso em American sublimE, penso em minha mãe, nascida em Mobile, Al., Em 1935, e no que ela sobreviveu para se tornar e morar no ano de 2025 “, disse Sherald.” Então a beleza e o terror do que deveria ser criado no sul “.

Sherald falou depois de caminhar pelas galerias do museu, ladeada por seus retratos em larga escala de negros. Seus tons de pele são renderizados em tons de cinza que contrastam com os pops de cor das telas, permitindo que os espectadores considerem sua humanidade antes de sua raça.

Muitos dos retratos de Amy Sherald estão pendurados no nível dos olhos, “para que eles estejam presentes ativamente e se olhem, mas também contemplam você”, explica ela.

Tiffany sage/bfa.com

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Hoje, seus retratos brilhantes e ousados ​​são de propriedade de colecionadores, incluindo Anderson Cooper, da CNN, o bilionário de investimentos Robert F. Smith e o Sportscast Bryant Gumbel. Mas a jornada foi longa. Ela trabalhou como garçonete em seus 30 anos, “para desgosto da minha mãe”, diz ela, para ajudar a se manter à tona. Enquanto seus amigos se tornavam médicos, ela ia ao estúdio para trabalhar de manhã à tarde antes de esperar nas mesas até meia -noite.

“Fiquei sem dinheiro por muito tempo, mas sempre acreditei em mim mesmo e acreditava no trabalho e sabia que tinha algo especial”, lembrou Sherald. “E então eu sempre digo aos jovens artistas, o mundo está cheio de desistentes, então não desista e você acabará subindo ao topo. E aqui estou eu, Tada.”

A mudança é palpável. Durante o acesso antecipado ao show, as pessoas reconheceram Sherald. Eles tiraram fotos, elogiaram -a e se deitaram em aplausos enquanto ela caminhava pela exposição.

O avanço de Sherald não veio até os 45 anos, quando pintou Michelle Obama. Esse trabalho foi encomendado pela National Portrait Gallery, que deve sediar American sublime Próximo em setembro. Mas faz parte da instituição Smithsonian, onde o presidente Trump chamou em um Ordem Executiva Para a remoção da “ideologia divisória e centrada na raça”. O museu confirmou que o show ainda está atualmente definido para ocorrer conforme o planejado.

Sessenta. Por amor e pelo país2022, óleo sobre linho

Museu de Arte Americana de Whitney

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O clima político atual, com Trump de maneira mais ampla direcionando a diversidade, equidade e inclusão Esforços e material dão a Sherald uma sensação de urgência renovada em seu trabalho. “Estamos falando de apagamento todos os dias. E agora sinto que todos os retratos que faço é um ataque contraterrorista para combater algum tipo de ataque à história americana e na história americana negra e nos americanos negros”, disse ela.

Sherald diz que seus súditos são americanos “todos os dias”. Entre eles, há um casal negro em pé em frente ao carro e na casa amarela, uma estátua de liberdade transgênero com cabelos rosa brilhante e um boxeador de barba sem pernas em um anel.

Seus retratos olham para o espectador com um olhar quase indiferente que também oferece um vislumbre da rica vida interior de seus súditos.

“É realmente sobre tipo de individualidade, interioridade, como nos adornamos, como passamos pelo mundo e o tipo de idiossincrasias de todos no mundo”, disse Rujeko Hockley, que curou a iteração da exposição por Whitney.

Sessenta. Aviões, foguetes e os espaços entre2018, petróleo sobre tela

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Hockley falou da natureza “silenciosamente subversiva” de algumas das imagens usadas por Sherald, como ter dois homens negros de reestagem na icônica foto da Segunda Guerra Mundial de um marinheiro branco beijando uma enfermeira branca na Times Square. No retrato de Sherald, os homens são marinheiros se beijando contra um céu azul.

O curador vê o trabalho de Sherald como expandindo a tradição do realismo americano, historicamente representado por Edward Hopper e Andrew Wyeth – ambos homens brancos – incorporando as histórias de negros americanos. Nesse sentido, sua linhagem artística pode ser atribuída a Laura Wheeler Waring e Archibald Motley, que estavam associados ao renascimento do Harlem.

Sessenta. Michelle Lavaughn Robinson Obama2018, óleo sobre linho
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Sherald depende muito de fotografias de referência que ela tira de modelos escolhidos ou pessoas encontradas em sua própria vida cotidiana antes de colocá -las em petróleo em um fundo grande, muitas vezes monocromático. Essa abordagem tem ecos do final Barkley L. Hendricks.

“Pintando figuras negras, quer eu queira ou não, é político. O corpo negro é político”, disse Sherald. Seu uso da cinza, uma técnica conhecida como Grisaille que foi usada no Renascimento para imitar a escultura, visa reduzir a ênfase na raça.

Sessenta. Breonna Taylor2020, óleo sobre linho
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“Eu tinha medo de o trabalho ser marginalizado e a conversa sobre meu trabalho apenas sobre identidade e raça. E eu não queria isso”, explicou ela. “Este trabalho precisa falar não apenas com as pessoas que se parecem comigo, mas também se sentam no mundo para que todos nós entendamos”.

A versão de transmissão desta história foi produzida por Carla Esteves e editado por Jennifer Vanasco. A versão digital foi editada por Obed manuel.