Quando o escritor pretende escrever uma nova peça, ele se encontra desde o início um pensamento ocupado entre a idéia de texto teatral e seu assunto. O tópico pode ser precedido pela idéia básica da peça, e a idéia pode avançar sobre o tópico a partir do qual ele surgirá. Não é importante que um deles precede o outro durante a preparação de um texto teatral. A idéia pode avançar sobre o assunto ou vice -versa, mas a realidade artística indica que um dos dois é gerado a partir do outro.
Em seu livro “The Art of the Theatrical”, que inclui um grupo de palestras entregues por Ali Ahmed Bakthir no Instituto de Altos Estudos Árabes, o escritor se beneficia de suas experiências teatrais básicas e de seus tópicos. Antes de oferecermos muitas análises desse relacionamento, é importante observar a importância da idéia fundamental do trabalho teatral destinado a ser realizado, pois determina o objetivo da peça sem a necessidade de recorrer à maneira de pregar e orientação para destacá -lo, mas o sucesso teatral teatral de vê -lo para desenvolver sua idéia básica em um estilo artístico. A peça bem -sucedida deve adotar uma idéia básica, pois não é permitido abordar uma idéia secundária, a menos que o autor veja que ele aprimora e aprofunda a idéia básica, pois ele foi capaz de engenhosidade dramática para conseguir isso.
Voltamos à experiência do professor Ali Ahmed Bakthir ao lidar com a idéia e o tópico, para saber dele que a idéia teatral frequentemente precedeu o tópico. E nós o vemos discutindo a esse respeito com casos experimentais que estavam passando, a saber::
- O dramaturgo pode encontrar um assunto de um ex -escritor, então ele empresta sua história ou romance, que é consistente com seus preconceitos, e ele brincará dela. Essa tendência não nega a originalidade do escritor e sua capacidade de autoria teatral. Em vez disso, pode mostrar sua dramática engenhosidade em paralelo ao pseudônimo ou superando -o.
- O tópico pode preceder a idéia teatral do escritor, pois o autor teatral deve ser um tópico, personalidade ou posição, e o que acontece em suas mãos é estudado até que a idéia básica seja gerada.
- O escritor pode sofrer de uma crise psicológica especial ou pública que encontra uma saída em um trabalho teatral em que o tópico se sobrepõe à idéia. No começo, o escritor não está ciente de seu tópico ou idéia e, com a escalada e ruminação de sua crise psicológica, ele se encontra na frente de um tópico claro que envolve uma idéia básica.
Escolha o tópico teatral
Para que o dramaturgo seja bem -sucedido na escolha do tópico apropriado para sua própria idéia, é necessário recorrer a duas condições objetivas, que são o desejo pelos métodos do assunto e a liberdade de selecioná -lo de vários tópicos que pode ocorrer a ele.
Ao escolher o tópico apropriado, o escritor deve enfatizar toda a sua experiência de vida e imaginação fértil, para poder transferir a realidade fotográfica para a realidade artística com todos os seus eventos, pessoas e atmosfera dramática. É melhor para o escritor aqui ser o proprietário de um princípio ou uma visão de vida baseada em uma filosofia em lidar com a realidade da vida humana. Quando ele adota idéias especiais que pede, ele tem uma pressa em direção a um tópico vital quente e distinto, correndo além do que o escritor costumava.
Para que o autor teatral acasalasse sua idéia e seu assunto calorosamente e honestamente, longe da fabricação e dos custos, ele deve estar interagindo com seu ambiente e sociedade, adotando problemas, questões, preocupações individuais e de associação, não negligenciadas para as questões de seu país e nação. Desde a premissa dessa interação e adoção, que são comprometidas, boas idéias e tópicos criticados.
O escritor teatral tem total liberdade de maneiras de qualquer aspecto da vida política, social e econômica, pois ele não se restringe às três unidades teatrais (tempo, local, sujeito), para que ele possa reunir o leste e o oeste, entre o presente, o passado e o futuro, e entre os aspectos da vida, mas sem a desvio do sujeito e do futuro da unidade e da unidade do dr, mas a desvio da unidade do sujeito e da unidade da unidade da unidade e da unidade da unidade e a unidade da unidade e a unidade da vida e da unidade da vida e da unidade da vida e da unidade e a unidade e a parte da prolongada é a dr.
Unidade de tópico teatral
While the theatrical critic Aardis Nicole stresses the importance of the theatrical idea, saying that “the play is the art of expressing ideas for life in a dramatic image that makes this expression possible to clarify through actors”, we see at the same time he goes to demand the separation of the theatrical issue unit from the units of time and space, because of the importance of this in his view. Ele vê a necessidade de preservar a unidade do assunto no jogo sério, por isso não é permitido para ele adicionar um tópico secundário ao tópico original, para que o tópico secundário não explique o interesse do público, o que é o objetivo da peça e ausente sua idéia básica.
Além disso, a unidade de assunto deve ser distinguida por um caráter dramático, para que o autor não combine ou entrelaça entre duas cores contraditórias de drama, como confundir a tragédia e a alegria em uma cena teatral, especialmente se essa confusão ocorrer arbitrário e injustificado e sem consistência psicológica. A mistura entre o engraçado e o choro no caso de uma peça continua sendo um método que contradiz o estado emocional do espectador.
De fato, encontramos a maioria dos críticos teatrais que cuidam há vários séculos a uma prioridade que alcança a unidade do caráter teatral em uma peça com um assunto, então eles exigem a necessidade de separar a comédia da tragédia na mesma peça que deve ser distinguida por uma cor dramática. Este dramaturgo espanhol (DLU de deja) em 1609 insiste que não é permitido misturar o aumento da tragédia e o declínio na argamassa, que ele descreveu como o sacrifício. Quanto a Edison, ele comentou no início do século 18 sobre o que foi chamado de tragédia, dizendo: “É uma das invenções dramáticas mais maliciosas que ocorreram na imaginação de um poeta”.
Por outro lado, encontramos Deriden, o Dr. Johnson e Victor Hugo, ignorando o famoso Edison dizendo, e eles são confrontados para defender o fenômeno de misturar o elemento de comédia e o elemento trágico no mesmo texto teatral, confiando na natureza da vida humana e na realidade da vida cheia de chorar e rir em conjunto.
O ponto principal a esse respeito, o problema não está aqui para o escritor teatral misturar a tragédia com um alegre ou não misturar em um trabalho teatral, mas a questão dramática aqui está em sua capacidade artística e dramática ingenuidade em preservar a unidade do tópico teatral, sem o que ele não pode destacar sua idéia direcionada e expressar.
Em nosso retorno à dialética da relação entre a idéia e o assunto, deve -se notar que existem muitas idéias que o escritor teatral capta da realidade da vida cotidiana, ou isso vem à sua mente quando ele usa memória. And the writer with knowledge and experience is not confused from one idea to another, as he quickly received one of the ideas is a passion for himself, and she is accounted for with his interest, and it leads to a topic or influential position that he passed or witnessed to other people, so he worried him and still worries him and disappointed him, so he generates a strong and honest emotion to address this issue and address his dramatic by evoking the characters and highlighting the event by managing the conflict until he reaches the conflito.
Talvez as peças mais poderosas, mais eficazes e influentes da platéia, que a peça em que o autor aparece durante sua apresentação do assunto é zangado e protestou contra o silêncio sobre o problema resultante de seu assunto e seus efeitos negativos, como se ele chamasse o público a participar do pensamento que se pensa e a tentativa de procurar a solução que se segue a seguir, o que se segue a seguir, o que se deve a serem atuais e que se esforçam.
E quando o escritor teatral está muito entusiasmado em elevar seu tópico e adotá -lo fortemente, ele acrescenta a ele sua imaginação o que ele grita e fortalece sua presença dramática, então ele é mais claro e atraente para despertar interesse. Esta é a mensagem de teatro na sociedade e a tarefa educacional que o bem -sucedido escritor teatral aspira.
