A Smithsonian Art Exhibition é ‘divisória’ ou ‘Olhe’ Opleding ‘-depende de quem você pergunta: NPR

Em qualquer dia, existem centenas de exposições diferentes em exibição nos muitos museus do Smithsonian. Mas a recente A Ordem Executiva da Casa Branca destacou uma.

A forma do poder: histórias de raça e escultura No Smithsonian American Art Museum mostra 82 obras de arte de 70 artistas, abrangendo cerca de três séculos do final dos anos 1700 até os dias atuais.

Estátuas históricas são colocadas em um contexto que lança nova luz sobre seu significado. As esculturas contemporâneas refletem sobre as questões atuais.

Embora a ordem executiva afirme que a exposição é um exemplo de como o Smithsonian “está sob a influência de uma ideologia divisória e centrada na raça”, visitantes e críticos Veja uma coleção que investiga representação histórica, estereótipos e identidade.

Observamos três obras que são usadas para examinar as percepções americanas de raça em diferentes pontos da história.

“Mulher Pioneira” costumava celebrar uma corrida na terra

Na década de 1920, em um momento em que os flappers sexy e fumantes de cigarros estavam em voga, mas a maioria dos monumentos era para homens, o empresário de petróleo ew Marland liderou um concorrência Para homenagear as mulheres “que se casaram com seus homens e partem com elas em sua conquista do Ocidente”. Ele disse que, com este novo monumento, esperava “preservar os filhos de nossos filhos a história da luta, trabalho e coragem de nossas mães”.

O design vencedor do escultor Bryant Baker foi revelado em uma grande cerimônia em Ponca City, Okla., Em 1930. As festividades do dia incluíram um concurso que comemorava o terra Runções de 1889 e 1893. Dezenas de milhares de colonos brancos foram autorizados a reivindicar terras anteriormente reservadas pelo governo para tribos nativas americanas depois de serem forçadas a partir de suas pátrias no Sudeste.

De acordo com A forma do poder O catálogo, a estátua de uma mulher branca firme de Baker “apóia a ideologia do destino manifesto que afirmava que a terra agora conhecida como Estados Unidos foi ordenada por Deus para pertencer a cristãos brancos”.

Os curadores Smithsonian não estavam disponíveis para comentar, mas o catálogo desenhou pesquisas de Cynthia Prescott, autor de Monumentos da mãe pioneira. Ela diz à NPR que a exposição está “tentando entender e descompactar esse significado mais complicado e racializado para esta obra de arte … e revelar (isso) ao seu público”.

Prescott acredita que essa é “a idéia central e o impulso que a ordem executiva está recuando”.

A Casa Branca não respondeu ao pedido de comentário da NPR sobre esta história.

Usando arte para criar uma “conexão tangível entre as pessoas”

Como um porto -riquenho que cresceu pobre na Filadélfia, o artista Roberto Lugo pesquisou a remoção de terras que pertenciam a seus ancestrais. Sua escultura Estudo de DNA revisitado é um auto-retrato colorido e em tamanho real feito de um molde de seu corpo quando ele era 100 quilos mais pesado do que é agora.

Roberto Lugo, Estudo de DNA revisitado2022, elenco de vida de resina de uretano, espuma, arame e tinta acrílica

Museu de Arte Americana de Smithsonian

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“Muitos de nós crescemos em desertos e lugares alimentares onde a obesidade era muito comum por causa da falta de qualidade de comida”, disse Lugo. “Então, quando faço uma peça como essa, gosto de me permitir ser vulnerável e deixar tudo sair, porque todos ao seu redor se permitem ser vulneráveis ​​também.”

Lugo acredita que “a arte tem a capacidade de fazer coisas que as palavras não podem”, especialmente quando se trata de aproximar pessoas de diferentes origens e crenças políticas. Incluindo pessoas brancas.

“Acho que para muitas pessoas que apóiam Trump, acho que se sentem desprovidas de privilégios e (isso) sua qualidade de vida sofre porque não têm oportunidades por causa de sua raça”, disse Lugo. “Sinto como se fosse um ponto em que nos conectamos. É exatamente exatamente assim que as pessoas de cor se sentem”.

Oportunidade de “Ople” para o crescimento

Jilian Vallade, que é negra, estava visitando o Museu de Arte e disse que ficou impressionada com Patinação de meninasUma escultura de 1906 de Abastenia St. Leger Eberle, conhecida por retratar imigrantes pobres em seu bairro inferior de Manhattan. A garota desliza em um patins, os braços esticados, gritando de prazer e medo.

Abastenia St. Léger Eberle, Patinação de meninas1907, bronze

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A exposição aponta que no tempoOs imigrantes italianos, da Europa Oriental e Judaica geralmente não eram considerados brancos.

“O que muitos vão para o mar do sul para encontrar, encontrei lá”, Eberle foi citado como tendo dito em 1937. “Pessoas que eram suficientes de mim para agir como símbolos, mas perto o suficiente para sentir sua humanidade comum”.

Vallade disse que não tinha percebido que os brancos também foram “outros” – e ela encontrou os trabalhos em A forma do poder Olhe e “uma oportunidade de ver outro ponto de vista” e “interrogar seus próprios preconceitos”.

A forma do poder está em exibição no Smithsonian American Art Museum até meados de setembro.

Emanuel Martinez, Altar dos trabalhadores agrícolas1967, acrílico em mogno e madeira compensada

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Story de áudio e digital editado por Jennifer Vanasco. Áudio misto por Chloee Weiner.