Na esquina do SoHo, onde as ruas Prince e Elizabeth se encontram, os caminhantes de cães, os corredores de recados e os breakers de almoço apertaram o sol de abril no The Part Man, parte de um autômato que se aproximava deles.
Ari Miller, 25, conhecido por seu nome de artista Ariathomeé um músico de Wayfaring, com sede em Nova York, que vira a cabeça com sua plataforma móvel de batidas. Vestindo uma luta que parece um cruzamento entre um pacote de prótons Ghostbusters e uma bandeja de fornecedores de estádio, ele distribui o hip-hop, neo-Soul, funk e casas nas ruas da cidade, todas criadas inteiramente a partir do zero sem quebrar o passo.
“Eu construí a plataforma com a cidade de Nova York em mente”, disse Miller. “Quando você faz uma boa música com um estranho na rua, é como ‘Whoa, acabamos de nos tornar melhores amigos?’”
Levantados com teclados, um looper, seis alto -falantes e um controlador com dezenas de botões e faders, o instrumento Frankenstein de Miller oferece um buffet de sons de tambor, teclado e baixo, interfigurado no software musical Ableton. Na parte de trás, uma bagunça de cabos esconde um Mac Mini M4, um modem e as baterias de câmera que usam a quente que ligam tudo.
Talvez a parte mais importante do equipamento esteja escondida na alça do peito do conjunto: um microfone, pronto para qualquer improvisador corajoso pular e estilo livre ou cantar sobre as batidas de Miller.
“É importante para mim que não seja um show de talentos que estou correndo”, disse Miller. “O principal objetivo é trabalhar com estranhos legítimos e forjar conexões com eles não apenas através da música, mas também ajudando a destacar sua própria auto-expressão”.
Miller era um melhor fabricante de batidas quando se mudou para a cidade de Nova York em 2020, mas um desejo de se envolver com a cidade, revigorado pela febre da cabine da era Covid, gerou seu projeto atual. “Estou em uma cidade tão incrível, mas estou me escondendo no meu quarto por algum motivo”, lembrou -se em uma entrevista em vídeo. (Seu nome de artista acena para esse tempo.) Em seu apartamento leve no Brooklyn antes de uma excursão de quinta-feira, Miller lutou em sua configuração de 55 libras-projetada e soldada com a ajuda de um amigo em Denver-com uma coreografia multi-limb praticada.
As primeiras transmissão ao vivo de Miller em 2023, quando ele usou uma câmera montada em poste para documentar seus meandros musicais. Ele não foi o primeiro a ter a ideia. Zach Sabri, um DJ britânico conhecido como Suat Quem usa uma plataforma móvel para conjuntos de locais todos os dias e extremos, foi uma inspiração precoce. “As interações e o tipo de inteligência rápida disso são completamente sem scripts”, disse Sabri em uma entrevista em vídeo. “Nós apenas queremos reações orgânicas puras.”
Miller abandonou o câmara e recrutou a ajuda de um amigo, o cinegrafista Dylan Goucher, em setembro de 2024. Nessa época, ele se comprometeu totalmente com o projeto, destaques cruzados do riacho para o Instagram e o Tiktok, crescendo seus 7.000 seguidores no Instagram para um milhão e alcançando além do niche músicas. Ele logo se tornou viral com segmentos de suas colaborações espontâneas com freestylers.
A vida musical de Miller começou cedo perto de Albany, NY, onde ele cresceu em um lar artístico (seu pai e irmão são condutores orquestrais). “Tivemos um piano em nossa sala de estar, e meu irmão sempre tocava interpretações qualificadas de peças clássicas”, disse Miller. “Quando foi a minha vez, gostei de mexer e tentar encontrar acordes e descobrir escalas.”
Ele ensinou a si mesmo a produção musical, acumulando uma coleção de equipamentos de música eletrônica, mas Covid frustrou suas ambições por fazer shows ao vivo. Para arranhar essa coceira, Miller se voltou para a transmissão ao vivo de seu apartamento em Twitch em 2021. Ele participou de convenções de Twitch, onde foi apresentado a IRL (na vida real), como Yuggie_TV, Jinnytty e JaysTreacy.
Esses tipos de criadores de conteúdo “vão para novos países ou novos lugares. Eles geralmente estão sozinhos com uma câmera ou telefone ou mochila, e apenas criam experiências para si”, explicou Miller. “Eles se enriquecem, e é isso que é o conteúdo deles. Lembro -me de ficar tão impressionado com isso.”
Com persistência, o experimento de Miller se tornou um show em tempo integral. Mesmo com despesas gerais como pagar o Goucher, o custo dos dados do streaming e reparar e atualizar seu instrumento, ele ganha a vida através de doações de público on -line e patrocínios de marca.
Chegando ao Soho, Miller balançou alguns acordes de sintetizador quente e começou a andar, batendo de cabeça para a batida em evolução. Logo ele teve um colaborador: Kossivi Alokpovi, que estava no almoço de um restaurante próximo e foi atraído pelo pesado backbeat de Miller e amostras de sua própria voz. Em seguida, Hannah Tangen, vocalista que aproveitava seu dia de folga de seu trabalho como garçonete. Ela entregou vocais de apoio enquanto Miller levou um verso do estilo livre.
“Ele tem uma atitude tão boa sobre isso que não faz você se sentir nervoso”, disse Tangen.
Uma pequena multidão de transeuntes fez uma pausa para assistir, enquanto outro público estava gostando do programa improvisado online. Aproximadamente 6.500 espectadores em Twitch e YouTube sintonizados ao vivo, desencadeando um monte de emojis de fogo no bate -papo. Miller pensou profundamente sobre a cultura da transmissão ao vivo: para sua tese sênior na faculdade em literatura comparada, ele escreveu sobre o bate-papo ao vivo como um público metafísico moderno na performance musical, fornecendo feedback no local.
À sombra das árvores do tenente Parque Petrosino, Gannon Green, um júnior da NYU, entrou majestosamente em um longboard para dar uma volta no microfone. Ele e Miller se mudaram para um número de rock de bala e, em pouco tempo, Cedric Small, recém-saído da aula do Brooklyn College, juntou-se. O trio se dirigiu a uma batida de hip-hop pesada, com pequenos deixam de deixar uma torrente de rimas imaginativas e verdes que oferecem interlúdios vocais elevados. (“Não pensando demais, ajuda um estilo livre a fluir muito melhor”, observou Small.) No final, as alças do Instagram foram compartilhadas, os DAPs foram trocados e pequeno e verde, que haviam chegado como estranhos, deixados como colaboradores musicais.
“Isso é Nova York. Essa é a paixão da cidade e estou realmente tentando participar”, disse Green. Esses momentos evanescentes são o que faz com que as ruas de Nova York valem a pena por Miller.
“O estilo livre está libertando”, disse Anastasia Caulfield, um dos Miller’s Colaboradores favoritos dos fãsem uma entrevista em vídeo. “Ari está lá fora por si mesmo, convidando a comunidade para o mundo dele, não com o ego, mas com um coração realmente leve.” Se as improvisações fora do punho são corajosas, profundas, com classificação X ou simplesmente boba, seu poder está em sua vulnerabilidade radical. “É como conversar com um megafone enorme, você está mostrando a eles”, disse Miller.
A sessão de quinta -feira durou quatro horas, até que a bateria física e social de Miller – assim como o suco em seu equipamento – começou a desaparecer. Ele e Goucher pularam em um Uber, indo para casa para cortar o vídeo do fluxo em conteúdo de formato curto para o Instagram, Tiktok e YouTube.
Com Miller e seu estúdio de música móvel empacotados e desapareceram, as sirenes de ambulâncias e o som dos óculos sangria que tocam retomaram a paisagem sônica do Soho. Mas, on -line, os ouvintes estavam livres para revisitar as cifras da calçada que eram – literalmente e da melhor maneira possível – pedestres.
