De manhã, detecta câncer, à tarde cria arte: a vida de Juana Ciudad em Salamanca

Juana Ciudad Pizarro não concebe a vida ou o conhecimento como compartimentos estagnados. Não divida o mundo em ciência e cartas, nem separa a razão da intuição. Para ela, a arte não é uma vocação tardia ou um hobby, mas uma maneira essencial de viver o mundo. «Sou artista 24/7. Além disso, quando ando, quando viajo, quando faço ciência e mesmo quando durmo ”, diz ele. Isso dorme, esse estado transitório entre vigília e sono é um de seus grandes aliados criativos.

Ele nasceu em Zorita (Cáceres) em 1962 e estudou farmácia na Universidade de Salamanca. Ele é um doutorado em medicina e se especializou em citometria para o diagnóstico de leucemia e linfomas. Atualmente, além de trabalhar com células, ele é responsável pela qualidade do serviço de citometria. “Eu amo a ciência”, diz ele sem ambiguidades, “mas não quero ficar sozinho com o científico”.

A arte estava sempre lá. Quando criança, ele visitou museus, ele desenhou, fascinou com as imagens. Ele ainda se lembra de como se sentiu na primeira vez que viu uma foto de Goya no Prado: «Fiquei fascinado ao ver que fui feito com escova. Pensei: a realidade pode ser alcançada do art ». Anos depois, ele ilustrou uma história infantil, mas não estava satisfeito com os desenhos. Essa não conformidade a levou a se matricular em artes plásticas com mais de 40 anos. “Quando você faz a corrida com essa idade, você vai para todos”, diz ele. “Professores alucinados com meu desejo e minha energia.”

Juana destaca a importância de conhecer o grupo de ‘El Cuchitril’, uma loja de arte em Salamanca que, apesar de seu fechamento físico, conseguiu manter os artistas ativos. “O artista trabalha muito sozinho, mesmo se você recrutar com muita alegria, quando você se junta a outras pessoas é quando você valoriza a importância de compartilhar experiências artísticas e vitais”.

É difícil criar laços na arte sem um espaço físico; A cidade e o ritmo da vida não facilitam, mas o ‘Cuchitril’ continua a criar a partir de cada um dos artistas que a formou e a compensar. A última apresentação foi uma exposição conjunta do coletivo do trabalho de José María Beneitez, uma lenda viva da arte contemporânea. ‘Poemas são dois’ reúne pedaços de 25 artistas inspirados no benevolente e podem ser apreciados nas jóias Luís Méndez.

Entre conhecimento de vida, técnicas e materiais

Juana não é definido por uma técnica ou uma disciplina. “Vale a pena uma imagem e mil palavras”, reformula. Escolha métodos e materiais de acordo com o que cada projeto exige: de gravação, instalação, escultura e pigmentos à luz, cerâmica, objetos encontrados ou escrita. Ele está interessado na natureza, nas culturas do mundo e em todo o conhecimento, “aqueles gerados por qualquer método”. Vagas, observe, arquivam. «Eu sou um trapa do tempo e uma coleção de coisas. Tudo o que acho pode se tornar um trabalho ».

Entre alguns de seus projetos estão os dedicados ao Alzheimer, onde ele explora a perda de idiomas e pinturas de rosto sobre água e com materiais diluídos como fogo, alvejante ou grafite- e os de bioluminescência, inspirados em espécies marinhas e insetos leves. Em outros casos, o álbum da família intervém após uma perda ou converte amostras de laboratório reais em instalações que tocam com a fronteira entre o científico e o artístico. “Gosto que o visitante não saiba se ele está vendo uma célula ou uma peça escultural”.

Ele não procura ilustrar idéias: sua arte também é uma maneira de pensar. «As técnicas para mim valem a pena. O que estou procurando é me surpreender e continuar aprendendo novas maneiras de criar ”, explica ele. Cada trabalho é um aprendizado, um novo começo.

Memória, humor e espanto

Há algo profundamente poético em sua maneira de trabalhar: encontra pedras que parecem faces e incorpora os olhos, cria máscaras com tijolos erodidos pelo mar, transforma ossos de animais, projeta estruturas com correntes leves, coleta madeira, caracóis e restos de cerâmica. Tudo isso se torna parte de seu universo.

Humor e ternura vivem com reflexão e surreal. Ele cita artistas como Goya, Leonora Carrington ou Louis Fuller e cria tributos visuais para seus referentes femininos. Crie um caderno para cada viagem que ele faz, onde pinta com a técnica que sugere cada lugar: aquarela no Japão, terras quentes em Petra, golpes macios na Toscana.

Longe dos moldes, Juana defende uma aparência livre: «Não sou um cientista que faz arte. Eu sou um artista com um histórico científico que aproveita isso quando aproveito outros conhecimentos ». Ele também afirma que a arte não usa apenas para representar, mas para descobrir. “Há um conhecimento científico, outro artístico e outro revelado”, diz ele citando Wagensberg. “E há coisas tão complexas que apenas da arte pode ser alcançada”.

Artista e científico sem hierarquia

Em seu trabalho, esses três níveis dialogam sem hierarquias. Como nele: Total Artist, Lucid e podemos dizer que não é classificável. Ele está sempre criando. Mesmo quando ele dorme.