Chris Evans e o diretor Celine Song Talk Romance ‘Materialists’

Depois de entrar no universo cinematográfico da Marvel, é muito difícil mergulhar no mundo de um ator em dificuldades. Mas é exatamente isso Chris Evans está fazendo Materialistas. O novo drama romântico do escritor-diretor Celine Song -O acompanhamento de sua estreia em 2023 emotiva Vidas passadasque recebeu indicações ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original – vê Evans trocar seu spandex do Capitão América pelo avental de um garçom de atendimento como John, um ator de teatro quebrado que trabalha em empregos estranhos para pagar as contas. O filme cria um triângulo amoroso entre John, seu candidato de luto por Matchmaker, Lucy, interpretado por Dakota Johnson, e Harry, um pretendente charmoso e rico interpretado por Pedro Pascal.

“John é amálgama de um estilo de vida inteiro de artistas de teatro em Nova York”, disse Song à música Rolling Stone Em uma videochamada recente da cidade de Nova York. “Ele é alguém que nasceu pobre e cresceu pobre e tem um pouco de chip em seu ombro sobre isso de uma maneira muito bonita, e acho que isso é bastante emocionante.”

Então, como ela pousou em um herói americano literal como seu azarão romântico?

“Há uma mercadoria de Chris de que as pessoas que não o conhecem talvez vejam em primeiro lugar, porque essa é a maneira mais fácil de entender um ator, como um objeto”, diz Song. “Mas então, quando eu realmente conheci Chris, a pessoa, ele era tão inspirador quanto John, porque há uma parte de Chris que é John e é John para sempre. Chris há um tempo foi um dos cantos, e ele também entende isso.” Ela acrescenta com uma risada: “Ele teve colegas de quarto”.

Evans deu as boas -vindas à mudança de ritmo que o papel oferecido. “Certamente é bom interpretar alguém que tem desafios e lutas com as quais eu possa me relacionar, apenas muito humanos, obstruns, em oposição às consequências para o final da vida”, diz Evans interpretar um cara sem superpotências. “Sua postura, fisicalidade, roupas, coisas tangíveis que você pode viver para dar vida a um personagem – é bom que fossem flanelas e calças de moletom em oposição a um escudo.”

Rolling Stone falou com Evans sobre MaterialistasSua própria experiência com a criação de movimentos atrás da câmera e o romance moderno.

O que o levou a Materialistas?
O que Celine faz tão bem é pegar o que parece às vezes como um diálogo simples e fazer a cena, do ponto de vista da diretoria, incrivelmente especial. Ela tem uma maneira de fazê -lo se sentir como essas coisas realmente se sentem quando estão acontecendo com você.

Às vezes, coisas muito simples podem acontecer na vida que parecem tão profundas e, quando você tenta contar a um amigo sobre isso, nunca é o mesmo. E isso é sobre a restrição que ela mostra como diretora. A restrição que ela mostra como escritora. O silêncio e o ritmo têm tanto impacto quanto as próprias palavras.

Quando você leu o roteiro, você imediatamente se sentiu conectado a John?
Eu assumi que seria lançado como Harry quando me encontrei com (Celine). Ela disse: “Qual o papel você gosta?” E eu disse: “Bem, eu gosto de John, mas acho que ficaria bem se você quiser me lançar como Harry”. Ambos os papéis foram maravilhosos, mas fiquei um pouco mais atraído por John. Felizmente, ela sentiu o mesmo.

O que você gostou nele?
Havia mais vulnerabilidade, houve mais dor. John é um cara que não está onde quer estar na vida. E acho que é fácil projetar uma atitude de não se importar, porque se você se importa, terá que tentar. E se você tentar, poderá falhar. John é essa personificação viva de: “Eu vou afastá -lo antes que você possa me afastar”. Mas ele também não pode evitar seu coração. Ele ama Lucy. E admitir que a Lucy, admitir isso para si mesmo, requer riscos. E é aí que seu crescimento se desenrola.

Jogar John lembrou você sobre seus primeiros dias de atuação, considerando que ele ainda está tentando entrar?
Eu absolutamente posso me relacionar com esse aspecto de John. A unidade, a dúvida, os colegas de quarto de merda, essas são todas as coisas que eu absolutamente me identifico. Eu mesmo sou um pouco mais um livro aberto. Eu sou muito sensível, você sabe. Eu sou um cara delicado. E, como resultado, provavelmente superou como um mecanismo de enfrentamento, onde acho que John é um pouco mais fechado.

Se você tivesse 37 anos, vivendo com um colega de quarto imprudente e trabalhando shows aleatórios para sobreviver, você ainda estaria tentando seguir atuação?
Não sei como lidaria com isso se estivesse no final dos trinta anos ainda tentando. Mas eu certamente sei que isso me faria um pouco. Isso me faria sentir defensivo e um pouco ossificado e não querer me sentir inadequado por causa do fato de não ter chegado aos meus sonhos. Você se sente inadequado o suficiente para si mesmo e, por ter um parceiro romântico, também lhe dizem como você é inadequado, é demais.

Fale comigo um pouco sobre filmar a cena do celeiro perto do final do filme, onde John e Lucy têm um coração doloroso, mas necessário. John diz algumas linhas bastante dignas de desmaio, mas também triste.
Uma das coisas que eu amo em Celine é que ela filma em 35 (MM Film). Vidas passadas era absolutamente lindo. E quando você aparece naquela noite e vê essas luzes de cordas, sabe que estará em um quadro de filme que vai ser bonito. Você sente que é especial. A cena em si é essa declaração muito vulnerável e muito honesta de seu amor e sabendo que ele não tem o que ela quer, mas também afirmando o que está desesperado. É apenas muito cru e, portanto, é muito doloroso. Mas como ator, quando você tenta ligar de suas próprias experiências pessoais, há muitas coisas na vida que eu poderia chamar, sentir esse nível de vulnerabilidade, sentir -se totalmente exposto e honesto com seu coração em sua mão – e geralmente leva a lágrimas (ri).

O fato de ter sido filmado em 35mm também aumenta as apostas em termos de quantas tomadas você pode fazer.
Absolutamente! Isso faz parte do romance de fazer filmes. Gosto do fato de haver uma quantidade finita de filme. Eu gosto de assistir revistas de filme sendo trocadas da câmera. Eu gosto de verificar o portão. Eu gosto de todas essas coisas. Gosto de coisas que entram e saem do foco suave e não conseguem corrigi -lo no post. Essa é a arte disso.

O que distingue Materialistas De outros filmes românticos? A escrita de Celine Song parece explorar uma perspectiva diferente do amor, pode -se dizer mais fundamentado.
A maioria dos rom-coms tem esta versão muito idealizada do amor, o que é divertido. É ótimo para escapismo, mas nem sempre reflete a vida real. E este filme tem uma interpretação muito mais realista, fundamentada e um pouco menos ingênua do que é o amor como algo muito mais relacionável ao espectador moderno. A paisagem do amor hoje é realmente difícil. Muitas das normas sociais que costumavam manter os casamentos foram desconstruídas. Agora, é baseado puramente na compatibilidade, e isso pode facilmente se transformar em um algoritmo em oposição aos assuntos do coração.

Lucy diz que o amor é fácil, mas o namoro é difícil. Isso parece sintetizar o tema do filme.
Não poderia ter dito melhor. O amor é o seu coração. Está claro. É binário. O namoro é quando a matemática entra, o namoro é quando se torna um cálculo. Namorar é sua mente, namoro é pragmatismo, e tentar conciliar as necessidades de sua mente e os desejos de seu coração é confuso.

No final deste verão, você também estrela o thriller de Ethan Coen Querida, não! Isso é uma mudança de engrenagem em sua carreira?
Espero que sim. Está apenas trabalhando com bons cineastas. Enquanto eu faço isso, ele sempre volta ao cineasta. Sempre há cem razões para fazer um filme. Às vezes é um ótimo papel. Às vezes é um roteiro muito engraçado ou um diretor incrível, um ótimo produtor. Mas às vezes você tenta apertar os olhos para fazer um filme fazer sentido e verificar caixas suficientes para fazer sentido. A única caixa que importa é o cineasta. Realmente se resume ao diretor, e é realmente tudo o que estou perseguindo hoje em dia. E se eu gosto do trabalho deles, então estou dentro.

Você dirigiu seu próprio drama romântico, Antes de irmoshá uma década. Esse é um gênero que você gosta particularmente, ou houve outras razões para enfrentá -lo em seu primeiro recurso como diretor?
Naquela época, eu queria dirigir, mas também estava pensando de uma perspectiva muito pragmática: eu precisava aprender. Eu nunca tinha estado na escola de filmes. Eu estava entrando em uma pista em que não tinha experiência. Então, senti que devia o título de diretor um pouco mais do que entrar e tentar fazer algo que eu sabia que talvez não fosse capaz de lidar. A peça em si é um roteiro muito contido: duas pessoas, a cidade de Nova York, sessões a noite toda, pareciam muito gerenciáveis ​​para mim. Eu adorei o tópico, mas havia uma motivação mais pragmática por trás disso também.

Dirigir algo que você deseja tentar de novo está?
Realmente é, mas o complicado é que tenho cerca de centenas de outras coisas nas quais também estou interessado. Sou um pouco inconstante. Alguns dias vou acordar e quero dirigir, mas alguns dias acordo e quero aprender carpintaria. (Ri.) Honestamente, é sobre os filmes que vejo. Quando vejo um filme incrível que realmente me inspira, ele recua completamente. Mas se eu me afastar de realmente ver filmes, meus interesses flutuam.

Seria interessante ver o que você faria atrás da câmera agora, 10 anos após a primeira tentativa e após a experiência de trabalhar com diretores como Celine.
Eu faria isso de maneira muito diferente. Oh, meu Deus. Quando você olha para trás, você apenas percebe quanto do filme foi feito em uma postura defensiva. Você tem um filme que vê em sua cabeça, mas quase não tem coragem ou poesia da linguagem ou apenas o conhecimento do meio para transmitir o que você deseja. Às vezes, você acaba por apenas um simples medo, intimidação, deixando as coisas se estabelecerem em um lugar familiar e reconhecível.

Provavelmente, eu corria muito mais risco ou ficaria muito mais confiante no que eu queria ver acontecer. Mas parte do motivo pelo qual mergulhar de volta é tão intimidador é porque você sabe que teria que ser a segunda vez. Você não pode fazer a mesma coisa se quiser fazer isso de novo. É uma coisa tão exigente. Você dá muito da sua vida: a preparação, as filmagens, o post. Para fazer isso de novo, mas não fazê -lo corretamente, seria um desserviço para mim mesmo, meu tempo. E isso é um pouco intimidador.

O que você diria é a qualidade definidora da música Celine como cineasta ou o que você achou mais memorável sobre o seu trabalho com ela na criação de John?
Convicção. Ela sabe exatamente o que quer. Eu trabalhei com muitos diretores que têm uma idéia e são muito apaixonados, mas eles estão mais do que felizes em colaborar, massagear, se encontrarem no meio, descobrir, fazer com esse tipo de: “Bem, você traz isso e eu trazer isso”. E para não dizer que Celine não é colaboradora, mas também está muito confiante em suas razões. Não há uma palavra que ela escreve que seja preenchida; Tudo é de propósito. E leva um minuto para entender isso, mas depois de encontrar essa confiança, essa confiança, e você começa a dizer: “Ok, vou deixar um pouco e deixar você pegar o volante completamente. Se você disser, eu vou dizer o quão alto”. Ela tem dois por dois agora, na minha opinião.