Em julho de 2024, os fãs obstinados de Dodgers e grupos de adolescentes e adultos jovens usando camisas coloridas, estampadas com nomes como Mori Calliope e Gawr Gura derramou no estádio Dodgers. Enquanto alguns vieram assistir ao passatempo favorito dos Estados Unidos, outros esperaram com o hálito, olhos nas telas digitais montadas na arena – ansiosas para ver uma menina de anime diminuta com cabelos brancos e dentes de tubarão. Gabando na tela, cantando “Take Me Out to the Ball Game”, esse ídolo virtual foi a primeira introdução para muitos nas arquibancadas para o conceito de vtubers.
Vtubers, ou YouTubers virtuais, não são um fenômeno novo, mas cresceram em popularidade durante o Covid-19. Em um nível básico, eles são como qualquer outro criador em canais como o YouTube ou o Twitch, geralmente hospedando fluxos de variedades e jogando videogames enquanto interagem com seus fãs. A principal diferença é que os VTubers aparecem como avatares 2D ou 3D personalizados, muitas vezes escondendo suas identidades em vez de personas fictícias com as quais o público se conecta.
Os VTubers de todas as regiões ganharam algum reconhecimento entre o público internacional. Gura giganteUm descendente fictício da cidade perdida de Atlantis, invadiu o mainstream através de seu sucesso transmitindo jogabilidade e lançando música original no YouTube antes de se aposentar em maio de 2025. Usou pekoraUma garota fictícia de coelho, foi indicada para o criador de conteúdo do ano em O jogo prêmio em 2024 para sua energia errática e alta jogos conteúdo, e desde então apareceu no título de hit PlayStation deste ano Death Stranding 2: na praia. Talvez o mais conhecido seja a streamer de variedade IronMouseUma rainha demoníaca virtual que ultrapassou brevemente o criador massivamente popular Kai Cenat como o a maioria dos streamer assinada no Twitch.
Todos esses criadores de conteúdo têm algo em comum-eles incorporam personalidades fantásticas por meio de avatares do estilo de anime que piscam, se movem e se esforçam em sincronia com a pessoa real por trás deles. Como estrelas em ascensão da mídia digital, cada uma também assinou contrato com agências de talentos para facilitar as colaborações entre artistas virtuais e marcas. E embora os ídolos virtuais tenham encontrado um grande sucesso na Ásia, eles se tornaram mais proeminentes no Ocidente. Por sua vez, as agências estão ansiosas para assumir um novo público cativo, atingindo enquanto o ferro está quente para liderar uma nova geração de influenciador em um mercado em expansão.
Expansão para o oeste e inovação da IRL
Há Dezenas de agências de talentos Vtuber em operação, mas três atualmente reinam supremo: a América do Norte Vshojoe o par de Japão de Nijisanji e Cover Corp. (cuja subsidiária Hololive administra principalmente o seu Vtuber clientes). Cada um traz para a mesa uma lista diferente de criadores que desejam invadir a esfera de entretenimento, levando a influência de Vtubing de crescer substancialmente em todo o mundo.
Em 2024, a Cover Corp. solidificou sua presença no mercado ocidental com sua primeira filial norte -americana. Agora, as três agências estão competindo pelas principais ações do espaço Vtuber, onde outras agências menores tentei e falhou. É uma grande jogada para empresas japonesas como Cover Corp. e Nijisanji, como muitas agências de talentos japonesas, como o amplamente popular e infame A Johnny’s Associates (que representa seu ídolo mais tradicional, em Flesh), permaneceram focados apenas em sua base de fãs domésticos, sem nenhuma consideração real dada a um público mais amplo e internacional.
IronMouse é o vtuber mais popular do mundo, e uma parte essencial do alcance global do Vshojo.
Cortesia da Cover Corp.
Mas o Vshojo, fundado em 2020, não parece se importar que Hololive está invadindo seu território – pelo menos de acordo com o CEO Justin “thegunrun” Ignacio. Ignacio foi um dos membros fundadores do Twitch e, depois que a plataforma explodiu, ele decidiu girar para a crescente tendência de Vtuber com a criação de Vshojo. Tendo se tornado fã da cultura na plataforma que ele ajudou a lançar, parecia um ajuste natural. “Nossa concorrência são pessoas que eu amo”, diz Ignacio Rolling Stone.
Com Vshojo, Ignacio se inclinou para o que ele e sua equipe se destacaram, construindo a experiência de criar seu próprio Mochilas de transmissão ao vivo Em 2018, expandir suas idéias sobre o que poderia ser o VTubing. “Para mim, foi como ‘como trazemos vtubers para a vida real usando essa tecnologia LTE ligada?'”, Diz Ignacio.
Utilizando kits de streaming de IRL, o Vshojo forneceu uma nova maneira de os fãs interagirem com vtubers como o IronMouse através do uso de iPads e displays digitais para meet-and-greets no local em eventos como eventos como Anime Expo. Enquanto os VTubers são criações inteiramente virtuais, as idéias pioneiras pela agência de Ignacio permitiram que eles tivessem presença pessoal em convenções e prêmios mostra que refletem o que criadores regulares e personalidades on-line podem oferecer. Agora é possível que os fãs digam que encontraram o IronMouse, mesmo que esteja interagindo com um tablet sobre rodas.
Os antecedentes de Ignacio na tecnologia de streaming tem sido um benefício para o VShojo, permitindo que a agência se incline para seus pontos fortes. “Sabemos no que somos bons e sabemos no que queremos melhorar, e queremos nos apoiar nisso, enquanto garantimos que nossos criadores, nossos talentos sejam capazes de comunicar como é o sucesso para eles e estamos alinhados para construir isso”, diz Ignacio. É um sentimento compartilhado pela competição direta da Vshojo, Cover Corp.
Ídolos de marketing internacionalmente
A Cover Corp. foi fundada em 2013 pelo CEO Motoaki “Yagoo” Tanigo, um empresário que já havia encontrado sucesso em Trabalhando com Sanrio e companhia japonesa, Imagineer. Foi sua experiência naquele reino que o levou a formar a Cover Corp. em primeiro lugar, mergulhando os dedos dos pés no mundo experimental da RV antes de fundar a Hololive, agora a maior agência japonesa de talentos Vtuber do mundo. Ao contrário do Vshojo, Hololive adotou uma abordagem mais tradicional para esse modelo, esperando que suas estrelas virtuais falassem vários idiomas, cantar e dançar no palco em Performances ao vivo – Assim como qualquer outro ídolo japonês – embora por meio de captura de movimento exibida em telas gigantes.
Serpentina japonesa Usou pekora é assinado com Hololive, servindo a um dos maiores ídolos domésticos das empresas.
Cortesia da Cover Corp.
Em 2024, a Cover Corp. estabeleceu sua primeira filial oficial da América do Norte para capitalizar sua lista de talentos de língua inglesa, com a colaboração de La Dodgers servindo como o primeiro passo para estabelecer a presença de Hololive nos Estados Unidos. “Uma de nossas missões para a abertura da capa dos EUA é criar mais oportunidades para nossos talentos de língua inglesa”, diz Tanigo. Ter um escritório na América do Norte permitiria que a agência de talentos japoneses apoiasse adequadamente seus talentos de língua inglesa no exterior, como Ouro Kronii, Mori Calliope e Ninomae Ina’nis, em vez de produzir novos vtubers, a Cover Corp. pode promover apoio e maiores oportunidades na região oeste.
Essa expansão não seria possível sem a enorme base de fãs de Hololive na América do Norte e na Europa. Embora a Hololive seja de fato a maior agência de talentos da Vtuber em seu mercado doméstico, a maioria de sua receita, estimada em 1,57 bilhão de ienes (ou cerca de US $ 10,8 milhões) em terceiro trimestre de 2025 com base no Relatórios financeiros da empresavem da mercadoria. “A receita de streaming (para Hololive) representa apenas cerca de 25 % da receita. O restante vem de mercadorias, licenciamento, promoções e outros tipos de componentes de negócios. Ter uma filial nos EUA nos permite focar nessa colaboração B-B e ajudará a nos levar para o próximo estágio e expandirá nosso reconhecimento nesse mercado”, os estados de Tanigo.
Ignacio vê a chegada norte -americana de Hololive como uma coisa boa para a indústria em geral, mais ou menos consolidando o sucesso principal de vtubers no espaço de entretenimento. “Era como se você visse Vtubers em mais um contexto cultural japonês e agora está aqui nessa escala”, diz Ignacio. “Como no jogo Dodgers, ou no Game Awards. Não estamos presos ao que as pessoas nos categorizaram como. Eu amo isso. E quero que façamos parte dessa história.”
Um futuro musical para vtubing
Enquanto CEOs como Ignacio e Tanigo estão felizes com o rápido crescimento de sua indústria, ainda há uma maneira de procurar vtubers que invadem a cultura popular. Mori Calliope, uma das primeira geração de criadores contratados com o inglês Hololive (uma subsidiária focada no oeste em Hololive), parece que a “Era de Ouro” dos Vtubers ainda não chegou. “Eu daria de cinco a 10 anos”, diz ela. Enquanto o aparecimento de talento Hololive em um jogo de Los Angeles Dodgers em 2024 certamente juros estimulados Na marca, ela acha que é um bom passo, mas não é suficiente para iniciar o apelo convencional.
Mori Calliopse é uma de uma nova geração de talentos hololive que está mirando um público de língua inglesa com sua música.
“A menos que (algo) sem precedentes aconteça, como se uma das cinco principais estrelas pop nos Estados Unidos colaborasse com um talento vtuber, eu pudesse ver uma inclinação muito mais íngreme para os vtubers invadirem o mainstream”, diz Calliope. Como um dos talentos mais populares de Hololive e o vocalista atrás Warner Bros. Esquadrão suicida anime Créditos finais, sua esperança é um dia colaborar com artistas como Megan Ti Stallion ou o Gorillaz. Calliope atribui muito de seu sucesso a cobrir a Corp., fornecendo apoio nos bastidores, ajudando -a a perseguir sonhos como músico. “Sou extremamente grato a Hololive, sinto que não seria a pessoa que sou sem elas. Sinto que meu coração é mais forte e que meus sonhos são mais claros”, diz Calliope.
E enquanto sua equipe de produção abordou a idéia de se apresentar no Coachella, Calliope não sentiu que seria um bom ajuste – em vez de procurar algo mais ou menos alinhado com seus próprios interesses, perseguindo locais menores como o Hollywood Palladium para seu concerto solo, “Grimoire.” No entanto, os vtubers estão se aproximando do que Calliope se sente como um momento significativo dentro da indústria, com o talento vshojo IronMouse Collaboring com músico BBNO $ Durante uma de suas performances, com a música posteriormente lançada em várias plataformas de streaming algumas semanas depois.
À medida que mais vtubers começam a atravessar a divisão continental, o futuro da indústria parece brilhante. No início deste mês, Hololive seguiu com um Segunda colaboração com os DodgersO que é um bom indicador para os fãs de que o momento está apenas aumentando. O que antes era uma forma de entretenimento bastante nicho agora compartilha o palco em grandes eventos esportivos, locais como Radio City Music Hall ou o Hollywood Palladiume eventos anuais como Os prêmios do jogo.
É oficial, os VTubers violaram a contenção – e eles estão chegando a algumas das maiores telas perto de você.
