Como Ville Haimala e Yaboi Hanói estão usando a IA para criar novas línguas musicais

“Vimos a introdução da IA ​​na criação da cultura e houve um pânico moral. Isso vai roubar todos os nossos empregos?” O artista eletrônico Ville Haimala diz em momentos de iniciar nossa conversa.

Haimala pode aceitar que a IA pode “fazer o que fazemos, mas apenas mais rápido e mais barato”, mas ele afirma que muitos da “cultura” gerada pela IA que você encontra nos sites de mídia social é representativa da IA ​​”buscando a maior baunilha e a produção humana média”.

“Ele tenta imitar o comportamento humano médio mais comum”, diz Haimala. “Eu sempre quis ver o que acontece se eu ir além disso.”

Haimala não é uma ludita anti-ai. Metade do scanner de dupla eletrônica finlandesa abrasiva abrasiva que adotou a tecnologia inovadora em sua música. Ele está falando comigo antes de seu novo projeto solo ‘hiporeal’. Haimala está atualmente se preparando para sua estréia em Berlim, onde se baseia, antes de uma apresentação no Sónar+D, o evento da indústria que concorre simultaneamente ao Festival de Barcelona em junho.

Como parte do scanner de amnésia, Haimala produziu faixas escuras com tecnologia ridada pela experimentação obtusa. O álbum mais recente ‘Hoax’ traz sua atmosfera de clube claustrofóbica e a divide por um segundo tempo de Freeka Tet, que reimagina o álbum Ruído cancelando fones de ouvido.

‘Hiporeal’ leva a experimentação técnica para outro nível. Haimala passou dois anos trabalhando com Modelos de IA para “tentar encontrar a expressão nativa da IA”. Enquanto outros usam a IA para expressar suas próprias demandas, Haimala está tentando dar uma voz aos geradores de aprendizado de máquina por trás de tudo.

Para fazer isso, ele alimenta entradas em uma combinação de modelos e, em seguida, cria loops de feedback, pedindo -lhes que modifiquem continuamente suas próprias entradas até que sua saída seja realmente sua. “Eu o conduzo a um labirinto, onde ele não pode mais encontrar o seu caminho de volta ao ser humano”, diz Haimala. Ele sugere que ‘hiporeal’ não é totalmente seu projeto e ele é mais o produtor do artista da IA. “Eu sou como Rick Rubin sentado no sofá dizendo à IA ‘Não, você ainda está fazendo algo que não é você'”, ele brinca.

Para encontrar significado na arte gerada pela IA, temos que nos afastar da inclinação que está sendo empurrada na garganta nas mídias sociais. Com cada nova atualização para ChatGPT ou outro gerador de imagens, os tecnocratas alegres são o fim das carreiras artísticas.

Haimala acredita que a ascensão da tecnologia nos levará a uma compreensão mais espiritual da arte feita pelo homem. O que a IA substituirá é o fluxo constante da arte branda de fundo que é cada vez mais consumida. “Há uma grande demanda por música funcional em segundo plano para malhar, focar e publicidade que pode se misturar perfeitamente. Acho que a IA é uma ferramenta muito mais adequada para isso”.

Spotify foi recentemente demonstrado como produzindo Listas de reprodução geradas pela IA Como um meio de criar “Música dos beneficiamos financeiramente”, de Liz Pelly, em seu livro “Mood Machine: The Rise of Spotify e os custos da lista de reprodução perfeita”.

Onde a IA pode existir em conjunto com a humanidade está em encontrar novas maneiras de contar histórias humanas de nossas vidas que agora estão indelamente ligadas à tecnologia. “Eu ainda acredito na música como um veículo para contar histórias”, diz ele. “A IA pode apenas ajudar e trazer pessoas que não têm as habilidades musicais tradicionais para se expressar.”

Ele sugere um mundo onde pessoas com idéias poéticas podem utilizar a IA para forjar lacunas em seu conhecimento musical. “Cenas de música dirigida por ouvintes onde a música é criada quase como memes”. O virtuosismo musical nunca será substituído, mas o formulário pode ser expandido para incluir mais métodos de expressão, em vez de entorpecer as vozes como alguns temem que a IA faça.

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Outro músico que acredita que a IA pode ser usado crie músicas únicas em vez de conteúdo intermediário é o Hantrakul de Lamtharn ‘Hanói’, ou ญาบอยฮานอย. O pesquisador de músico/IA tailandês é mais conhecido por seu nome artístico Yaboi Hanói. Em 2022, ele venceu o concurso de música da AI com sua faixa ‘Enter Demons and Gods’.

‘Enter Demons and Gods’ foi o somatório de uma carreira começou com um duplo major em física e música aplicada em Yale antes de trabalhar no Google e Tiktok. Usando sua vida pessoal para combinar seus interesses em física e música, a peça final era conectá -la à sua cultura tailandesa.

“Eu queria que todas essas coisas se unissem e fizessem um manifesto muito tangível”, diz Hanói. “Como o aprendizado de máquina pode ser usado para capacitar a música de uma maneira fiel às melodias e aos sistemas de afinação da música do sudeste da Ásia, e especialmente da música da Tailândia”.

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O resultado é uma música fascinante que dobra as expectativas dos ouvintes, desviando -se das abordagens ocidentais à harmonia, mas também não soando como uma música tradicional tailandesa. Não importa o seu histórico, ‘Entre demônios e deuses’ parecerá familiar e desconhecido de uma só vez.

O conteúdo de IA mais generativo é criado para obter uma média de todo o conteúdo disponível. O resultado geralmente significa criar uma obra de arte que fica precisamente no meio termo mais genérico de todos os exemplos possíveis. Normalmente, devido à proliferação da mídia ocidental, isso distorce os resultados para se parecer com a arte européia branca.

O que Hanói fez foi criar programas totalmente novos de IA que se concentrariam especificamente nas culturas únicas com as quais ele se importava. Ele treinou a IA para tocar música que não dependia de igual temperamento, o sistema de notas baseado em semitone criado dos pianos. “Eu senti que havia pousado nesse espaço realmente bonito, onde essas melodias só podiam ser feitas ao abordá-lo de um estilo de síntese de aprendizado de máquina acionado por IA.

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Desde que venceu o concurso de música da IA, Hanói continuou a inovar seus programas de IA para continuar a sintetizar abordagens tailandesas e asiáticas à harmonia com novos projetos incorporando coreografia de dança e narrativa mítica.

Hanói acredita que a IA pode ser usada para criar um novo capítulo em cultura. “Se um modelo de aprendizado de máquina for treinado em peças da história tailandesa e da arquitetura tailandesa e do design tailandês e das melodias tailandesas, torna -se um artefato vivo e respiratório dessa cultura. Da mesma maneira que você trataria um vestido nacional ou panela nacional que foi fabricado no início do século V aC”.

“Minha estética é muito levada a um ponto de respeitar a cultura e respeitar a história”, diz Hanói.

Hanói e Haimala estão conectados no uso da IA ​​para forjar novas línguas culturais, em vez de achatá -las como vimos em inúmeras tendências de mídia social, como a maneira como todos se aproximaram O lindo estilo de arte de Hayao Miyazaki recentemente.

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Hanói, como Haimala, também deve se apresentar no próximo Sónar+d. Embora o festival principal veja sets de DJs como Peggy Gou, Eric Prydz e Skrillex, Sónar+D é mais como uma conferência para pessoas na indústria da música fascinada com o futuro da tecnologia.

Sónar+D esteve na vanguarda da ponte da IA ​​com música. Seu primeiro orador de IA foi em 2016 e, em 2021, eles desenvolveram o programa de música da IA ​​com o programa S+T+Arts da Comissão Europeia.

Onde o Sónar+D é diferente de uma conferência de tecnologia normal, graças ao seu link para o principal festival de música, a prioridade é sempre como ele pode funcionar para os artistas. “Nós somos sónar, então sempre estaremos do lado de artistas e criadores”, diz Andrea Faroppa Cabrera, chefe de Sónar+D.

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O programa deste ano se concentra em três filiais, “AI + Creativity”, “Futuring the Creative Industries” e “Worlds Backs”. Com isso, Faroppa Cabrera acha que o festival pode esclarecer como os artistas são capazes de evoluir ao lado da tecnologia de maneiras exemplificadas por Haimala e Hanói.

“A tecnologia é feita por humanos”, diz ela. “Tendemos a esquecer a fisicalidade dessas coisas. No centro de tudo, os artistas podem nos mostrar as diferentes maneiras de usar e abusar da tecnologia”.

Sónar+D faz parte da semana de Sónar que acontece em Barcelona, ​​de 12 a 14 de junho de 2025.