De Privado ao Público: Um Raro Visto da Coleção de Arte Bilionário Swiss Michael Ringier

Quão dedicado você precisa ser para acumular uma coleção de arte sem pares? “Acho que a obsessão cresce, mas você fica mais seletivo à medida que continue. E você também aprende o tempo todo – é disso que eu gosto na arte. O conhecimento é interminável”, diz Michael Ringier, do Swiss Media e da Tech, Michael Ringier, que coletou mais de 5.000 trabalhos nos últimos 30 anos.

Entre na Fundação Langen, o Tadao Ando projetou espaço localizado no distrito cultural de Neuss, nos arredores de Dusseldorf, e você verá uma fatia da paixão da vida de Ringier.

Um surpreendente 500 obras que abrangem esboços a vastos óleos e obras fotográficas de artistas, incluindo Urs Fischer, Richard Prince, John Baldessari e Albert Oehlen, compõem a coleção Ringier, que está em exibição, nesta escala, pela primeira vez.

Intitulado desenho, pintura, escultura, fotografia, cinema, vídeo, som, a exposição explora os limites da mídia artística e faz perguntas sobre verdade, realidade e natureza da própria percepção – todos os assuntos que fascinaram Ringier por um longo tempo.

O empresário que iniciou sua carreira como jornalista antes de passar pelas fileiras do negócio da família, aprendeu sobre a jornada com a curiosidade sendo a força motriz. O homem de 76 anos pegou o bug há muitas décadas, quando ele e sua falecida esposa começaram a coletar obras construtivistas russas.

À medida que seu fascínio e fundos cresciam, a coleção é especializada em trabalho da década de 1960 até os dias atuais. Para esse fim, ele trabalhou com o curador, Beatrix Ruf há mais de 20 anos de construção, peça por peça e passo a passo. “Isso equivale a 20 anos estudando história da arte”, diz ele sobre sua educação. Notavelmente, ele mergulha profundamente em uma obra de portfólios de construção de obras de obras do início da carreira e em diante.

Para o show da Langen Foundation, Ruf se uniu ao artista americano, Wade Guyton (há várias de suas obras de a jato de tinta na coleção) para planejar a curadoria.

Foi uma edição enorme – a coleção completa de Ringier é pendurada em suas casas, através do QG da Ringier Corporation (onde ele atua como presidente do Conselho de Administração) e está emprestado em instituições e museus globais.

A grande maioria, no entanto, está em instalações de armazenamento de alta tecnologia. “Acho que sempre que você compra uma obra de arte, você tem uma responsabilidade por esse trabalho e pelo artista como guardião dessa obra. Então, tentamos realmente mostrar o máximo possível. Mas a maioria das peças está em armazenamento”, diz Ringier da questão do ‘espaço’ que atormenta os colecionadores mais sérios.

Mas, no momento, ele está muito orgulhoso dos trabalhos de 500 Plus nos elegantes arredores da Fundação Langen. A curadoria da RUF/Guyton também o fez olhar para trabalhos familiares sob uma nova luz. “A localização faz a diferença. Você olha para a peça de maneira diferente se estiver no hall de entrada principal ou no banheiro. É assim que os seres humanos funcionam”, diz Ringier.

A tela não é hierárquica ou preciosa e os visitantes são deixados para vagar à lazer, criando seu próprio tour pessoal. “Queríamos criar um show na tradição de Wunderkammer. Antes das pinturas a óleo do século XX, relíquias, cerâmicas, objetos eram tratados como iguais e também queríamos que as obras estivessem em diálogo um com o outro”, explica Ruff.

A exposição se move através de obras no papel (Sarah Lucas com Rodney Graham e Jim Shaw; George Condo com Seth Price na mistura) ladeado pelos assombrosos trabalhos fotográficos pretos e brancos de Lee Friedlander e muda para trabalhos de escala maior de Thomas Ruff, Alighiero Boetti, Cindy Sherman e Richard Prince.

A pequena escala é reproduzida com objetos gigantes com 2D, através de uma variedade estonteante de técnicas e expressões que abordam noções de sexualidade, identidade, autenticidade, deslocamento e ‘valor’ em um gigantesco quebra -cabeça.

Os espaços da galeria subterrânea são pendurados com uma recompensa. Wolfgang Tillmans segue para Albert Oehlen para Paul Thek, Georg Herold para Karen Kilimnik, Urs Fischer e Andrea Gursky em médiuns que variam de resumos monumentais a colagem pós-moderna.

A galeria final vê um alarde de esculturas e objetos com mais de 36 obras do StudiofilMclub de Peter Doig penduradas como um friso. O nível do piso encontra as cadeiras apropriadas de Mies Van der Rohe de Guyton (do QG da Enron), ao lado de artefatos emborrachados pretos de Fischli Weiss, esculturas de bunda de cigarro de Sarah Lucas e cerâmica de Rosemarie Trockel.

Os artistas são em geral ocidentais e contemporâneos. Ringier diz que está absolutamente curioso sobre a geração mais jovem globalmente, mas não é sua especialidade.

“Acho que a próxima geração tem uma percepção diferente. Eles olham para as coisas de maneira diferente e cabe a eles desenvolver suas idéias, decidir qual é o valor, decidir o que é bom”, diz Ringier, observando que o mercado de arte pode ser muito brutal. O tempo, no entanto, é o grande teste. “O tempo é absolutamente essencial para a arte, porque aqui estão as décadas de obras de idade e elas parecem frescas: elas respondem a perguntas muito reais ou estão fazendo perguntas e isso é uma ótima arte”, conclui.

Talvez a coleta esteja no DNA de Ringier. “Meus pais coletaram móveis do século XVIII e minha mãe tinha uma coleção muito importante de cerâmica chinesa enquanto os pais de minha esposa coletaram arte contemporânea. Nós dois viemos de famílias cercadas por coisas bonitas”, diz ele enquanto observava que nenhum de seus irmãos compartilham sua paixão. “Se alguém me dissesse há 30 anos, você terá 5.000 obras de arte: loucura! Esse nunca foi o plano”, ele ri.

Desenho, pintura, escultura, fotografia, filme, vídeo, som, Ringier Collectio 1995-2025 está ligado até 13 de outubro.