‘Eu não estou bem’: a fotógrafa ucraniana Elena Kalinichenko captura o trauma invisível da guerra

Durante os períodos de guerra, grande parte do sofrimento permanece invisível, escondida por trás das lutas cotidianas daqueles que foram para lidar.

O fotógrafo de documentários ucranianos e fotojornalista Elena Kalinichenko partiu para revelar essas cicatrizes escondidas através de seu projeto profundamente pessoal, Eu não estou bem: “Enquanto a maioria das imagens de guerra se concentra na destruição, quero capturar as lutas internas e o trauma que se esconde a portas fechadas”.

Depois de optar por ficar em Kiev durante a invasão e mais tarde enfrentando a solidão e o medo de seu parceiro se juntar ao exército, Kalinichenko se voltou para a fotografia como uma maneira de processar o peso esmagador da situação.

Suas imagens assustadoras, capturando a si mesma e sua família durante apagões com nada além de uma lanterna, foram selecionadas para o Prêmio Saltzman-Leibovitz Photography, uma iniciativa lançada por Annie Leibovitz e Lisa Saltzman este ano.

A cultura Euronews conversou com Kalinichenko para discutir seu processo criativo, o poder da vulnerabilidade em seu trabalho e como a fotografia pode fornecer um caminho para a cura.

Cultura Euronews: Você pode nos contar sobre o momento em que decidiu ficar em Kiev durante a guerra? O que inspirou essa decisão apesar dos riscos?

Elena Kalinichenko: Foi o terceiro dia da invasão em grande escala. Meu parceiro e eu estávamos a 30 km de Kyiv, ajudando a construir barricadas. Ele me implorou para ir para o oeste em segurança, mas eu sabia que não podia ficar quieto enquanto minha cidade estava cercada por tropas inimigas. Minha família se recusou a deixar Kyiv, e meu irmão tinha apenas 10 anos. Eu não podia deixá -lo para trás. Voltei para estar com ele se o pior acontecesse. Voltei ao voluntário, ajudando aqueles que defendiam minha casa. Esses foram os dias mais difíceis da minha vida e a decisão mais difícil que já tive que tomar. Eu não desejaria isso para ninguém.

Como foi para você pessoalmente quando seu parceiro se juntou ao Exército?

Foi aterrorizante, mas eu estava preparado para esse momento. Sempre sabíamos que esse dia chegaria. Eu só tive que aprender a viver o bombardeio constante por conta própria, pois isso já havia afetado profundamente minha saúde mental e física. Meu parceiro, no entanto, é muito mais forte e corajoso que eu, e estou incrivelmente orgulhoso dele.

Seu projeto ‘I’m Not Fine’ se concentra no impacto emocional/humano da guerra. Por que e como você desenvolveu essa abordagem para documentar as experiências das pessoas?

A abordagem veio naturalmente porque comecei com minha própria história, esperando que a fotografia me ajudasse a processar minhas emoções. Decidi me concentrar em coisas que se tornaram comuns para os ucranianos, coisas com as quais aprendemos a conviver, mas que permanecem terríveis e inimagináveis ​​para os outros. Comecei este projeto para revelar as cicatrizes de guerra invisíveis. Enquanto a maioria das imagens de guerra se concentra na destruição, quero capturar as lutas internas e o trauma que se esconde a portas fechadas.

A escuridão em suas fotos desempenha um papel importante em seu trabalho. Como você decidiu sobre esse estilo visual e o que isso representa para você?

Essas fotos foram tiradas durante os apagões. Eu tinha pouca luz natural e sem eletricidade por 12 a 20 horas por dia. Todos nós vivemos na escuridão. Embora os ataques ao sistema de energia agora sejam raros, a escuridão permanece. É assim que a vida nessa época realmente parece. Um buraco negro gigante que o consome, crescendo a cada dia. Também percebi que as pessoas geralmente ignoram o óbvio, mesmo quando a verdade está bem na frente delas. Por isso, usei luz direta para destacar o que precisava ser visto, tornando impossível ignorar.

Como você fotografou os membros de sua família por ‘eu não estou bem’ e como foi capturar sua vulnerabilidade através da sua câmera?

Tirei fotos da minha mãe e do irmão mais novo. Nosso relacionamento é construído sobre amor e confiança, mas foi a primeira vez que tirei fotos tão sérias. Não disse a eles o que fazer ou comentar sobre suas expressões. Eu simplesmente compartilhei o que queria capturar, e eles entenderam imediatamente. Esse entendimento veio das experiências compartilhadas que todos carregamos para dentro. Foi a primeira vez que eles se abriram assim.

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Qual foi o aspecto mais desafiador deste projeto?

Normalmente, eu não tiro fotos minhas, então foi um verdadeiro desafio. Foi surpreendente e difícil olhar para as fotos e perceber que não havia felicidade nelas, para me ver sem uma máscara.

O que você espera que os espectadores tirem essas imagens? Como você acha que a arte/fotografia pode ajudar no processo de cura para os afetados pela guerra?

As pessoas precisam viver com sua dor para poder curar. Talvez as fotos sejam uma oportunidade para as pessoas conversarem e sentirem. Espero que isso ofereça aos outros um senso de conexão, ajudando -os a navegar suas experiências e não enfrentar sua dor sozinha. E para aqueles que nunca enfrentaram a guerra para se aproximar dos ucranianos e nos entender melhor.

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Você mencionou que ‘eu não estou bem’ é apenas o começo. Que outras histórias ou temas você espera explorar no futuro através deste projeto?

Quero explorar as histórias de pessoas de diferentes cidades e idades, concentrando -se nas emoções profundas que experimentam e como lidam com nosso trauma coletivo. Estou curioso para ver como nossas experiências compartilhadas diferem. Parece também que muito pouco é dito sobre civis com transtorno de estresse pós-traumático, como eles se adaptam à vida e como são tratados.

O que significa para você ser selecionado para o Prêmio Saltzman-Leibovitz Photography?

Ser selecionado para o Prêmio Saltzman-Leibovitz Photography significa muito para mim. Isso me lembra que meu trabalho tem um lugar em uma conversa maior e que as emoções e histórias que capto importa. Esse reconhecimento me motiva a continuar e empurrar minha fotografia ainda mais. Também me dá esperança de que meu trabalho possa alcançar mais pessoas e inspirar discussões importantes.

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