“Kasongo” .. uma história de perda e amor escondido atrás da cultura de ritmos de dançarinos

Você pode ter encontrado enquanto navega nas plataformas de mídia social “Kasongo”. Sua melodia, que mistura prisão e alegria, se transformou em um background musical para milhões de clipes engraçados e de dança, e se tornou uma crise global que é frequentada por novas gerações sem necessariamente perceber a história profunda que está por trás. Essa música, que parece à primeira vista um convite para a alegria, é de fato um grito de choro e um chamado desesperado para uma pessoa que é uma paixão, incorpora a história do amor e a perda misteriosa que suporta décadas.

Por trás do ritmo da música da dança, uma história de saudade e dor se esconde, então como as lágrimas de uma mulher congolesa se transformaram em um eterno ícone musical?

A música começa com uma introdução musical cativante, com o sonhador congolês Ruma Tunes se mistura com a vida cheia da África Oriental. O som do violão em “Solo” está rastejando, abrindo caminho para o som do cantor que é lançado na linguagem da linga congolesa, ao cantar transbordando de emoção.

https://www.youtube.com/watch?v=xultjrwpba8

Uma história de amor esquecida

A música está originalmente retornando à banda “Super Mazembe”, uma das bandas mais famosas formadas pelos músicos do Congo, mas resolveu e alcançou seu sucesso esmagador no Quênia durante os anos setenta. Apesar da fama da música, sua história original permaneceu cercada por mistério e balançando entre duas narrativas principais, incorpora a simples dor humana.

O romance mais comum diz que a música nasceu do ventre de uma verdadeira tragédia no final da década de 1970. “Kasongo” era músico e de repente desapareceu de sua casa sem nenhuma explicação, deixando sua esposa em confusão e dor. Quando seus colegas o visitaram na banda para checá -lo, eles encontraram sua esposa brilhante que implorou para ajudá -lo a encontrá -lo. Em vez de pesquisas tradicionais, os membros da banda decidiram transformar sua dor e desejo em um trabalho artístico, e eles embrulharam a música para ser como uma chamada de rádio, na esperança de que suas músicas cheguem a Kasongo onde quer que esteja, e ouvem a voz de sua esposa enlutada que o tece para retornar. As letras da música dizem neste romance:

Meu marido Kasongo, volte para o nosso casamento
Desejo me mata, minha querida
Estou em casa e meus olhos não saem da estrada
Estresse na rua constantemente
Se você voltará um dia …

https://www.youtube.com/watch?v=vsd2qkwlznu

Enquanto “Kasongo” carregava os sentimentos de nostalgia e sofrimento na linguagem de Linga, a música “Hawkana Matata” carregava um personagem completamente diferente na língua suaíli espalhada na África Oriental, especialmente no Quênia e na Tanzânia. As duas palavras significam “sem problemas” ou “não se preocupam”, que é uma frase familiar no cotidiano dos falantes de suaíli por décadas, usados ​​para expressar o espírito espontâneo e divertido diante das dificuldades da vida. No entanto, sua fama explodiu globalmente depois de usar uma grande melodia e um slogan para a filosofia da vida no famoso filme da Disney “The Lion King” em 1994, à medida que a música se tornou um hino global de conforto e otimismo psicológico.

A música provocou discussões sobre aquisição cultural e os direitos da herança oral dos povos da região. No entanto, a sobrevivência da música e sua frase no topo da memória coletiva global reflete a capacidade da música africana – como “Kasongo” – de mudar de local para Kony, sempre que é formulado com uma melodia sincera e um espírito profundo.

Era de Golden Roba

A música “Kasongo” pertence a uma era de ouro da música na África Central. Nas décadas de 1960 e 1970, Kinshasa e Brazaville eram a capital da criatividade musical no continente, onde ritmos congoleses rumba e música sukos floresceram, que misturavam ritmos cubanos e herança rítmica local.

A linguagem de Lincalla, uma das quatro línguas nacionais da República Democrática do Congo, era o idioma oficial dessa arte. Graças à disseminação dessa música, o Lincalla se tornou uma linguagem comercial e artística da Borda, que os artistas de Kinshasa cantaram a Nairobi, carregando consigo as histórias de amor e vida cotidiana dos povos da região.

Nas canções africanas tradicionais, uma mulher é frequentemente falando ou remetente, mas “Kasongo” foi caracterizado por sua personificação de um discurso feminista triste e forte ao mesmo tempo. A voz feminina da música não aparece diretamente, mas é evocada através das palavras que os cantores transmitem em seu nome, na forma de uma mulher que enfrenta a ausência em uma voz saturada de esperança e alegação. Esse manuseio destaca o papel das mulheres como um centro emocional na família e na sociedade e dá a ela uma voz audível na cena musical, mesmo que ela não seja quem realmente canta.

O Congo Democrata e a República do Congo compartilharam a bacia do rio Congo, que recebeu o nome dos dois países. Os dois países geralmente se distinguem pelos nomes de suas capitais. Os dois países são países de língua francesa, pois eram colonizadores de países que falam francês antes de sua independência em 1960. A República do Congo era uma colônia belga e o Congo Democrata era uma colônia francesa.

Como a melodia ficou?

O sucesso da música não se limitou à região se não tivesse segredo artístico único. O grupo “Super Mazembe” conseguiu criar uma melodia que combina ritmos de dançarinos e profundidade emocional, o que fez sua influência ir além da barreira da linguagem.

Hoje, graças às plataformas de mídia social, “Kasongo Yi” encontrou uma nova vida. A nova geração a redescobriu e, ao redor, de uma música do patrimônio que conta a dor da perda em um hino global de situações engraçadas e momentos felizes. A jornada dessa música de uma chamada de rádio triste para a década de 1970 para uma “tendência” internacional de dança no século XXI é um testemunho de que a música autêntica, quando decorre de sentimentos humanos sinceros, capaz de atravessar o tempo e os continentes, para criar novas histórias sempre que você ouve.