‘Materialistas’ usa agressão sexual como uma parcela lateral: NPR

Este ensaio discute representações cinematográficas de agressão sexual e um pequeno spoiler para Materialistas.

O terceiro ato do infame Schlocky Paul Verhoeven Flick Showgirls Demora uma virada de esquerda de ser uma smut de queijo-tastic a um pesadelo angustiante. É o momento em que o único e único amigo de Vegas Showgirl Nomi Malone, Molly Abrams, é brutalmente estuprada em uma festa chamativa, e é a única parte do filme que realmente parece e parece sobriamente real. O trauma de Molly define Nomi para ser um herói enquanto ela vinga o estupro em nome de sua amiga. Tudo sobre a maneira como esse dispositivo de enredo se desenrola é extremamente nojento.

Estranhamente, essa foi uma das primeiras coisas que surgiram em minha mente depois de ver a música de Celine Materialistasum filme que, de quase todos os sentidos, não poderia estar mais longe de Showgirls. O drama romântico-no qual um casamenteiro obcecado por dinheiro em Nova York (Dakota Johnson) é corteja por Harry, um investidor financeiro (Pedro Pascal) e John, um ex-namorado de garçom de atendimento (Chris Evans)-é uma fascinante bagunça de arte alta. Como observei em ambos minha resenha e Happy hour da cultura pop conversaTem muitos pensamentos grandes e interessantes que não se reúnem de maneira coerente ou satisfatória. O mais confuso é o gráfico B, que, como o filme de Verhoeven, tem seu protagonista encontrando força e crescimento emocional através do sofrimento de um personagem paralelo.

No meio do filme, ele revelou que um dos clientes de Lucy, Sophie (Zoë Winters), foi agredido por alguém que Lucy a criou; A mulher contratou advogados e está processando a empresa por não examinar seu encontro.

É uma reviravolta chocante para um filme que foi fortemente comercializado como um rom-com (inclusive por música e Johnson), e isso me dá uma pausa. Sua função parece clara-como uma maneira de quebrar a abordagem cínica e o capitalista de Lucy para namorar e amor, tanto em sua vida profissional quanto pessoal. Em um comportamento muito desequilibrado, Lucy rastreia Sophie (depois que seu chefe diz expressamente a ela que o cliente não quer nenhum contato) e, sem surpresa, Sophie a admonta por invadir sua privacidade na tentativa de absolver seus sentimentos de culpa. “Eu não sou mercadoria!” Ela grita. “Eu sou uma pessoa. E eu sei que mereço amor.” Ela também chama Lucy de “cafetão”.

Se essa cena tivesse sido o fim dessa trama, eu pude entender a decisão de Song de incluí -la como uma maneira de reconhecer algumas das duras realidades que vêm com a transformação de namoro em um negócio, mesmo que esteja dentro do domínio narrativo questionável de estupro como drama. Mas – e é por isso que minha mente desenhou uma conexão com Showgirls – Song dá um passo adiante ao permitir que Lucy encontre a redenção por Sophie, que mais tarde a chama de ajuda quando seu atacante começa a assediá -la do lado de fora de sua casa.

Lucy corre de volta para a cidade do norte de Nova York, onde ela e John caíram um casamento de Barnyard e apenas tiveram uma conversa sobre como ela se sente muito materialista para estar com ele. O cara saiu, mas Lucy conforta Sophie, assegurando -a que ela se casará com “O amor de sua vida” algum dia. Logo depois, Lucy declara seu amor por John e de repente está contente em talvez nunca ter muito dinheiro. Presumivelmente, isso ocorre porque ela não quer acabar como Sophie, à beira de 40 anos e ainda lá fora na cena do namoro sombrio.

Não é explorador como Showgirlsque descreve horrivelmente o ataque contra uma mulher negra na tela, ou, nesse caso, muitas outras histórias que usam o trauma de personagens secundários para torná -los e/ou os protagonistas “melhores” ou mais simpáticos ao espectador. No entanto, parece estranhamente cínico-novamente: isso foi apontado como um rom-com! -Como um meio de ir do ponto A (alpinista de Lucy-As-Cys-Social) ao ponto B (Lucy-como-Hoopele-Romantic).

Esta execução e grande parte do resto de Materialistas é decepcionante, com a memória dos altos altos do recurso anterior da música, Vidas anteriores, fazendo isso sem favor. No entanto, ainda estou ansioso para ver o que a música faz a seguir, porque há emoção em se envolver com uma falha de ignição de um diretor forte que ainda está no início de sua carreira. Sob o poderoso do filme está uma centelha de idéias desafiadoras e o potencial legível para um filme mais nítido, se apenas o cineasta pudesse conectar os pontos sem recorrer a tropos retrógrados.

Esta peça também apareceu no boletim informativo do Happy Hour da Cultura Pop da NPR. Inscreva -se no boletim informativo Portanto, você não perde o próximo, além de receber recomendações semanais sobre o que está nos fazendo felizes.

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