Um backlot no Radford Studio Center, em Los Angeles, é construído para se parecer com a cidade de Nova York. Seinfeld filmado aqui nos anos 90.
Eilish M. Nobes/Radford Studio Center
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Em um backlot de Hollywood em Los Angeles, você pode encontrar uma réplica de New York City Street – completa com uma lanchonete, uma banca de jornais, pedras marrons, uma bodega e uma entrada do metrô.
Faz parte do Radford Studio Center, um amplo centro de produção em Studio City. Em 1928, o ator e diretor de cinema Silent Mack Sennett construiu o estúdio no que antes era um rancho de alface. Programas de TV clássicos GunsmokeAssim, Ilha de Gilligan e O show de Mary Tyler Moore foram todos feitos aqui. O mesmo aconteceu com o sucesso de TV dos anos 90 Seinfeld.
“Este estágio tem uma tonelada de juju positivo”, diz Zach Sokoloff, do So Soundstage Nine de Radford, onde Seinfeld gravado. Sokoloff é vice -presidente sênior da Hackman Capital Partners, que gerencia o Radford Studio Center e os estúdios em todo o mundo.
Montando em um carrinho de golfe de estúdio no backlot, Sokoloff aponta o local onde foi feito o famoso episódio do programa “The Soup Nazi”.
O lote é cheio de reconhecível Seinfeld Pontos: “lá em cima, você tem a varanda onde Jerry jogou o centeio de mármore”, diz ele.
Sokoloff explica que o estúdio construiu este backlot para Seinfeld Em 1994, após um enorme terremoto de magnitude 6,7 abalou Los Angeles e destruiu grande parte do set.
“Havia uma apreensão sobre permanecer em Los Angeles, então decidimos levar Nova York à produção, em vez de fazer a produção ir para Nova York”, diz ele.
Construir uma réplica de Nova York é o que foi necessário para convencer Seinfeld a ficar na Califórnia, diz Sokoloff. Mas manter as produções na área – e mesmo no país – se tornou um desafio, numa época em que a produção de filmes e TV se mudou cada vez mais para outro lugar.
A questão chegou à atenção nacional este mês, Quando o presidente Trump levou à verdade social para declarar“A indústria cinematográfica na América está morrendo uma morte muito rápida”. Ele anunciou que autorizaria uma tarifa de 100% nos filmes feitos fora dos EUA
Proclamação de Trump – solicitado por uma visita de um de seus “embaixadores especiais” a Hollywood, Jon Voight – Indústrias cinematográficas chocadas e confusas em todo o mundo. Mas o presidente parou rapidamente para considerar a idéia, dizendo que se encontraria com líderes da indústria porque queria “fazê -los felizes”. Nos dias seguintes, Voight e o colega “embaixador” Sylvester Stallone se uniram à Associação de Motões e a vários sindicatos do setor para criar uma carta pedindo ao presidente que considere promulgar incentivos fiscais federais e ajustar determinadas disposições fiscais para aumentar a produção de filmes e TV nos Estados Unidos.
O episódio inteiro abriu uma conversa sobre o declínio da TV e da criação de filmes-e o que pode ser feito sobre isso.
Uma competição mundial por trabalho de produção
De acordo com Filmla, que emite permissões de filmes, a produção ainda não se recuperou da pandemia covid-19 e atrasos desencadeados pelos escritos e ataques dos atores em 2023. Os estúdios e as serpentinas também não estão encomendando tantos shows hoje em dia.
“Com menos trabalho a dar a volta, a competição pelo que resta é intensificada”, diz o porta -voz Philip Sokoloski.
A maioria dos estados tem algum tipo de incentivo financeiro para produções. O mesmo acontece com quase 100 países, incluindo Canadá, Reino Unido, Irlanda e Austrália.
“Até a Tailândia (tem incentivos)”, diz Joe Chianese, vice -presidente sênior de parceiros de entretenimento, uma empresa global de serviços de produção. “A temporada recente de O lótus branco foi baleado inteiramente na Tailândia. Com o número de incentivos aqui nos EUA e em todo o mundo, os produtores realmente têm muitas opções “.
Chianese consulta os produtores sobre Leis de produção, incentivos e impostos em todo o mundo.
Ele diz que as produções podem trazer muito dinheiro para uma área de uma só vez “, o que é um estímulo real para a economia, criando empregos”. A tendência do que é conhecido como “produção em fuga” começou no final dos anos 90, diz ele, quando o Canadá introduziu créditos tributários para produção de filmes e TV, e “você viu isso lançando em outros países”.
Desde então, houve uma competição global por empregos de entretenimento e direitos de se gabar.
Mesmo dentro dos EUA, os estados estão competindo pela produção
Dentro dos EUA, os estados estão disputando os trabalhos de negócios. Na semana passada, Nova York aprovou seu orçamento com um aumento de US $ 100 milhões em fundos dedicados aos incentivos de produção, deixando de lado um total de US $ 800 milhões.
Esta semana, graças aos créditos tributários de Nova Jersey, Netflix quebrou o chão em novos palcosum backlot e instalações de pós-produção em uma antiga base do Exército dos EUA em Fort Monmouth.
E no Texas, uma fatura estadual proposta oferecendo mais Os incentivos para filmar lá receberam um impulso de algumas celebridades famosas.
“Pequena fração do excedente do orçamento do Texas poderia transformar esse estado no novo Hollywood”, o ator Woody Harrelson diz em um vídeo recenteJuntando -se a Matthew McConaughey, Billy Bob Thornton, Dennis Quaid e Renée Zellweger.
“Sem sombra para o Texas, mas acho que as pessoas preferem filmar na Califórnia”, diz Steven Jaworski, vice -presidente de produção da A&E Studios.
Jaworski é responsável pelo orçamento da série Netflix O advogado de LincolnUm drama legal produzido nos estúdios do Los Angeles Center, não muito longe da prefeitura e de outros locais do centro, onde o show geralmente dispara.
“A realidade é que esse programa pode ser filmado em qualquer lugar”, diz ele do conjunto de O advogado de Lincoln. “LA é um personagem da nossa história … mas à medida que os custos aumentam, seja inflação ou mesmo da maneira que a economia pode estar indo, pode haver um mandato de ‘você precisa reduzir seus custos’ e a única maneira de manter o programa seria se mudar. Seria de partir o coração se esse programa tivesse saído”.
Muito antes do anúncio de Trump, Jaworski e outros estavam soando o alarme sobre as produções saindo da Califórnia.
“A situação é tão terrível”, diz ele, “que se algo não for feito neste verão, eu realmente acredito que a Califórnia seja a capital do entretenimento do mundo e a capital de produção do mundo – acho que isso será uma coisa do passado”.
A Califórnia precisa de um retorno, executivos de estúdio e grupos de base concordam
Não foi até 2009 que a Califórnia começou a oferecer créditos tributários para filmar lá – e naquela época, a produção já estava se mudando para outro lugar para aproveitar créditos lucrativos. A legislação da Califórnia foi apelidada de “The Fey Betty Bill” – após a série de sucesso da ABC que mudou sua produção da Califórnia para Nova York Para os créditos tributários lá.
Mas o programa de crédito tributário existente da Califórnia precisa ser atualizado mal, de acordo com Casey Bloys, presidente e CEO da HBO e Max Content.
“O talento está aqui, a infraestrutura está aqui. Temos vários shows, incluindo Hacksque estão filmando aqui “, disse ele em um painel no Instituto Milken no início deste mês.” Mas a questão se torna, quando você tenta planejar, você precisa entrar em uma loteria e não tem certeza de que seu programa terá um intervalo de impostos ou não “.
Ravi Ahuja, presidente e CEO da Sony Pictures Entertainment, fala na Conferência Global do Milken Institute em Beverly Hills em maio.
Patrick T. Fallon/AFP via Getty Images
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A Sony Pictures Entertainment CEO e o presidente Ravi Ahuja também defendeu o estado.
“Embora seja verdade que muita produção deixou os Estados Unidos, é ainda pior para a Califórnia”, disse ele em um painel. Ele e outros executivos de estúdio disseram que gostam de filmar em Los Angeles, mas também querem poder filmar e filmar em todo o mundo.
Para resolver o problema, o governador da Califórnia, Gavin Newsom, já está pressionando mais do que o dobro do programa de crédito tributário da Califórnia, e dois projetos de lei que passam pelo Legislativo estadual expandiriam os tipos de produções elegíveis para créditos.
Depois que Trump apresentou a idéia de tarifas de filmes, ele culpou Newsom por permitir que os empregos em Hollywood saíssem. Newsom apoiou o programa na Califórnia e os aumentos de incentivo que ele já proposto. Ele também se ofereceu para ajudar o presidente a criar um dólar de US $ 7,5 bilhões federal Plano de crédito tributário. “Os Estados Unidos continuam a ser uma potência cinematográfica, e a Califórnia está em trazer mais produção aqui. Construindo nosso programa de sucesso estadual, estamos ansiosos para fazer parceria com o governo Trump para fortalecer ainda mais a produção doméstica e fazer o filme America novamente”, disse ele em comunicado.
Apesar da recente atenção em manter a produção no país, os líderes da indústria na Califórnia ainda dizem que o programa precisa de ajuda. Aumentar o orçamento da Califórnia e a revisão de seu programa de crédito tributário ofereceria uma recompensa por produções feitas no estado, não uma tarifa punitiva por produzir fora dos EUA, diz Pamala Buzick Kim, co-fundador de um grupo de base chamada Stay em Los Angeles.
O grupo tem lobby por incentivos aprimorados para manter a produção na Califórnia.
“Muitas pessoas fora de Los Angeles pensam que, quando você diz Hollywood, todo mundo é rico”, diz Kim. “Eu gostaria que fosse esse o caso. Mas 99% de nós que estão em produção são realmente o seu pessoal da classe trabalhadora diária”.
Kim diz que a idéia tarifária de Trump “definitivamente enviou uma espiral de confusão através da indústria e do mercado internacional, mas o fato de estarmos recebendo atenção em nível nacional é ótimo”.
Kim diz que é importante preservar o legado de Los Angeles e sua maior maior exportação.
“Temos gerações de pessoas que estão nesse negócio que estão nesta área, que são as melhores das melhores. E precisamos proteger isso”.
