Os artistas conquistaram seu lugar na competição internacional triunfando em rodadas preliminares em Roma, Londres, Nova York, Tóquio e Dubai.
Agora, a rodada final está em andamento, de 22 a 28 de abril, com 310.000 euros de prêmios em dinheiro em disputa e a chance de catapultar suas carreiras para o cenário global.
Supervisionando o concurso no Zabeel Theatre está o presidente clássico do Olympus de violino, Konstantin Ishkhanov, que faz parte de um prestigiado júri de 23 membros de condutores, compositores e músicos de renome.
“Ganhar esta competição é um marco importante”, diz Ishkhanov. “Ele abre portas, traz compromissos de concertos, exposição à mídia, contatos profissionais e, é claro, concede um prêmio significativo em dinheiro.
“Talvez o mais importante seja que consome confiança. O vencedor saberá que eles têm algo realmente especial a oferecer. Também traz a responsabilidade de continuar crescendo, permanecer humilde e sempre servir a música com integridade”.
O que os juízes estão procurando?
Cada violinista se apresentará ao lado da Orquestra Filarmônica de Madri e da Orquestra Sinfônica do Estado Armênia, interpretará uma peça de um compositor contemporâneo e participará de uma entrevista ao júri, entre outras tarefas.
Para Ishkhanov, um empresário e filantropo cultural nascido no Azerbaijão, o talento é apenas o começo.
“Naturalmente, a técnica é essencial, mas sem arte, não é suficiente”, diz ele. “Os elementos mais importantes são sólidos, musicalidade, individualidade e, claro, controle técnico.
“Um violinista deve ter um som bonito e pessoal e uma profunda compreensão da música que está tocando. Também valorizo a criatividade e a tomada de riscos, músicos que não têm medo de dizer algo com o jogo deles.”
Cada finalista receberá € 10.000, com o vencedor geral ganhando € 200.000.
Até agora, os competidores impressionaram, embora Ishkhanov insista que tudo ainda é para jogar.
“Quero ouvir uma personalidade por trás do som”, diz ele. “Pode ser um detalhe sutil no fraseado, uma escolha inesperada do ritmo ou um momento de silêncio que faz você prender a respiração. Essas são as coisas que ficam comigo muito tempo depois que o desempenho terminar.”
O colega membro do júri, pianista e maestro britânico nascido em cipriota, Marios Papadopoulos, compartilha essa visão, enfatizando que a originalidade é fundamental.
“Suspeito que a maioria das peças que ouviremos tenha sido realizada no mais alto nível por centenas de violinistas através dos tempos”, diz ele.
“A questão é se alguém pode trazer uma frescura de abordagem e interpretação para a pontuação sem recorrer a truques para se destacar. Estou procurando alguém para cativar e me mover.”
ANÚNCIOO toque humano: artistas vs ai
Numa época em que a inteligência artificial pode replicar notas com precisão impecável, a competição é um lembrete oportuno de que a verdadeira magia musical ainda está no toque humano.
“A IA é exatamente isso: artificial, criado por uma máquina ou um computador”, diz o jurado irlandês Eleanor Hope, que é o diretor da Agência de Gerenciamento de Música Interclassica.
“Muitos anos atrás, eu estava envolvido em ensaios de musicoterapia e descobrimos que tocar gravações analógicas teve um efeito benéfico nos pacientes, enquanto a música gravada digitalmente não. O elemento humano não pode ser substituído por uma máquina”.
Na opinião de Ishkhanov, a IA pode ser útil para análise e educação, mas nunca pode substituir a emoção que os shows ao vivo evocam para músicos e públicos.
ANÚNCIO“Um computador pode reproduzir todas as notas perfeitamente, mas não pode fazer você chorar ou sentir alegria”, diz ele. “Competições como o clássico Olympus de violino nos lembram o elemento humano da música, da vulnerabilidade, da paixão e da conexão entre artista e público. Essas coisas são inefáveis; elas nunca podem ser replicadas por nenhum algoritmo”.
Unindo pessoas e culturas
Assim como a IA fica aquém da transmissão de verdadeira emoção humana, também não tem o poder de promover a conexão transcultural da maneira que somente a arte humana pode.
“Competições como essa juntam as pessoas”, diz Ishkhanov. “Músicos de diferentes países e tradições chegam a um estágio e se comunicam através da música.
“Isso é muito poderoso em si, mas também promove a troca cultural e mostra que a música é uma linguagem universal”.
ANÚNCIOA competição também fornece uma plataforma para jovens talentos de todo o mundo para ganhar exposição, além de reforçar o cenário das artes de Dubai.
“Se uma competição musical de alto nível puder gerar interesse, atenção e emoção, isso certamente é de benefício para a paisagem cultural”, diz Hope.
“Novas carreiras são geradas, jovens músicos são estimulados, o público é fascinado, as oportunidades de concertos são criadas para os artistas e o público têm novas atrações para explorar”.
Enquanto a cortina se prepara para cair nesta edição inaugural, Ishkhanov adverte que, embora as competições possam abrir portas, é o que se segue que realmente define o caminho de um artista.
ANÚNCIO“Lembre -se de que as competições são apenas uma parte da jornada de um músico”, diz ele. “O verdadeiro objetivo é se tornar um artista completo, que é uma jornada interminável, mas muito satisfatória.”
