Os melhores filmes da Pixar, classificados de acordo com os votos de nossos ouvintes: NPR

Nos 30 anos desde o lançamento de Toy StoryA Pixar estabeleceu um histórico de produzir histórias de crítica e audiência. Mas vamos ser reais: existem hierarquias distintas dentro deste catálogo, e muitas pessoas têm muito Opiniões fortes sobre onde cada um desses filmes pode cair, especialmente quando se trata das sequências. Então, recentemente perguntamos ao nosso Happy hour da cultura pop ouvintes para ajudar a responder uma (talvez) pergunta impossível: qual é o melhor Filme da pixar?

Cada participante pode votar por não mais de três filmes. Mal, sabemos; Basta nos chamar de imperador Zurg.

Abaixo, você encontrará as 10 principais escolhas, com base em mais de 2.500 votos. Algumas notas/advertências rápidas: a votação ocorreu antes do último recurso da Pixar Elio foi lançado, então não levou em consideração esse ranking, embora você possa ouvir nossos pensamentos no episódio do podcast sobre esse filme aqui. E dos 28 recursos que eram na corrida, todos, exceto um Filme triste e estranho – 2022’s LightYear – Recebeu pelo menos um voto. Tem nossa pena.

Ao infinito e além!

10. Toy Story 3 (2010)

Muitos fãs reivindicam isso como o melhor da franquia, então seu lugar no top 10 é quase um dado. Esse ato final é um doozy emocional, com nossa querida gangue forçada a considerar sua própria mortalidade diante de um incinerador de lixo. (Ou devo dizer, ToyTality? Vou … me ver.) E então, é claro, há a adorável despedida de Andy, o garoto que tem sido o centro de seus mundos, especialmente de Woody, por tanto tempo, mas agora está se aventurando na faculdade. É uma conclusão bonita e adequada para a série que começou tudo – ou pelo menos deveria ter sido, se apenas a Pixar não estivesse tão interessada em tocar tão bem até que esteja quase árido. (Toy Story 5 está programado para 2026. *suspirar*) —Aisha

9. Monsters, Inc. (2001)

É blasfêmico dizer que acho que isso deve ser classificado mais alto? Bem, assim seja. Coloque isso mais alto, onde pertence ou mais me ajude! Essa continua sendo uma das premissas mais concebidas da Pixar até hoje, e tudo se reúne para criar um mundo vívido cheio de personagens memoráveis ​​(Mike Wazowski!), Gags inteligentes e um final que poderia ter sido enjoativo, mas, em vez disso, derreterá até os mais gelo. A maneira como o rosto de Sully se acende quando ele volta à porta do armário do quarto de Boo e ela solta um “gatinho!” são as coisas que os sonhos são feitos. –Aisha

8. Ratatouille (2007)

No papel, isso não deve funcionar: um rato parisiense com um palato sofisticado ajuda um restaurante Garbage Boy a subir pelas fileiras da cozinha para se tornar um chef de renome. Mas essa premissa estranha torna os feitos criativos do filme ainda mais impressionantes. Remy O rato é fofo e cativante! Você não pode deixar de deixar de lado esses reflexos de mordaça e torcer pelo rapaz. E, embora este seja um dos muitos filmes que se inclina um pouco demais para a representação fortemente desagradável de um crítico, mesmo não posso deixar de ser movido no momento em que o conhecedor de restaurantes implacável Anton Ego experimenta o ecstasy puro e alimentado por nostalgia. –Aisha

7. Os incríveis (2004)

Estamos no meio de uma enorme onda de remakes de ação ao vivo de clássicos animados. E se esses remakes nos ensinaram uma coisa, é que a animação pode permitir que os contadores de histórias trabalhem com eficiência notável: apenas compare os tempos de execução de, digamos, as duas versões de Lilo e ponto ou as duas versões de Como treinar seu dragão. Isso pode proporcionar uma noção do que faz Os incríveis Um dos melhores filmes de super-heróis já feitos: não é estampado com tradição confusa, efeitos visuais desajeitados ou cenas de batalha, deixando o escritor-diretor Brad Bird para encher a tela com ação leve sobre os pés, o humor selvagem (“sem capas!”) E comentários pensativos sobre os super-heróis que podem lutar para o equilíbrio e as capacidades de supostos! —Tephen

5 (gravata). Toy Story (1995)

Toy Story Gets – e merece – muito crédito pela prova de conceito: é o enorme sucesso que lançou a Pixar como um fenômeno global, demonstrou o poder e a possibilidade de animação por computador, introduziu personagens icônicos como Woody e Buzz Lightyear e prepararam o terreno para algumas das melhores sequências da história. Mas não é apenas um modelo de modelo; É também um filme independente de dinamite, com performances quentes e icônicas (de Tom Hanks, Tim Allen, et al) e uma doce história na qual os brinquedos aprendem seu verdadeiro propósito. Essas sequências atingem tanto e abordam temas tão poderosos, em parte porque são construídos no topo de algumas das rochas mais poderosas que se possa imaginar. —Tephen

5 (gravata). Coco (2017)

Duas palavras: “Lembre -se de mim”. E mais: todos os filmes da Pixar têm sido sobre os pontos fortes e rachaduras em laços familiares de uma maneira ou de outra, mas CocoA tomada é sem dúvida a exploração mais complexa e profunda do sujeito do estúdio. É uma tradição mexicana docemente e cuidadosa com uma trama que questiona as histórias que contamos a nós mesmos e passamos por gerações. Visualmente, é um atordoante, especialmente a renderização das terras coloridas e eletrizantes dos mortos. E é claro que há a música, e o belo momento de Miguel com Mama Coco perto do final do filme, que rivaliza com a cena de abertura em Acima e a partida de Bing Bong em Dentro de fora Como o melhor Pixar Tearjerker. BraçoAisha

4. Acima (2009)

Depois de um noticiário antigo, nos alimenta alguns grandes goles de exposição, Acima entrega os melhores oito minutos e meio da história da Pixar: a narração de duas histórias de vida entrelaçadas que se desenrolam como uma montagem engraçada, de bom coração, empático e ocasionalmente angústia. Em uma cena frequentemente sem palavras que estabelece as diferentes personalidades de Ellie e Carl, mas maravilhosamente combinadas, o diretor Pete Docter supervisiona uma classe mestra em desenvolvimento de personagens, pontuação de filmes (de Michael Giacchino, que ganhou com razão um Oscar), estabelecendo as apostas e planting de sementes. Tão selvagem e swashbuckling como Acima Obtém, são os retornos de chamada e as memórias de Ellie-todos estabelecidos naqueles oito minutos e meio-que dão ao filme sua ressonância. E deixe para a Pixar criar um doce cachorro de alívio cômico (oh, cavado …) e depois escreva algumas das piadas mais engraçadas e mais citáveis ​​do mundo. —Tephen

3. Encontrando Nemo (2003)

Um item básico de cinemas, players de DVD e programas de TV, Encontrando Nemo Verificou cada caixa após seu lançamento em 2003: com sua paleta de cores brilhante e brilhante e azul, é impressionante de se olhar. Está repleto de piadas, ação, perigos e personagens paralelos engraçados. É requintadamente agido, principalmente pelos protagonistas de Albert Brooks (como Marlon) e Ellen DeGeneres (como Dory, que recebeu sua própria sequência 13 anos depois), como Encontrando Nemo Teia entre aventura subaquática e meditações ansiosas sobre tristeza, paternidade, responsabilidade, risco, família e perda. Mais de duas décadas depois, não envelheceu um dia. —Tephen

2. Parede-e (2008)

Isso era inevitável. Fazia muitas listas “melhores” e “melhores”, incluindo o 2012 Visão e som Pesquisa do British Film Institute. Caramba, até se tornou o Primeiro recurso da Pixar para entrar na coleção de critérios. Mas sinto muito, pessoal: essa sequência de abertura, por mais impressionante que seja, está fazendo uma quantidade astronômica de trabalho pesado aqui. A queda de qualidade para o resto do filme é chocante e, francamente, mais do que um pouco frustrante. Wall-E é adorável, no entanto. –Aisha

1. Dentro de fora (2015)

Por um lado, as apostas em Dentro de fora Parece relativamente modesto: uma menina de 11 anos chamada Riley tomará uma má decisão após a mudança de cross-country de sua família? Mas sua história real é nada menos que a vida da mente – e os muitos fatores e emoções que nos obrigam a não apenas agir da maneira como agimos, mas também sentimos o jeito que sentimos. Amy Poehler lidera um elenco brilhante como alegria, O escritórioPhyllis Smith é uma revelação como tristeza, Richard Kind oferece possivelmente seu desempenho mais gentil de Richard como (Sniffle) Bing Bong … todos aqui são grandiosos. Mas o que realmente suporta sobre Dentro de fora é a clareza que é oferecida a uma geração de crianças – e seus pais – sobre seus próprios cérebros e sobre os empregos que nossas muitas emoções estão lá para fazer. —Tephen