“Pense no pensamento” para Gabriel Yamin: o teatral deslumbrante com suas ferramentas e tópicos

Se procurarmos o significado da palavra “Pensamento”, achamos refletir a realização da mente na informação, para alcançar o conhecimento do desconhecido. Isso está por trás de análises e discussões que nos acompanham diariamente e, através dele, entramos em conclusões, por isso resolvemos nossos problemas ou os aumentamos.

O diretor e escritor teatral Gabriel Yamin recorreu ao pensamento como um espelho que reflete o que está acontecendo na imaginação e, para destacar sua importância em humanos, ele apresentou uma síntese artística que combina fantasia e realidade. Em “Think in Think”, o título de seu novo trabalho no teatro “Mono” em Beirute, explica a esse componente; Em seu caminho, ele traduz as capacidades da mente e suas habilidades em 9 histórias, para cumprir 9 curtas performances teatrais que realizarão 13 atores. E, na extensão de duas horas, o público o recebe como pratos deliciosos, e sai do corredor, acompanhado por um estado de saciedade e repentino. É o produto de idéias ricas em tópicos humanitários tratados pelo trabalho; A Yumin o coletou em decorações impressionantes que facilitam o processo de digerir e absorver.

A peça é citada por “The Goud Doctor”, do escritor do teatro americano Neil Simon, por seu filho, com seu estilo fácil e abstenivo para combinar com o ritmo da vida dos libaneses. Seus tópicos também podem ser consistentes com outras sociedades ocidentais ou árabes. Suas performances continuarão na árvore “mono” até 17 de julho.

A peça conta sobre um escritor teatral (Talal Al -Jardi) procurando uma idéia para um novo trabalho, para que o público faça uma viagem entre suas idéias que ele imagina diretamente no palco e transforma textos traduzidos com personagens de carne e sangue. Cada um dos nove dos nove que gira em sua cabeça é um nascimento de contos curtos, incluindo o que diz sobre opressão e injustiça e outra sobre amor, injustiça, progresso na idade e outros.

Desde o primeiro momento do início do trabalho, Yamin está tentando com sua experiência teatral levar o público a um tapete de vento inteligente. Isso faz desta jornada artística uma condição agradável com suas ferramentas e componentes, de modo que as profundezas daqueles que a assistem, por um lado. O sorriso também é pintado nos lábios, por outro lado, de modo que o sabor da peça é destacado diretamente. A cena da peça sente que ele está seguindo uma obra em que o diretor e escritor libaneses conduziram projeções sobre sua verdadeira personalidade. Isso é intimamente tocado por mais de uma cena, e parece claro em uma música que coloriu uma cena específica na qual um som som sai.

Por meio desta apresentação, Yamine oferece uma jovem oportunidade de atuação que ele escolheu dentre seus estudantes universitários, então reuniu esses talentos com representantes profissionais, fazendo uma mistura inteligente entre a experiência e “a primeira vez”. Amer Fayyad, Ali Blabel, Chris Haddad, Katy Younis, Mabeel Touq e Meyev Lesha estavam ao lado de Talal Al -Jardi, Tariq Tamim e Salma Shalaby, e eles escreveram juntos um cenário artístico, com diferentes capacidades, que forneceram trabalho com um conjunto artístico com um conjunto artístico com um conjunto de valores artísticos.

Independentemente de a duração da peça ter sido servida ou contribuída para reduzir o entusiasmo de sua visualização, o “pensamento de pensamento” aumentou com suas ferramentas de outros trabalhos apresentados hoje no Líbano Teatro. Ela foi distinguida por suas decorações e pinturas, cantando, música e dança. Também deu um espaço indiscutível para a comédia, mas sem exagero. Ao mesmo tempo, suas cenas pediram a pensar nas mensagens que ela carregou, e ele as descobriu uma após a outra, assim como a “tendência” de “amarrada” “hoje em dia através das mídias sociais. Toda história da peça era uma caixa de presente aguardando seu destinatário, descobrindo o que está dentro dela. E, na queda da surpresa que ele recebe, ela se chocou pelo seu conteúdo às vezes e simpatiza com o toque da humanidade adulta nele em outros momentos.

Como nos esboços do pobre funcionário, do educador das crianças e do homem “Danjuan”, bem como em outras histórias, o calor da platéia interage no salão com os heróis do trabalho.

Quanto à história de “felicidade tardia” que gira entre um homem e uma mulher que é velha, eles se sentam em um banco de madeira em um parque, o que deixou seu grande impacto na participação. O teatro prevaleceu em completo silêncio da gravidade da atração do espectador por seus diálogos, bem como a suas pinturas artísticas gentis que geraram uma atmosfera teatral que difere do restante das histórias de trabalho.

Ele não cumpriu a convergência das preocupações atuais, antes do que está relacionado ao “depósito libanês”, então apresentou uma história barulhenta sobre essa questão representada pelo movimento e gritando para levantar a voz e entregar a mensagem aos funcionários. Enquanto estava na cena do “Dennjwan Man”, ele confiava em diálogos inteligentes, ele apresentou um modelo para o homem amado das mulheres, mas em um estilo sofisticado que não se parece com o consorte da moda.