‘Reflexão em um diamante morto’ Os diretores falam James Bond e seu ‘orgasmo cinematográfico’

Como melhor descrever Reflexão em um diamante morto (Reflexão em um diamante morto), um dos filmes mais cinéticos, sensuais e bizarros ter agraciado a competição de Berlinale deste ano?

Imagine o sonho febril de um James Bond moribundo que olha para sua carreira em espionagem, pulando suas memórias de violência, sexo, assassinos de couro e coisas brilhantes, enquanto Peter Strickland e Quentin Tarantino se apertam com prazer.

Essa é uma maneira de vender para os diretores franceses Hélène Cattet e Bruno Forzani Invententing and Cine-Kaleidoscópica Valentine a tudo, desde os quadrinhos de celulose italiano Diolik até Philippe de Broca’s O magnífico via paródia de Bond de 1967 Casino Royale.

Depois de expressar seu amor por giallo italiano e westerns spagetti em A cor estranha das lágrimas do seu corpo e Deixe os cadáveres bronzeadoseles garantem que isso Reflexão em um diamante morto Vai além da homenagem ou pastiche. Seu último filme é sobre memória e as possibilidades do cinema como uma forma de arte.

A cultura Euronews se sentou com Hélène Cattet e Bruno Forzani para falar sobre seu trabalho mais ambicioso até o momento, as inspirações por trás de suas idéias livremente associativas e o que deve acontecer para criar um “orgasmo cinematográfico”.

NB: Esta entrevista ocorreu em fevereiro no Festival de Cinema de Berlim.

Cultura Euronews: Seus filmes anteriores viram os vocês dois enfrentarem o gênero Giallo, bem como o Western Spaghetti, e desta vez é o gênero de espionagem do euro dos anos 60 a 70. Há referências a Diabolik, OSS 117 e, obviamente, James Bond. Mas o que há nesse gênero que fascina você?

Bruno Forzani: Esses filmes foram feitos nos anos 60 e eram filmes de James Bond. Eles foram feitos sem dinheiro. Hoje em dia, quando você se aproxima desse tipo de filme, é mais divertido – como OSS 117Assim, KingsmanAssim, Argy… Mas para nós, queríamos abordar o gênero desde o primeiro grau, por assim dizer.

Hélène Cattet: Esses filmes de baixo orçamento tiveram que competir nos cinemas contra os filmes de James Bond, então eles tiveram que ser realmente criativos. É inspirador, realmente. Além disso, através dos filmes de espionagem do euro, mostrou um mundo divertido, um mundo ilimitado com luxo, pop … queríamos voltar a isso e, ao fazer nosso filme, também queríamos conversar sobre o mundo real em contraste.

BF: E esses filmes criaram essa falsa realidade em que o herói era violento, mas foi de uma maneira divertida e kitschy.

HC: Sim, e em nosso filme, está tudo lá. Exceto que nosso herói não conseguiu salvar o mundo!

BF: O que estou prestes a dizer é um pouco clichê, mas vivemos em um mundo muito violento e, mesmo que não estejamos em áreas de conflito, somos constantemente confrontados com as notícias. E acho que nosso filme e a maneira como usamos a violência são uma maneira catártica de evacuar isso. Muito parecido com Tarantino. Eu amo Tarantino, mas não queremos copiá -lo. Mas a maneira como ele abordou a violência em seu último filme, Era uma vez em Hollywoodé semelhante à maneira como estávamos nos aproximando quando estávamos escrevendo o roteiro. Mas não queremos ser Tarantino e também não vemos nossos filmes como homenagens – usamos o idioma desses filmes de espionagem do euro para contar nossa própria história, mas é apenas um ponto de partida.

HC: O objetivo não é fazer citações como cinéfilos. É levar o público a um passeio e trazê -los para o nosso universo. Um passeio estranho e sensual!

Funcionou, porque muitas pessoas às quais recomendei o filme e voltaram para mim depois geralmente usavam descritivos sexuais para transmitir sua experiência no filme … Não posso negar a palavra ‘Orgásmico’ surgiu quando a vi.

HC: Bom! Queríamos criar um orgasmo cinematográfico! (Risos) Queríamos conversar não apenas com o cérebro, mas com o corpo. Queríamos ser viscerais. Primeiro, muitas sensações. Então você pode pensar. Mas primeiro queremos que seja uma montanha -russa.

Seus títulos de filmes são geralmente muito expressivos e incomuns – como você pousou Reflexão em um diamante morto?

BF: Queríamos a palavra ‘diamante’ porque construímos o filme como um diamante. Quando você olha para um diamante, você tem várias facetas e, quando assiste ao filme, pode ver camadas diferentes e significados diferentes. E vincula a um título de James Bond – Diamantes são para sempre. Mas quando escrevemos o script, o primeiro título do filme foi Diamantes não são para sempre. Porque para nós, era a história de um herói não poderia salvar o mundo.

O título definitivamente reflete a forma hiper -fragmentada do filme e, enquanto o filme é antes de tudo incrivelmente sensorial, uma camada que me impressionou foi o quanto o filme remonta Morte em Veneza e aborda a perda de memória. O personagem principal parece que está perdendo a cabeça no leito de morte e o filme se desenrola como uma agulha que arranha um disco …

HC: É exatamente isso. Pensamos muito sobre o Sunset Boulevard e quando vimos o pai, com Anthony Hopkins, nós dois olhamos um para o outro e dissemos: “Uau, isso nos lembra nosso roteiro!” E sim, o filme é esse velho olhando para toda a sua vida pela última vez.

Um velho interpretado pela lenda do filme italiano Fabio Testi, que se parece muito com Sean Connery nos últimos anos …

BF: Esse foi o principal ponto de partida. Vimos Fabio Testi em um filme em 2010, e fazia muito tempo desde que o vimos em um filme, e ele nos lembrou Sean Connery. Ele estava vestido com um terno branco com um chapéu branco do Panamá. Isso nos lembrou da morte em Veneza, como você apontou, e por isso dissemos: “Deveríamos tentar misturar os dois – morte em Veneza e James Bond”. Os dois são cinematicamente antitéticos, mas queríamos ver o que aconteceria.

Como foi a colaboração com o Great Testi?

BF: Foi muito engraçado!

HC: Tínhamos escrito o roteiro para ele. Sempre tinha que ser ele desempenhando o papel.

BF: Terminamos o roteiro durante a pandemia e perguntamos a um amigo italiano se ele conhecia Fabio Testi. Ele disse que sim, e ele nos deu o celular! Queríamos o e -mail dele, porque não o conhecíamos e não queríamos assustá -lo ligando diretamente! (Risos) Então, ligamos, eu me apresentei e ele respondeu: “Quem é você e como você conseguiu meu celular?” Explicamos e dissemos que tínhamos escrito um roteiro para ele, e ele disse: “Eu não leio scripts, venha para minha casa!” (Risos)

HC: Mas foi a pandemia e, uma semana depois, a fronteira italiana fechou!

BF: Então pegamos o carro e fizemos uma viagem de mão única. E quando chegamos em sua casa, ele ficou um pouco surpreso. Ele convidou, mas não achou que realmente apareceríamos! Ele era tão legal. Foi a primeira vez que encontramos uma glória dos filmes B italianos que amamos e foi maravilhoso assistir seus olhos que vimos tantas vezes em close-ups na tela grande.

HC: Ele também estava empolgado porque dissemos a ele que estaríamos filmando no cinema.

BF: Sim, ele ficou surpreso que algumas pessoas continuem a filmar no cinema. Sua reação imediata foi: “Uau! Eu adoraria filmar novamente no filme!”

HC: O que eu amei ao atirar foi que Fabio sempre estava feliz por estar lá, sempre com uma energia incrível. Ele ama a vida e você pode sentir muito!

Você pode me contar mais sobre o processo de fazer um filme como esse, que é parecido com um quebra-cabeça e sensorial do que narrativamente linear?

HC: É difícil porque estamos trabalhando com idéias intuitivas e, às vezes, é difícil comunicar à outra pessoa algumas das idéias. É tudo sobre confiar um no outro e, em geral, estamos no mesmo comprimento de onda. E a sorte de nós, porque sem isso, nós fomos falhados! (Risos)

Mas parece um fluxo de consciência que pode se sentir inerentemente em desacordo com algo meticulosamente construído.

BF: Sim, mas é tudo sobre construção meticulosa. Abordamos a escrita do filme como o diretor japonês Satoshi Kon, que criou uma espécie de narrativa em 3D. Portanto, existem várias camadas de interpretação do filme e escrevemos com cores as diferentes camadas de narração. Depois de ter a arquitetura da história, só então você vê como ela é equilibrada.

HC: Essas camadas precisam entrelaçar e responder um ao outro para criar esses significados e essas interpretações.

BF: É um pouco como a escrita de David Lynch, mas David Lynch estava mais com sonhos. Aqui é técnico. Quando éramos adolescentes e descobrimos o cinema de David Lynch, isso nos fez descobrir uma nova maneira de contar uma história. Como 95 % da narrativa no cinema é linear, e há outra maneira de contar histórias – do tipo quando você não tem todas as chaves quando assistiu ao filme pela primeira vez, mas você é assombrado pelo filme.

HC: Nós gostamos dessa abordagem porque é divertido! É como um jogo! Para mim, é como um daqueles jogos infantis – este estereograma com formas geométricas.

Magic Eye Games! Sinto falta deles …

HC: Eu também. E é isso – você olha para eles e não vê nada. E de repente há uma imagem 3D que aparece e é realmente divertida.

Há vários vilões no filme, todos como diabolik. Mas o mais perigoso é o cinético, que faz as pessoas imaginarem que estão dentro de um filme …

BF: Ele é uma das chaves do filme. A relação entre memórias e realidade e cinema como ilusão. Não quero mais dizer sobre isso, porque isso daria muito, mas o fato de você ter notado que Kinetic foi os programas mais poderosos que você entendeu!

Finalmente, você tem seu filme de animação chegando, QueridoMas existe outro tipo de gênero cinematográfico em que você realmente gostaria de afundar os dentes?

HC: Oh sim! (Pausa)

Pare de brincar comigo …

HC: Peplum!

Como em espada e areia?

HC: (Risos) Sim!

BF: Mas um peplum especial. Definitivamente não é um que você esperaria …

Reflexão em um diamante morto estreou em competição na 75ª Berlinale em fevereiro e está em cinemas na França. O Shudder comprou os direitos de distribuição dos EUA, Reino Unido, Irlanda e Austrália e será lançado ainda este ano.