Resident Evil e mais NPR Favoritos do Summer Game Fest: NPR

Apenas dias depois de novos jogos como Resident Evil Requiem foram Anunciado no Summer Game FestUma coleção de fiéis da Indústria de Imprensa e Games foi convidada a jogá -los em Los Angeles.

Passei um tempo com pesos pesados ​​da Capcom como Resident Evil Requiem e Pragmata, mas também uma série de ótimos jogos anteriormente não no meu radar.

Uma dessas surpresas é um jogo de assalto em que o jogador “rouba” a arte africana dos museus. Outro é um novo jogo do diretor de arte de Jornada Parece um aceno direto a esse jogo indie clássico.

A experiência de escolher quais jogos jogar (e, posteriormente, escrever sobre) imita a realidade da indústria de jogos agora: existem tantos jogos excelentes e simplesmente não há tempo suficiente para jogar todos eles.

O diretor de arte da jornada tem um novo jogo

“Foi uma coisa única na vida”, diz o artista Matt Nava, pensando no sucesso de seu trabalho na jornada de videogame. Lançado em 2012, o jogo desempenhou um papel fundamental ao inaugurar uma era da narrativa de videogame de show não–narrativa de videogame. Em jornada, humor, atmosfera e estética são rei; Exposição e enredo jogam segundo violino.

Este é um legado que o Nava está bem ciente. Isso também significa que a Nava tem que lidar com o ônus de seguir sua conquista passada, um dos maiores videogames já feitos.

Nava agora funciona no estúdio de videogame Lula giganteO que fez jogos de aventura atmosféricos igualmente atmosféricos como Abzû e The Pathless. Sua abordagem à direção da arte permanece a mesma que sempre: Faça jogos hiper-estilizados que se recusam a perseguir o foto-realismo. “Não está tentando retratar o que é real”, diz Nava. “Está tentando ir além do que é real”.

Espada do mar é o mais recente projeto da equipe, que será lançado em agosto deste ano. Os jogadores deslizam através de vastas paisagens arenosas em uma espada. Originalmente um deserto sem vida, as áreas são gradualmente restauradas com água e vida, ficando cheias de cores. Em uma época em que tantos videogames parecem matizados com os mesmos tons de azul escuro e escuro, este jogo é um sopro de ar fresco cegamente brilhante.

É difícil não desenhar um paralelo entre a paisagem deste jogo e a de Journey; Difícil não ver uma semelhança em suas idéias sobre o movimento dos jogadores e a sensação de jogo.

Nava diz que há uma razão para tudo isso. Sword of the Sea é a primeira vez que Nava se sente confortável fazendo um jogo em conversa com Journey. “É a primeira vez que estou dizendo abertamente – sim, fui eu.” Dessa forma, o jogo parece uma espécie de momento de círculo completo para um criador individual, mas também uma homenagem e reconhecimento muito atrasados.

Um jogo de assalto pede aos jogadores que repatriem a arte africana

Existem muitos jogos com um ótimo gancho narrativo que não tem jogabilidade atraente. RelatoPor outro lado, se destaca: um jogo com uma idéia narrativa ousada que também é mecanicamente envolvente.

Nele, você joga como uma equipe de ladrões reunidos para roubar artefatos africanos de museus. Cada uma das áreas de museu do jogo representa um desafio de solução de quebra -cabeça e teste de plataforma. Primeiro, você planejará sua fuga. Em seguida, você executará o plano pegando os artefatos e correndo e pulando para a saída. A melhor estratégia na frente leva a um melhor tempo de execução, e um melhor tempo leva a melhores pontuações.

Diretor Criativo Ben Myres Cresceu em Joanesburgo, África do Sul. Ele chama o jogo de uma obra de “futurismo africano”, distinto do afro-futurismo, no sentido de que se trata de “pessoas reais, lugares reais, cidades reais no futuro”. Esse tipo de busca por autenticidade se estende a como o jogo cataloga seus artefatos. Uma vez repatriados, um modelo 3D detalhado da arte é exibido na área do hub do jogo, onde os jogadores podem se aprofundar na história real desses objetos.

Reloted pode ser o melhor jogo que joguei em qualquer uma das vitrines deste fim de semana: uma alcaparra de assalto a polido, atencioso e totalmente divertido que ousa fazer perguntas desafiadoras sobre arte e propriedade.

Resident Evil Requiem continua sendo um mistério

A NPR foi um dos poucos pontos de venda a interpretar uma demonstração prática de Resident Evil Requiem. Resident Evil é uma das franquias de terror mais antigas em jogos e, sem dúvida, é mais influente. Essa influência continua hoje e é uma grande parte do Capcom’s Sequência de oito anos de lucros recordes.

A demonstração de Resident Evil Requiem começa em um momento mostrado em seu trailer recente. A protagonista do jogo, Grace Ashcroft, se vê amarrada de cabeça para baixo a uma maca médica dentro do que parece ser um hospital. Um IV está tirando sangue do braço. Ela se liberta: e a demonstração começa, orientando o jogador em uma perspectiva em primeira pessoa (uma perspectiva de que o jogador pode mudar para a terceira pessoa, que eu aprendo apenas depois a demonstração termina).

O que se segue é um cenário familiar de sobrevivência-terror. Caminhando por corredores mal iluminados, movendo objetos em todo o meio ambiente e resolvendo quebra-cabeças baseados em objetos na moda clássica. Durante tudo isso, o jogador é perseguido por uma criatura imponente e Lovecraftiana que esmaga tetos e paredes. Quando consegue colocar as mãos em você, é preciso uma mordida brutal de você. E quando isso mata Você – como me fez durante a demonstração – o resultado é sangrento e brutal, com carnificina e desmembramento remanescente do Resident Evil 4.

Achei tudo atraente o suficiente, mas um pouco seguro. A criatura ai e como rastreou o jogador pareciam prescritivas e não interativas. O resultado é a jogabilidade que parece tentativa e erro, e não o resultado da resolução dinâmica de problemas.

O que é Resident Evil Requiem? Ambos Resident Evil 7: Biohazard e Vila Resident Evil tinha fortes identidades temáticas. Por outro lado, a estética e o tom deste jogo, pelo menos através dessa pequena fatia, não são tão claramente definidos. Essa mística é por design, uma maneira de estimular a conversa sobre o que o jogo completo parecerá em vez de revelar suas surpresas muito cedo?

Provavelmente. Eu não ficaria surpreso se a Capcom estivesse, intencionalmente, nos deixando no escuro proverbial. O jogo será lançado em fevereiro do próximo ano, por isso não teremos que esperar muito para descobrir.

Pragmata é um experimento arriscado que compensa

A Capcom também nos deixamos com Pragmata, um jogo anunciado pela primeira vez há mais de cinco anos e visando um lançamento de 2026. É um jogo de ação de ficção científica em que você assume o papel de Hugh, um astronauta grisalho em um traje espacial pesado, e seu companheiro de hacker, Diana, uma garota do Android que monta de costas.

A ruga aqui é que você realmente controla os dois personagens de uma só vez: fotografar com controles clássicos de atiradores de terceira pessoa e usar os botões da face para navegar em uma grade de hackers que, se executada com sucesso, faz com que os ataques causem consideravelmente mais danos. O resultado é um atirador frenético que funciona como um quebra -cabeças frenético; como jogar Gears of War e Lumines ao mesmo tempo.

É um conceito estranho. Mas convincente, mesmo que apenas porque pareça tão estranho ao que os atiradores modernos oferecem. Nesta fatia de 20 minutos, eu estava rastejando pelos corredores lineares e pegando novas armas, explodindo meu caminho através dos bandidos e fazendo essa intrincada dança de solução de quebra -cabeça. Entendeu seus pontos fortes e grudou em suas armas figurativas.

Na verdade, achei suas decisões de design simplificadas refrescantes, uma pausa dos muitos mundos abertos que geralmente me pedem. São claramente os elementos do quebra -cabeça que se destacam aqui e estou interessado em ver como o Wild Capcom se solta com essas mecânicas no jogo final.

O produtor de Onimusha explica o sucesso da Capcom

Onimusha: Way of the Sword é um jogo de ação da terceira pessoa com uma sensação de horror de luz. Este novo título marca um grande renascimento do orçamento para a série depois que a Capcom priorizou outros títulos por anos. Dado o interesse do jogador em jogos de ação da terceira pessoa desse tipo, faz sentido por que está retornando.

Mas também é simbólico de onde a Capcom está agora: bem -sucedida o suficiente para se arriscar em uma franquia adormecida, graças a um histórico de qualidade que quase garante amplo interesse.

Quero fazer uma pausa por um segundo e falar sobre o quão notável é a recente corrida da Capcom. Numa época em que grandes lançamentos de videogame parecem estar ficando cada vez mais distantes, a Capcom está contando essa tendência, lançando vários jogos bem revisados ​​e financeiramente bem-sucedidos a cada ano.

Perguntei ao produtor de Onimusha Akihito Kadowaki, o que torna isso possível? É por causa de sua dedicação ao uso de mecanismos e ferramentas familiares de jogo? Retenção e experiência em funcionários?

Não exatamente, embora ele tenha admitido que esses dois eram fatores contribuintes.

A resposta real, ele disse através de um tradutor, foi que os diretores e os projéticos da Capcom têm uma direção muito clara de onde eles querem ir: “Uma boa idéia do que eles querem criar”.

É mais fácil falar do que fazer, mas em um setor em que grandes estúdios geralmente abandonam e reiniciam projetos em um esforço para atrair todos, o molho secreto da Capcom pode estar em sua abordagem de todos os pratos a uma única idéia ou visão coesiva.

É uma resposta que lembra minha demonstração anterior de Resident Evil Requiem. Ainda mais importante, então, para que esse jogo se tornem em algo mais claramente definido.

Blumhouse tenta sua mão no horror jogável

O tamanho do mercado de videogames não é segredo. Você já ouviu inúmeras vezes agora de Pontos principais como NPR que sua receita diminui a da indústria cinematográfica e da música combinado. Portanto, faz sentido que grandes empresas de mídia como a Netflix e a Amazon fizessem investimentos em jogos.

Mas tem sido igualmente interessante ver como empresas de produção como a Annapurna Interactive e agora Blumhouse Games usaram videogames como uma extensão estratégica de seu portfólio mais amplo.

Blumhouse mostrou dois jogos no The Play Days Showcase. Um era CRISOL: Teatro de ídolosUm jogo de terror em primeira pessoa que acontece em uma versão alternativa de pesadelo da Espanha. Outro era Segunda temporadaUma espécie de Stardew Valley conhece o clube de literatura doki doki no gênero agricultor sim.

Ambos me impressionaram. Não apenas em sua qualidade, mas também no tipo de jogo que eles prometem ser: projetos excêntricos e apaixonados que sentem no espírito do Blumhouse Tentny qualquer ethos de horror.