A música do estimado compositor estoniano Arvo Pärt pode ser “sobre o silêncio”, mas em sua capital nacional, em seu 90º ano, as reverberações de algum ruído sério estão sendo sentidas nesta semana.
Com uma variedade empolgante de talento de toda a Europa, Tallinn está repleto de cores, som e troca de idéias. Seu festival de música de três dias é um caso de vários gêneros em vários locais e o principal impulso para artistas domésticos, mas também existem atos de todo o mundo.
Ter um festival internacional e uma conferência em 2025, apenas algumas horas de carro da fronteira russa, gera um contexto fascinante, embora totalmente indesejável. E enquanto a proteção da identidade nacional e da história preocupada, a música é capaz de fornecer desafio, uma conexão com as tradições étnicas e uma estrutura para o poder suave.
Escopo internacional
Os bálticos mais amplos estão bem representados ao lado de muitas outras nações, incluindo Reino Unido, França, Alemanha e Sérvia. Havia noites especiais do Canadá e Taiwan, levando a paralelos de fronteira acerbica do ex -presidente da Estônia Kersti Kaljulaid em seu inspirador discurso de abertura.
“Nestes tempos difíceis”, disse ela, “a cultura é uma ferramenta que nos ajuda nesta parte do mundo, Nordeste da OTAN, Ucrânia, também de Taiwan, Canadá, Dinamarca. Isso nos ajuda e nos ajuda de uma maneira que torna os medos que temos suportável para discutir”.
É claro que seus amigos em todo o Mar Báltico, na Escandinávia, proporcionaram várias emoções. E é este último grupo que fornece uma mudança cultural interessante.
Na Estônia, no momento, há uma reformulação consciente de sua identidade projetada como muito mais nórdica do que a Europa Oriental.
“Nós, nós mesmos, nos identificamos como nórdicos-bálticos, canto nordeste da Europa”, disse Kersti Kaljulaid à cultura Euronews. “Culturas fantásticas, diferentes e variadas. Por exemplo, Finlândia, Estônia, somos fenno-órgãos … essa distinção cultural é tão importante para nós que queremos que o mundo o conheça, e normalmente não”.
“Eles também não entendem o que significa ser verdadeiramente nórdico, nesse sentido, que, de novembro a fevereiro, você não vê nenhuma luz solar. Anteriormente, pelo menos, você teve neve. Agora, nos bálticos, até a neve pode estar desaparecendo, por causa da mudança de clima. Assim, é um pouco mais difícil de manter as pessoas que são mais importantes. “Acho que isso também contribui para esse tipo de cultura nórdica de consideração e longas discussões, e você sabe como é. Um pouco como a hygge dinamarquesa, mas acho que no caso nórdico é um pouco mais sinistro. Discutimos coisas sérias. Não apenas acendemos velas e depois sentamos à beira do fogo”.
Uma história coral
A música está certamente no sangue dos estonianos, particularmente a tradição de cantar com várias vozes (nunca ouvi tantas pessoas dizerem que pertencem a coros como eu fiz em Tallinn), e isso foi emocionantemente demonstrado pelo coletivo de Acapella de seis peças, Vozes da Estônia.
Sob a direção artística do principal arranjador Kadri Voorand, o grupo destruiu a cena do jazz doméstico com uma ladainha de prêmios em seu nome na última década. Vorrand vê a história e a tradição como inevitável.
“Acho que a Estônia existe porque estamos cheios disso o tempo todo”, ela diz à cultura Euronews após um desempenho esgotado no centro de cultura Soxited Fotografiska. “Somos uma nação tão pequena. Não teríamos sobrevivido por 700 anos de países diferentes aqui, como Dinamarca, Suécia, Alemanha, os últimos eram os russos. Os russos eram os piores, mas mesmo eles não conseguiram tirar nosso senso de identidade”.
A Alto Range de Vorrand possui uma qualidade de veludo de Cleo Laine e seus arranjos são emocionantes e sofisticados. O som é cristalino, permitindo que toda a gama de expressão vocal preencha o espaço que resta no local. As vozes da Estônia são uma janela deslumbrante para a história enquanto mudam o rosto do jazz contemporâneo. Vê -los viver encanta os sentidos e oblitera o espectro muitas vezes horrível do American College Acapella Group.
Cantor Estoniano Alonette (também conhecido como Anett Tamm) é um daqueles fascinantes artistas pop que permanecem extremamente ouvidos, apesar das modulações bastante complexas.
Ela é mais influenciada por Joni Mitchell do que por qualquer coisa folclórica, mas ainda admite que os fios estão lá. “Essa forte tradição do coral que pensamos que subconscientemente o fará e influenciou meu pensamento melódico, porque sua educação estava cheia disso, se você estava preso a ele ou não”.
ANÚNCIOO instrumento do diabo
Mari Meentão voa a bandeira para a vanguarda com sua banda, Oopus no local industrial da velha escola, D3. O conjunto começou com um solo fascinante em gaitas de foles da Estônia antes que Raho Aadla ocupe o centro do palco, permitindo que a música pulse por ele e atuasse como condutor nos dois sentidos. Usando apenas pontos de corte jeans e parecido com um cara de Bondi Surf, Aadla não era um membro fundador, mas pediu para colaborar com sua dança e a banda adorou a idéia.
Inspirados por sua herança finno-úmida, o Oopus é difícil de definir, mas não há dúvida sobre a reverência deles pela tradição. Os hinos populares dos séculos passados são uma referência, de fato as áreas costeiras e insulares da Estônia oeste estabeleceram hinos e gaitas de foles como parte da cultura. Os tubos nem sempre eram reverenciados, no entanto, explica Meentso.
“Eles foram vistos como o instrumento do diabo e foram banidos por um tempo no século 18, o que significa que, se você fosse pego tocando, poderá ser não apenas multado, mas espancado!”
Curiosamente, eles também têm um designer de iluminação como membro da banda. “Os visuais são tão centrais para o que fazemos que Aleksander (Sprohgis) teve que se juntar oficialmente”, acrescenta Meentso.
ANÚNCIOOutros atos caseiros que impressionaram em todo o festival foram OUU, que recomendam assistir aos shows para “aumentar seu humor e produtividade”. Esse humor percorre sua música e stagecraft. Eu suspeito que eles teriam sido enormes nos anos 80. E o magnético, atencioso e peculiar Kitty Florentinecujo vínculo claro com seu público forneceu uma dimensão extra de desempenho a um concerto já cheio de camadas, drama e paisagens sonoras cinematográficas.
Music City
Em 2021, Tallinn ganhou o status da UNESCO como uma cidade musical na rede de cidades conectadas (UCCN).
“A Tallinn Music Week está lá para mostrar isso globalmente a todos, e é isso que fazemos, também fazendo parte dessa rede”, entusiasma Kaljulaid.
“Tomamos todas essas iniciativas como mais uma chance de mostrar como somos ótimos e como somos diferentes do que as pessoas normalmente pensam”.
ANÚNCIOO espectro da política
Juntamente com a própria música, uma conferência de dois dias que se propôs a explorar o status atual do setor musical em uma era dominada pelas plataformas digitais globais. Os delegados discutiram desafios apresentados pela plataforma em termos de exposição e receita, mas também a questão espinhosa de navegar em conflitos políticos na indústria e o papel da música na formação do discurso político. E a política é uma presença contínua. Esta edição, o 17º ano da TMW, viu a maior delegação de figuras da indústria da música da Ucrânia.
Um dos tópicos de foco para a conferência explorou ‘The Competitive Edge of Europe’, mas é claro que isso é impossível isolar das mudanças globais de paradigma.
“Quem teria pensado”, disse Helen Sildna, chefe da TMW, na abertura do festival, “que, no ano de 2025, em um painel sobre a área de conflito político … também estaríamos olhando para a América com preocupação e confusão”.
“A agressão do russo desencadeou não apenas uma onda de resistência, mas também uma onda de renascimento cultural”, disse o embaixador ucraniano na Estônia Maksym Kononenko. “Hoje, a vida cultural e espiritual da Ucrânia está experimentando um verdadeiro renascimento”.
ANÚNCIORocky, de quem fundação arrecadou quase meio milhão de dólares para jornalistas ucranianos, concorda.
“A resiliência da nação ucraniana é fantástica”, ela se entusiasma. “E, de certa forma, bem, é a guerra que cria nações e, infelizmente, essa guerra tornou a nação ucraniana realmente grande em sua capacidade, em suprimentos limitados, de continuar esperando, continuando fazendo coisas que hoje são importantes, esperando que o amanhã seja melhor. E acho que eles realmente se destacam.
E agora para a Polônia …
O cenário político se estenderá ao próximo festival desse tipo em Varsóvia em junho deste ano.
Em seu endereço para a TMW na recepção das cidades conectadas polonesas, Semana da Música PolôniaO investidor -chefe Karol Koscinski, do Copyright Collective, Zaiks.
ANÚNCIO“Nossos avós tinham os mesmos ideais para morar em um país normal. E agora compartilhamos os mesmos medos”, disse ele.
Mas de volta à pedra angular da música da Estônia, Arvo Pärt, que ainda pode ser visto andando pela floresta perto de sua casa em Laulasmaa, a 35 km ao longo da costa de Tallinn, supostamente carregando um pedaço de bolo de chocolate.
A maioria de seus principais trabalhos foi escrita nos anos 60 e 70, enquanto estava no exílio, tendo fugido da Estônia ocupada por soviética. A chave para sua composição era encontrar um diálogo entre duas vozes. Talvez não haja tempo mais sensível a isso do que agora.
E assim os amplificadores estão desligados, os pôsteres estão descendo e o mar de cor está agora voltando para casas e estúdios em toda a Europa, em todo o mundo. Os artistas de amanhã podem ter deixado Tallinn, mas a experiência ressoará, assim como a questão da qual será mais poderosa, a música em seus ouvidos ou a mão da história em seus ombros.
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