Sexo e solidão de Tracey Emin: uma exposição imperdível de amor, perda e cura em Florença

Florence é uma cidade que adora o corpo – suave, perfeita, imortalizada em mármore. Mas Tracey Emin nunca se interessou pela perfeição. Em Sexo e solidãoSua primeira grande exposição solo na Itália, ela traz um tipo diferente de corpo para Palazzo Strozzi – Um que dói, sangra, desmorona e sobrevive.

Passeie pelo pátio do Palácio do Renascença, construído em 1489, e você encontrará sua escultura colossal de bronze Eu te segui até o fim (2024). A metade inferior de uma figura feminina fragmentada, duas pernas amassadas, domina o espaço – um forte contraste com os muitos bronzes triunfantes de Florença, como o Benvenuto Cellini’s Perseus com a cabeça da MedusaVitorioso na Loggia Dei Lanzi. A escultura de Emin, que foi mostrada anteriormente no White Cube Bermondsey, em Londres, no ano passado, nega o heroísmo. Em vez disso, é cru, quebrado e pesado com vulnerabilidade.

Dentro, Sexo e solidão se desenrola como uma jornada não cronológica por mais de 60 obras brilhantes que abrangem a carreira do artista de 61 anos-desde as primeiras peças que solidificaram sua reputação como uma das vozes mais audaciosas da arte contemporânea a novos trabalhos criados após sua batalha contra o câncer. Pinturas, desenhos, cinema, fotografia, bordado, escultura e néon se reúnem em 10 quartos com curadoria temática.

Da dor pessoal à visão pública

Emin fez ondas pela primeira vez nos anos 90 ao lado de Damien HirstSarah Lucas e Marc Quinn, como parte dos jovens artistas britânicos (YBAs), abraçando uma abordagem sem desculpas pessoal à arte. Ela transformou suas próprias experiências – desgosto, trauma na infância, desejo, autodestruição – em instalações, pinturas e declarações de néon que embaçaram a linha entre arte e autobiografia.

“Ela é precursora de artistas feministas, com certeza”, disse Arturo Galansino, diretor do Palazzo Strozzi e curador da exposição à cultura Euronews. “Ela aborda os temas que são realmente relevantes para todos os tipos de pessoas, todos os tipos de experiência de vida. E por quê? Porque ela é muito sincera, por causa de sua abertura. Não há filtro, não há estrutura. Podemos nos identificar em sua tristeza, sua dor, sua força, sua bravura.”

Entrando na primeira sala da exposição, os visitantes são recebidos com Poema de amor para cf (2007), um trabalho de neon dedicado ao grande amor de Emin pelos anos 90, proprietário da galeria Carl Freedman. A peça gigante brilha em rosa macio, sua luz cintilante iluminando o espaço enquanto exibe a intensidade bruta de suas palavras: “Você coloca sua mão / na minha boca / mas ainda assim o ruído / continua / todas as partes do meu corpo / está gritando / esmagado em mil / milhões de peças / cada parte / para sempre / pertencer a você”.

Como Galansino explica: “O neon é uma das línguas mais famosas usadas pelo artista. O neon está relacionado à juventude em Margate, que estava cheia de neon, nas lojas, nos bares, nos restaurantes. É uma parte de sua autobiografia. E seus escritos se tornam realmente icônicos.

Palavras estão no centro da arte de Emin – não apenas em suas peças de neon ou peças cobertas de apliques, como Eu não esperoMas na maneira como ela títulos seus trabalhos. São declarações, acusações e confissões cruas.

Na sala ao lado está uma das peças centrais do programa Exorcismo da última pintura que eu já fiz (1996), uma notória instalação de desempenho na qual Emin se trancou em uma sala em uma galeria de Estocolmo, despojou-se e pintou continuamente por três semanas e meia (o tempo entre os ciclos menstruais) sob os olhos atentos do público. Para Emin, foi um ato de renascimento artístico – depois de anos não pintando após um aborto, ela recuperou sua criatividade. A instalação foi fielmente recriada para Sexo e solidão – Completo com pinturas que apropriam obras icônicas de artistas do sexo masculino como PicassoHunch e RothkoJunto com latas de cerveja vazias, uma tigela de laranjas e roupas íntimas penduradas. Uma série fotográfica de três peças, Fotos nuasDocumentando o tempo de Emin gasto na sala, acompanha a instalação.

Displayed on the wall behind the installation, a quote from Emin reads: “I stopped painting when I was pregnant. The smell of the oil paints and the turps made me feel physically sick, and even after my termination, I couldn’t paint. It’s like I needed to punish myself by stopping the thing I loved doing the most. I hated my body; I was scared of the dark; I was scared of being asleep. I was suffering from guilt and punishing myself, so I Jogou -me em uma caixa e me deu três semanas e meia para resolver.

Em outros lugares, temas de amor, desejo sexual, sofrimento, espiritualidade, vida após a morte, maternidade e cura correm solta. Suas pinturas figurativas – rasgadas por energia, cor e abstração dominam o show e suas duas forças definidoras: sexo e solidão. Uma delas particularmente chamando a atenção, rabiscada com uma urgência frustrada, declara: “Eu queria que você me foda tanto que não conseguia mais pintar”.

Talvez na sala mais íntima do programa, Emin vira seu foco para o isolamento e de fato a solidão experimentada durante o Pandemia do covid-19 – Um período de incerteza coletiva que possuía um significado de forma única para ela. No verão de 2020, ela recebeu um diagnóstico de câncer que altera a vida. Uma série assustadora de pinturas desse período representa interiores e auto-retratos em uma paleta melancólica de cinza azul. Eles assumem uma qualidade tranquila e fantasma. Após uma extensa cirurgia, incluindo a remoção de sua bexiga, útero, colo do útero, parte de seus intestinos e metade da vagina, Emin agora está livre de câncer.

Para admiradores de longa data de Emin, o imperdível Sexo e solidão Reafirma seu compromisso ao longo da vida em transformar a dor pessoal em arte crua e inflexível. Para os recém -chegados, é uma introdução a um artista que fez da vulnerabilidade sua maior força. Mas o que parece ser um vislumbre íntimo de seu mundo é, de fato, um convite para examinar o nosso.

Como Emin disse antes: “Quero que as pessoas sintam algo quando olham para o meu trabalho. Quero que elas se sintam. É isso que mais importa”.

Sexo e solidão acontece até 20 de julho de 2025 no Palazzo Strozzi de Florence.