Quando ela tinha 25 anos, a violinista Esther Abrami percebeu que nenhuma das centenas de peças que ela tocara era composta por mulheres. Os resultados de sua jornada para mudar que estão em seu novo álbum, Mulheres.
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A primeira vez que Esther Abrami viu um violino, ela tinha apenas três anos. Mal sabia ela na época, seria o começo de um caso de amor ao longo da vida.
O instrumento pertencia à falecida avó de Abrami, Françoise.
“Ela desistiu do violino quando se casou”, disse Abrami, agora uma violinista em ascensão que viajou pela Europa e China. “Eu meio que levei para onde ela saiu e continuou.”
Abrami traduz esse conto de inspiração em “Transmission”, sua primeira composição gravada, como parte de um novo álbum na sexta -feira passada. A melodia crescente tem uma sensação cinematográfica, invadindo acordes de arpeggiated acompanhados pelo Orquestra Sinfônica de Rádio Viena.
“É uma composição que me sinto muito emocional e gravando -a também parecia muito especial”, disse Abrami a Michel Martin, da NPR.
O álbum Mulheres Apresenta a gravação mundial de estúdio do compositor irlandês Ina Boyle’s Violin Concerto (1935), que evoca cenas bucólicas com a sensação de um poema de tom.
Boyle foi amplamente esquecida, algo que ela compartilha com vários dos 14 compositores e compositores do álbum, incluindo Chiquinha Gonzaga do Brasil (1847-1935) e Teresa Carreño, da Venezuela (1853-1917).
E assim é apropriado que os trabalhos orquestrais no álbum são conduzidos por Irene Delgado-Jiménez, que recentemente concluiu uma bolsa de dois anos no condução da incubadora Liderado por Marin Alsop, a primeira mulher a liderar uma grande orquestra americana.
Entre os compositores vivos do álbum estão os vencedores do Oscar Rachel Portman e Anne Dudley – que são britânicos – Miley Cyrus via um Arranjo de “Flores” e Yoko Shimomura com ela “Valse de Fantastic“Um tema do videogame Final Fantasy XV.
A violinista Esther Abrami monitora uma sessão de gravação para seu novo álbum, Mulheres.
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Depois de concluir seus estudos aos 25 anos, Abrami percebeu “em todos esses anos, eu aprendi centenas de peças, mas nenhuma delas havia sido escrita por uma mulher”, disse Abrami, agora com 28 anos. “E então eu comecei a fazer minha própria jornada e minha própria pesquisa, e foi como abrir a porta de uma tesouro escondido”.
O professor de Boyle, Ralph Vaughan Williams, um dos compositores britânicos mais célebres do início do século XX, supostamente disse a ela: “Eu acho que é mais corajoso da sua parte continuar com tão pouco reconhecimento. A única coisa a dizer é que às vezes vem finalmente”.
E esse, talvez, seja o objetivo do mais recente empreendimento de gravação de Abrami.
“Felizmente, em 10 anos, não será necessário ter um álbum intitulado Mulheres“Ela disse.” Mas, por enquanto, ainda temos que fazer muito, para pressionar muito para poder chegar a algo que esteja próximo de ser igual em termos de, por exemplo, realizar obras de mulheres. E nós somos tão, então, tão longe ainda. “
No ano passado, o Fundação DonneO que acompanha as mulheres na música clássica, encontrou o número de obras de compositores que estão sendo realizadas pelas orquestras globais haviam caído um pouco na temporada anterior para apenas 7,5 % do repertório.
Abrami disse que parte de por que ela é ativa nas mídias sociais é tentar mudar esses números e inspirar jovens aspirantes a músicos. “Eu vejo o impacto que tem nas meninas … meninas que vieram aos meus shows e disse que meu mídia social e meu Vídeos no YouTube Inspirei -os a começar o violino, agora eles estão me dizendo: ‘Eu toquei uma peça composta por uma mulher, pedi ao meu professor para tocar uma peça composta por mulher’. “
A violinista Esther Abrami diz que procurar trabalhos compostos por mulheres era “como abrir a porta de um tesouro escondido”.
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Compositores como Pauline Viardot eram conhecidos em seu tempo, reduzidos a uma reflexão tardia somente após a morte. Abrami descreve o cantor-compositor como um influenciador nos círculos musicais do final do século XIX. Viardot foi um dos primeiros campeões das obras de seus contemporâneos como Georges Bizet, incluindo o seu Carmen – Hoje, uma das óperas mais frequentemente realizadas, mas recebida mal em sua estréia apenas alguns meses antes da morte de Bizet.
“Ela estava organizando shows e festas em seu apartamento parisiense. Todas as grandes figuras do mundo da cultura na época a conheciam. Ela era muito boa amiga de George Sand, mas também Chopin e Clara e Robert Schumann, e todas essas pessoas estavam vindo para tocar com ela, para vê -la”, disse Abrami.
Abrami conta sobreviventes do Holocausto entre seus avós e, para o Dia Internacional do Holocausto deste ano, em janeiro, ela lançou “Wiegala” de Ilse Weber como single. A loucura assustadora foi escrita por Weber, um poeta que serviu como enfermeira pediátrica no campo de concentração de Theresienstadt na atual República Tcheca.
“Para acalmar as crianças que ela estava cuidando, o que estava fazendo era compor música e cantar para elas”, disse Abrami. Quando as crianças no campo foram enviadas para Auschwitz, Weber as acompanhou voluntariamente. “Sabe-se que, pouco antes de ir na câmara de gás, uma das últimas músicas que ela cantou junto com as crianças era ‘Wiegala.'” O bisavô paterno de Abrami também foi morto em Auschwitz.
A canção de ninar apenas sobrevive hoje porque o marido de Weber escondeu seus poemas e pontuações em Theresienstadt e recuperou -os depois da guerra.
A versão de transmissão desta história foi produzida por Barry Gordemer. A versão digital foi editada por Majd All-Whydy.
