O artista de Salamanca que expande os limites da pintura

Francisco Javier Nieto Martín sempre ficou claro que sua arte era arte. Desde a infância, os cadernos de aula se tornaram suas primeiras telas, e foi sua mãe que o encorajou a estudar artes plásticas. Embora ele tenha sido atraído pela ciência da computação e pela ciência, os números não eram seu forte, então ele foi levado pela pintura, uma escolha que, com o tempo, tem expansão tanto quanto seu próprio trabalho.

“Sempre aconteceu comigo que fico entediado com facilidade”, ele confessa. Essa necessidade constante de mudança o levou a evoluir sem descanso, passando da figuração mais clássica para a exploração de cor, textura e espaço. Em sua exposição individual ‘Campos de expansão’, que ocorreu em março no espaço jovem de Salamanca, pode -se ver que esse processo é evidente: degradado, pinceladas com e sem carga, experimentação de espuma e a eliminação do quadro como uma barreira entre o trabalho e o espectador. O que eram anteriormente pinturas individuais formam séries que transformam o espaço da exposição.

Expansão como conceito

O ponto de virada em sua carreira ocorreu no quarto curso de artes plásticas, quando seus professores o guiaram a uma visão mais contemporânea da arte. “Eu vim da figuração, algo mais clássico, mas na faculdade eu não gostei muito disso”, lembra ele. A partir daí, ele começou a investigar suas próprias referências e encontrou uma conexão com conceitos de design gráfico, como a “expansão” da cor.

Esse termo se tornou o eixo de seu trabalho. «O que você faz com um degradado é expandir a cor literalmente. Partes de um tom e você viaja para outro sem fragmentá -lo ». Resolver o desafio de mover essa fluidez do design digital para a tela se tornou seu desafio. Ele testou com petróleo, mas sua secagem lenta limitou a superposição de camadas, então ele foi ao acrílico, aplicando até sete camadas para alcançar o efeito desejado.

Em seus últimos trabalhos, a expansão vai além da cor. Quebre o conceito de imagem tradicional, eliminando o quadro, permitindo que o trabalho diálogo com o espaço de várias maneiras. «O trabalho pode estar no chão, pendurado acima ou abaixo, e continua a funcionar. Tudo depende de como o espectador deseja colocá -lo ”, explica ele. A expansão dos campos explora com precisão essa interação entre o trabalho e o ambiente, desfocando os limites entre pintura e escultura, entre arte e espaço.

Redes sociais: uma vitrine essencial

A arte não apenas evolui no técnico e conceitual, mas também em sua maneira de alcançar o público. Nieto Martín é claro: sem redes sociais, hoje é difícil se tornar conhecido. “Antes, se você não entrou em uma galeria, poderá ser o melhor artista do mundo que seus trabalhos permaneceram em um sótão”, diz ele. O Instagram e o Tiktok foram fundamentais em sua trajetória, permitindo que ele venda obras e obtenha colaborações, como o que ele fez com o espaço de Verio e Ohm após um vídeo dele.

Para ele, as plataformas digitais funcionam como um dossiê aberto ao mundo. «Não é apenas vender o trabalho diretamente, mas expandir seu público e encontrar oportunidades. É verdade que o algoritmo é aleatório e a criação de conteúdo requer tempo, mas você nunca sabe que sorte terá.

Sua abordagem digital também lhe permitiu experimentar novas formas de interação. “Agora, o público não apenas vê o trabalho em um museu ou galeria, mas pode seguir sua evolução, entender os processos e se conectar com o artista de uma maneira mais próxima”, explica ele. Esse diálogo contínuo com os espectadores reforça sua idéia de que a arte não é estática, mas, como a cor em seu trabalho, ela se expande e se transforma a cada aparência.

Ciente de que sua arte não vai gostar de todos, assume -a como parte do processo: «É impossível gostar de todos. O importante é encontrar seu público, e este é o melhor momento para fazê -lo ».