O antigo matadouro de Las Casa del Conde é um edifício no processo de metamorfose. No interior é agora um armazém municipal. E do lado de fora, suas paredes em zigue -zague ganham vida com um mosaico de peças de cerâmica que investigam a identidade do povo.
Pratos, vasos, animais, flores, botijos, até as iniciais da cidade com a tipografia de AC/DC, estão entrelaçados em um jogo tridimensional de formas e cores que convida a contemplação. Cada peça, com sua textura e forma única, conta uma história, um processo, uma contribuição para a vida do povo.
Tudo começou quando o prefeito do município pediu a María Marlen que fizesse dois murais na cidade. Esses tipos de obras são cada vez mais comuns e geralmente têm uma estética e um tema que não tem nada a ver com a identidade do local ou com os próprios vizinhos. E isso é algo que o jovem artista queria evitar.
Do Conselho da Cidade, eles lhe dão liberdade para criar o que ela quer e imediatamente tem uma idéia e vão a um parceiro com quem ela compartilha critérios e cujos tópicos de estudo são complementares.
Ela se formou em artes plásticas, com mestrado em produção artística e estuda o doutorado em história da arte. Além disso, é especialista em questões de identidade e seu complique neste projeto é Mario Valle Good, também se formou em artes plásticas, antropólogo e especializado em território e paisagem.
Experimente e “faça as pessoas”
Eles já haviam pensado em experimentar um mural de cerâmica e fazer um trabalho colaborativo que serviu para “fazer pessoas”. Esta é a oportunidade perfeita para fazê -lo.
Para começar, eles começam documentados na cerâmica da Serra de França, procuram uma base, mas não ancoram nela e sem fingir uma abordagem etnográfica. Eles descobrem que as cidades mais próximas das casas da contagem em que trabalharam eram Tamames e pesadas, embora também houvesse um Tejar em San Martín del Castañar e um oleiro que fez panelas e násturas em Miranda.
Os artistas também entram em contato com o Salamanca Alfarero Gerardo Cambronero, professor de cerâmica no bairro de La Vega e com grande experiência nessa área.
É então que eles decidem desenvolver três workshops com vizinhos nos meses de novembro e dezembro de 2024. Eles querem aprender nesse processo como mediadores, não como especialistas em ceramistas e que entre todas as peças para esse mural original.
Dessa forma, eles obtêm a participação de cerca de trinta pessoas, uma quantidade bastante grande, considerando que no inverno a população da cidade é muito pequena. A princípio, os participantes tinham medo de não ficarem bem, mas depois lançaram e gostaram da experiência, segundo os artistas.
Autoria turva em um trabalho de coral
Mas muitas peças são necessárias, muitas vêm de outros workshops de Gerardo, sua própria experimentação e a colaboração de outros amigos artistas.
Boa parte dos elementos que compõem o mural têm um começo experimental, deformando peças de argila convencionais quando ainda são macias, pintando -as, remodelando -as. Alguns são feitos com torno e outros sem ele. Usando diferentes sistemas de cozinha.
Eles buscam o equilíbrio entre uma expressão tradicional e contemporânea que dialoga com a paisagem e a identidade do povo. O resultado são numerosos objetos de diferentes texturas, formas e cores que pouco da Little María e Mario estão batendo nas paredes. Entre eles, há “uma cabeça de ovelha e uma faca, como uma lembrança de que o prédio era o matadouro da cidade”, indicam. E como eles não perdem nada, também existem restos de peças quebradas que são colocadas nos buracos como luxo recheado.
Neste mural participativo, a autoria do trabalho é muito borrada. Esses dois jovens amam que é assim, porque “é o que acontece no artesanato e com a transmissão popular”, dizem eles.
Em março, eles esperam terminar de cobrir todas as paredes, embora reconheçam que o termo real é imprevisível porque o processo é complicado. Eles fazem os pedaços, eles cozinham, colocam -os. Há também peças cedidas. E há tanta coisa necessária para cobrir as paredes que não é uma tarefa simples obtê -las. Eles só deixarão os pedaços de parede de pedra e o Pollete que atingem um deles e que os vizinhos querem continuar usando -o para sentar.
Um mural que muda com luz, vento e chuva
As chuvas também atrasam os avanços neste trabalho, que esperam que seja acompanhado por um código QR no qual os visitantes possam conhecer todas as informações sobre sua criação e os nomes de quantas pessoas colaboraram.
Eles também pensaram sobre como será a inauguração: um ato performativo, que terá uma exposição de cerâmica para que os participantes vejam como ela se torna e na qual esperam que contribuam com seu grão de areia emilio, o escultor da cidade.
No momento, os moradores da cidade estão gostando de ver os avanços no trabalho. Todos os dias eles descobrem uma coisa entre as centenas de peças que ela tem. Além disso, eles estão verificando como as luzes e as sombras além de cada dia, e até dos diferentes momentos do dia, tornam o trabalho muito diferente.
O mural também pode ser apreciado com a orelha, já que o vento ou a chuva faz com que ele emite sons, desde os apitos causados do primeiro até o Tintineo que o segundo recebe.
Sendo composto de pedaços de lama, o trabalho evoca a natureza e a orografia do povo, causam muitos pontos de vista, dependendo da área da qual é observado. “Pode parecer a parede de uma caverna”, diz seus criadores.
Não há muitas propostas, uma ponte entre arte, natureza e ruralidade, deixando de lado os tópicos e implicando o povo da área e o comércio. Uma conjunção mágica entre arte e artesanato para um prazer multissensorial. Um mural que parece, é ouvido, observado, vive e convida a imaginar. Um legado para o futuro e uma nova atração para as casas do conde.
