A rebelião dos quadrinhos subterrâneos em Salamanca: memória e legado dos anos 80

Conversar com Miguel Gosálvez Mariño é entrar em uma história viva, cheia de memórias, saltos temporários e reflexões sobre o que significa desenhar. Ele começou a assinar como Bear e sua carreira é destacada entre fanzines, ilustrações, quadrinhos e projetos que nunca pararam de beber do mesmo princípio: a liberdade criativa. “Eu me libertei do que eles dirão”, diz ele. E nessa frase condensa a filosofia de um autor que fez dos quadrinhos e da ilustração um modo de vida, sempre em busca de autenticidade.

Gosálvez claramente se lembra de seus primeiros passos, quando encheu as margens dos livros com pequenos desenhos inspirados por Forge, ou quando descobriu na escola de pintura que o petróleo não o alcançou para expressar o que queria. Foi então que a história em quadrinhos foi aberta como um novo território, carregado de possibilidades narrativas. A influência de um amigo, colecionador de quadrinhos e discos de rock, terminou de empurrá -lo em direção a esse universo. “Se você gosta de escrever e desenhar, por que não faz quadrinhos?” Eles disseram a ele. E desde então a estrada estava marcada.

O dele é um tour inseparável pelos quadrinhos subterrâneos. No final dos anos setenta, o Barcelona se tornou o epicentro dessa corrente que se conectou a Nova York e que transformou radicalmente a paisagem artística. Nessa explosão cultural, também marcada pela música do Velvet Underground e por uma atmosfera de rebelião política e social, o jovem Gosálvez encontrou sua própria língua. “O Barcelona era a cidade mais moderna do mundo”, lembra ele. Lá, a história em quadrinhos foi misturada com literatura, música e contracultura, gerando uma energia que o levou a experimentar sem limites.

Ao mesmo tempo, em 1969, mas em Béjar, o Fanzine of Trashi Comic nasceu em total efervescência contracultural e ainda reivindicando como um símbolo de resistência criativa. Quadrinhos onde a história do país é contada e, acima de tudo, sua e a de seus colegas. “Éramos pequenos que queríamos nos divertir e precisávamos de liberdade”. Eles estavam até 87 anos. Mais tarde, aproveitando a atração digital encontrada uma nova estrada, as tiras dela e de outros colaboradores em ‘Béjar Information’ foram publicados de 98 a 2002, para continuar on -line até 2022.

Em toda a sua trajetória, ele não parou de aprender ou experimentar, mesmo agora: “Faz mais sentido porque tenho o dia todo para fazer e aprender coisas que amo”, ele confessa. Em sua oficina, cercada por desenhos novos e antigos, ele insiste que o erro faz parte do processo: “Às vezes o que parece ser um fudge, dando -lhe uma alegria inesperada”. Para ele, apenas quem é libertado do medo de julgamento e ousa tentar combinações inexploradas pode atingir a originalidade. Essa pesquisa, ele diz, é a que realmente dá satisfação.

Seu relacionamento com Salamanca também fez parte desse passeio vital. Depois de deixar Béjar, a cidade se tornou sua base de operações, primeiro como cartunista e designer gráfico de publicidade, depois como um ilustrador que nunca deixou a história em quadrinhos, mesmo que fosse paralela a outros trabalhos. “Eu sempre mantenho a história em quadrinhos ao lado, embora não seja profissionalmente”, diz ele. Agora que ele se aposentou, ele retorna à carga, com mais tempo e liberdade absoluta.

Além de seus projetos, Gosálvez não é conformista com a maneira como a sociedade atual está relacionada ao art. Critica a falta de apoio aos criadores e a tendência ao isolamento: «Antes, nos anos oitenta, éramos um grupo; Agora todo mundo vai para o seu ». Faltos de reuniões e diálogos onde compartilhar obras e emoções sem a rigidez de exposições oficiais. Sua proposta é clara: recuperar o espírito da comunidade, da arte como uma conversa.

A conversa avança entre anedotas de viagem, reflexões sobre fotografia, literatura e música e uma idéia que atravessa todo o seu trabalho: criar é uma maneira de viver na liberdade. A experimentação não é apenas um recurso técnico, mas uma atitude vital que o acompanhou de seus primeiros golpes até hoje. “Eu não quero ser do escolhido ou virtuoso”, ele repete. “Quero me expressar, aproveitar o desenho, continuar aprendendo todos os dias”.

Em tempos em que o sucesso parece ser medido em números e reconhecimento, Miguel Gosálvez Mariño reivindica o valor da pesquisa pessoal e honesta. Suas palavras, carregadas de vitalismo e lucidez, lembre -se de que a arte não se trata de alcançar um lugar de prestígio, mas sobre a transitação de um caminho de exploração constante. E que, no final, a única coisa que importa é aquele sentimento íntimo de liberdade que surge quando é criado sem medo.

Conselhos para jovens artistas

O conselho que oferece aos jovens artistas nessa linha: experimentando sem medo, desenhando livremente, buscando disciplina e rigor, mas sem se tornar uma prisão. “O importante é se sentir libertado”, ele insiste. “Quando você para de se preocupar em fazer tudo certo, quando você para de pensar em sucesso, então começa a gostar muito do processo criativo”.